禪樂飄出莫高窟

劉文榮

每一次去敦煌，看見莫高窟九層樓，仿佛能聽到仙樂飄飄，若隱若現。時縈繞回旋，時音入耳際;既直指心里，亦沁入心扉。

“中國西域巨大的沙漠中，有個叫敦煌的地方，它在我的命里，它一直吸引我……”，譚盾說。

悠悠仙樂天上來，四方歌舞嵌石窟。敦煌壁畫靜態的樂舞圖像是帶有“聲音”的，是古人用奇妙的畫筆描摹了暗含奇妙動態的聲音，譚盾尋找敦煌壁畫音樂的地圖，更是將敦煌壁畫靜態樂舞的膠片，借助他樂曲的“放映機”，釋放敦煌壁畫所蘊含的妙曼聲音。

筆觸于此，不禁想起《長生殿》有對《霓裳羽衣曲》的創作分“聞樂”“制譜”“舞盤”等精彩的分篇章描寫，不得不佩服譚盾的靈動和他與古人的暗合。

1979年，譚盾創作了第一部交響樂作品《離騷》，2017年5月13日，譚盾的敦煌遺音“海上—天上—心上·絲綢之路”音樂會在上海東方藝術中心首演，獲得了巨大的成功。“三十八年過去，彈（譚）指一揮間，可上九天攬月”，自1979年算至今日，正好三十八個春秋，敦煌遺音演飛天，正是上九天攬月。此詞是由毛澤東主席所作，而毛澤東和譚盾是為同邑，譚盾早在1973年初顯音樂天賦創作的處女作，也正是《夢見毛主席》。

一切仿佛都是緣中的安排。

2002年，譚盾創作《地圖》，我曾跟譚盾說，“地圖”首寫字母是“DT”，“譚盾”首寫字母是“TD”，“DT”和“TD”是相互對稱的。如以中心為線相合，譚盾和地圖是融為一體的，“地圖”中有譚盾，譚盾的背影是“地圖”，這仿佛是前世的因緣，也仿佛是天生的孿生兄弟。當晚的重頭戲之一，即是《中國民族音樂地圖》，由譚盾攜手譚維維帶來“四腔之歌”，即《高腔》《哭腔》《水腔》和《秦腔》，二“譚”映月般的配合，將上半場的演出推向了高潮。音樂會演出的當晚，我注意到上海夜空分外的晴朗，月分外的明，搭乘“飛天”音樂的翅膀，上九天何嘗不能攬月。

《地圖》是譚盾音樂作品中的寵兒，《地圖》英文的表述為map，其最后一個字母p的對稱亦是d，替之相合即是mad，為癡迷意，譚盾對地圖是極度的著迷，近似瘋狂的眷戀。譚盾熱衷于蘊藏濃濃民族血液和傳統文化的一幅幅音樂地圖，如2014年有《交響地圖：新絲綢之路——長安》。未來，譚盾還要進行一系列的敦煌音樂地圖和民族聲樂地圖的創作。

譚盾說他“要讓全世界聽聽唐代，聽聽絲綢之路的聲音”。唐代（TD）和譚盾（TD）又是首寫字母相合，而敦煌的反彈琵琶，“敦”和“彈”首寫字母合起來是“DT”，又和譚盾（TD）相對應，你中有我，我中有你。樂中有你我，你我皆在樂中。譚盾曾告訴我，這有趣極了。而當晚的精彩戲之一即是《敦煌反彈琵琶·飛天》，這冥冥之中，有如敦煌女神的安排。譚盾一直強調，他相信緣分。

譚盾早在紐約時，應邀到墨西哥參加音樂節，在一處金字塔碰見了一位極像瑪雅文化里素描中的老人，他正在燒瑪雅陶笛，在金字塔的尖山吹奏，譚盾突然覺得老人跟風在說他的故事，然后風又跟老人說它的故事，譚盾聽到風里邊突然覺得有他自己。陶笛老人對他講：“地球是件樂器，你用泥土捏起來的聲音，就是地球的聲音。”陶笛（TD）和譚盾（TD）又默默的相合，風的種子埋發后，后來又孕育了譚盾有關“風”的音樂。

地球的這一端到地球的那一端，偉大的絲綢之路催生出了古代偉大的音樂，輝煌燦爛，絢麗而多姿。所處地球東端上海東方藝術中心2017年5月13日上演的《壓腳鼓》《五弦琵琶》《反彈琵琶》無疑是當晚音樂會最大的亮點。行文至此，我想起了絲路另一端800年前王昌齡西北《從軍行》的一首詩，詩說：

琵琶起舞換新聲，總是關山離別情。

撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。

地上的敦煌，洞窟壁畫里都有音樂的奏響。天上的敦煌更是如此，無窟不飛天。天上、地上、水樂呈現的敦煌最終都化為譚盾心里的敦煌。正是天上一個敦煌，地上一個敦煌，水里一個敦煌，心里一個敦煌。譚盾1997年創作過《1997：天·地·人》，譚盾敦煌遺音上演恰好是2017年，正好是整20年。彈指20載，除對三才“天地人”的感念外，譚盾思悟“和”，人與人相處的和平，人與自然相處的和諧，在《慈悲頌》的故事里，譚盾想寫心經。

整整20年，譚盾在還一個“債”，是《心經》的“債”，亦是敦煌的“債”。敦煌是音樂的召喚和寄寓，敦煌是和平的頌音和使者。

百余年來，敦煌藏經洞在世界各地的劫經，譚盾極為關注。譚盾之“盾”，亦有倫敦和敦煌兩個令人驚呼的同有“敦”字，“盾”和“敦”諧音，譚盾的肩上挑著兩個“敦’，一個是敦煌，一個是倫敦，倫敦斯坦因帶走的又如S.5643敦煌樂舞古譜和心經，譚盾將生發在敦煌的樂譜故事和斯坦因帶至倫敦的敦煌曲譜，做了極好的詮釋。

譚盾說：“無知的王道士賤賣敦煌古譜、古經的故事不只是讓我淚流無止，也啟發我看到了一束光芒……我要是哪天能把敦煌石窟洞里深藏的那些中國人的信仰和靈音，再演出于世，讓世人重溫那個失去了美麗、善良的中國和‘敦煌遺音’，那該多好啊……于是我從三年前開始在倫敦、巴黎、東京、波士頓的博物館和圖書館里，學習、追蹤、研究流失的敦煌古譜手稿、佛經原件”。

譚盾看到原譜，聞了又聞、聽了又聽，看了又看，滾燙的淚從心中涌動，擠向雙眼，眼淚中的譜字又由清晰變得模糊，樂譜仿佛也在跟著哭泣。淚打濕了雙眼的同時，忽又剎那間，眼中譜字又變得清晰，思緒繼而又涌向心頭，音符在心中竄動，只有多情才能領悟感動。此時，譚盾愿作一條蜥蜴，在敦煌鳴沙山盡情撒歡，撫摸沙漠的溫度;譚盾愿作一只沙燕，在敦煌九層樓的屋檐下筑巢;譚盾愿作一尾魚兒，在敦煌月牙泉的藝術清流中遨游。相逢是夢，是緣，是千年的等待，是飛天精靈在心夢中一次又一次的召喚和呼喊。相愛是癡、是狂，是千年的夙愿，是前世注定對敦煌一天又一天的真愛和堅守。真愛如水，慈悲亦如水，淚奔后，譚盾決定觸摸、尋找并創作敦煌的《慈悲頌》。

《月燈三昧經》卷三說：“伎樂音聲百千種，一時奏擊相和合”。由此，譚盾展開了一場與千年前作曲家的對話、與飛天的對話、與樂神的對話、與心靈的對話、與時空的對話、與宇宙的對話。

畫中生音，觀畫識樂。《敦煌·慈悲頌》即是拂塵與喚醒千年壁畫蘊藏的聲音，與飛天對話，與樂人對話，傾聽壁畫本應該有的聲音，呼喚壁畫伎樂重新散發出美妙的樂音。

《華嚴經疏》有云：“百萬億天變化樂，其聲如響，普應一切;百萬億天如意樂，自然出聲，音節相和”。

敦煌壁畫中的音樂即是如此。故，敦煌在地上，敦煌也在天上。

天上一個敦煌，地上一個敦煌。天上的敦煌在地上，地上的敦煌在天上。天上與地上的敦煌則在譚盾心上。

心：之謂心經、心樂、心靈、心路、心扉。

心，譚盾對敦煌的游子之心、赤子之心。作為絲綢之路文化傳播的敦煌，作為絲綢之路文化使者的譚盾，看到敦煌曲譜，藝術之情、音樂之心由之觸動，譚盾與敦煌曲譜和壁畫猛烈碰撞擦出了最耀眼的火花。而這種碰撞與交融孕育出的新的生命則是《敦煌·慈悲頌》。“當我第一次走進莫高窟，在洞窟里待了6個小時，等我出來時，我感覺我懷孕了”，譚盾富有幽默和滿懷熱忱地說。譚盾對敦煌壁畫樂器進行了復原研究，在世界各地找尋樂器遺址的蹤影，部分樂器用在了《慈悲頌》里。

譚盾說：“我把對生命的理想放進了《敦煌·慈悲頌》里，這是我一生中最重要的作品！”

2018年5月23日，《慈悲頌》（Buddha Passion）在德國德勒斯頓（Dresden）舉行世界首演。全劇有用梵文演唱，并以德、英、中三種語言呈現。德勒斯頓日報說：“《敦煌·慈悲頌》像是一部可以聽的電影，音樂的故事，如風暴般地震撼著每個人的心靈”。

2018年10月6日，在澳大利亞墨爾本再次演出《慈悲頌》，觀眾反響強烈。11月2日，《慈悲頌》（Buddha Passion）世界巡演來到了第三站香港，同時也是亞洲首演。

譚盾說：“如果說用一句話來概括《敦煌·慈悲頌》想要表達的觀念，就是‘讓千年古畫溶解穿越至今天的舞臺’”。敦煌的每一幅畫都是畫中人的經歷，承載著整個家族的信仰、慈悲和對未來的祈愿”。

敦煌仙樂，不同凡響，卻絕于凡塵。譚盾性嫻音律，妙能曲調，于畫品妙絕之處，尤工聲音。

譚盾被敦煌下了蠱，癡心愛戀著敦煌。尤如花兒愛戀著朝露，情郎愛戀著夢中的姑娘。譚盾尋找敦煌壁畫的聲音，用心靈感悟敦煌音樂，釋放敦煌靜態壁畫所蘊含的妙曼聲音，點解敦煌千載繚繞的音樂曲譜。譚盾以鬼才的音樂手法，將敦煌壁畫音樂美與繪畫美交融于一體，構成了空靈超然、彼岸哲學的意境與幽深高逸的格調——《敦煌·慈悲頌》。

正如北魏溫子升所云：

客從遠方來，相隨歌且笑，

自有敦煌樂，不減安陵調。

敦煌，不僅有壁畫美，更有聲音美。繪畫與聲音是永不分開的一對戀人，心心相印。悠悠仙樂天上來，四方歌舞嵌石窟。

譚盾以旋律與故事中的畫中人對話，《敦煌·慈悲頌》同時與樂器對話、與樂人對話、與樂天對話、與樂神對話、與樂舞對話、與樂譜對話、與樂臺對話。

《敦煌·慈悲頌》是普世價值，不是偶像崇拜;《敦煌·慈悲頌》是藥，是光，是彌補心靈創傷的藥，是黑暗如見日月的光;《敦煌·慈悲頌》是繪畫治療與音樂治療的結合;《敦煌·慈悲頌》是畫禪與樂禪的結合;《敦煌·慈悲頌》是“見性明心”與“頓悟”的結合;《敦煌·慈悲頌》是譚盾哲學思想與柏拉圖“理想國”的對話，更是善良、正義、平等、勤奮、寬容、勇敢、智慧、大愛、誠信的處世價值、立身態度與人生境界的對話;《敦煌·慈悲頌》是如詩如歌、曼妙無比的聲音，是千年古韻與靈魂的碰撞和與千年相戀絕唱故事的對話。

敦煌洞窟里的故事上演千年，永不謝幕。敦煌洞窟外的《敦煌·慈悲頌》又開啟帷幕，上演千年故事。

敦煌壁畫，千年無聲訴有情。《敦煌·慈悲頌》樂出有音演壁畫。看壁畫，聽音樂。觀畫聽音，聽音尋路。尋找心田之路，尋找希冀之路、尋找理想之路、尋找心靈之路。

最后，用譚盾說的這樣一段話作為結束語：

“每回過年，除了炮竹聲，最讓我難忘的，是家鄉的土樂器、老調兒。就是這些祖祖輩輩傳下來的鄉音，還能讓我能記得家的樣子。盡管家鄉的村子可能不在了，盡管講故事的老爺爺、老奶奶可能也走了，但只要大家還記得家鄉昔日的吹、拉、彈、唱，你就一定能想得起家是什么樣子，你就一定記得起那消失的村莊曾經是什么模樣！其實，人類祖祖輩輩發明的那些樂器，就像一條聲音的河流，從那么遙遠帶著它的聲音一直流到我們腳下，流過我們。然而，這條祖先用樂器傳承的音樂之河，可千萬不能斷在我們的腳下呀，如果它斷了，家就斷了，人類的歷史和文明也就斷了。”