陸穎芝：設計，從顛覆消費“三觀”開始

陳琳

2011年，在建筑設計事務所工作多年的陸穎芝決定自己開設工作室，“芝作室”取自她的中文名字，讀上去與“制作室”相像，而Lukstudio則擷自她的英文姓氏。從不起眼的小店空間設計做起，經過五年的發展，芝作室已經積累了一批讓人過目不忘的商業空間作品。無論是上?；春Ｂ飞系莫q如精致白色禮盒的Aimé Patisserie甜品旗艦店，還是外灘附近充滿濃郁懷舊工業風的面包烘培店Bakerone，都顛覆了人們對消費商業空間的傳統印象。在商業設計領域的成功并沒有讓芝作室止步不前，如今，陸穎芝帶著她的8人團隊，希望將設計的觸手伸向更加廣闊的領域。

天生大膽的女孩要為空間造夢

用陸穎芝自己的話來說，她出生于香港的一個小康之家。父親是工程師，母親是全職太太。除了她，家里還有兩個妹妹和一個小弟弟。身為家中的長女，在學業上，陸穎芝從未懈怠。不過，和很多設計師一樣，她也是個不安分的“好奇寶寶”。

“膽子大、性格樂觀、坐言起行的人，可能更適合成立自己的設計事務所。”陸穎芝回憶起兒時在眾人面前不害羞，總是主動結交小朋友的經歷，話里話外都流露出成為設計師是她天性使然的意思。

不過，早先她更鐘情于繪畫，以為自己會成為平面設計師。在英國讀書的時候，陸穎芝卻對三維空間設計萌發了濃厚的興趣，迷上了空間構想和模型制作的游戲，這才有了后來去多倫多大學學習建筑的念頭。

接受五年的建筑科班訓練，陸穎芝大部分時間都是在工作室和木工房中度過。畫圖紙、制作立體模型，周而往復的生活，并沒有讓她感到厭倦，反而樂在其中，用模型去探索表達概念與設計的手段技巧日漸成熟。由于班上的同學來自五湖四海，從年齡到膚色都不盡相同，浸潤在多元文化之中的陸穎芝，很快就學會了尊重和處理有異于自己的觀點，這也為她日后在上海開設工作室打下了扎實的基礎。

小試牛刀，為吃貨們造一個天堂

或許真的因為天性中的大膽和不安分，在不同的知名建筑設計事務所工作八年后，陸穎芝決定辭去這份穩定的工作。

剛剛起步之時，整個工作室只有陸穎芝一人，朋友為她介紹裝修辦公室和住宅的機會，她忙的腳不沾地。陸穎芝說她很幸運，靠著朋友的推薦，機會就找上門來了。

為芝作室在大眾視線里打響口碑的項目當屬上海Lab酒吧。位于武定路上的Lab，專賣威士忌和雞尾酒，在業內名氣不小。陸穎芝則借助酒瓶和燈光元素，為酒吧的室內空間造足了懷舊氣氛。一樓的主酒吧區，倚墻而立的整面酒架，在客人一進門時就在他們的眼睛里制造了強烈的視覺沖擊力。各式酒瓶裝滿不同色調的酒，在柔和的背景燈光的映襯下，讓人恍若走入了在酒品實驗室。扶樓而上，她在這里“安插”了一個可以俯瞰整個酒吧的夾層，并刻意保留了未經修飾的斑駁墻面，讓酒吧老板褒揚不已。

正是酒吧老板的認可和推薦，陸穎芝接下了Coquille法式海鮮餐廳的設計項目。此時，芝作室已經有了一支團隊，他們為餐廳打造了富有歐陸風情的背景墻，和大樓本身比較枯燥的紅磚和玻璃外墻做出區隔。而餐廳門頭和百葉窗口設計元素的靈感取自法國北方小鎮，陸穎芝他們通過不復雜的設計處理，就讓餐廳散發出純正的法式風味。

很快，芝作室在上海的餐飲圈子里建立起了聲望?！癇aker one”找到陸穎芝，希望借助她的設計，改變人們對烘焙的傳統印象。這次，她動用了灰色的水泥墻與回收的舊木板，將烘焙店打造成了一個“塞進室內的木舞臺”。獨特的視覺語言，將烘焙店和周邊街景的喧囂繁雜區隔開，也將店鋪的內飾與外觀連接起來。陸穎芝將這個作品稱為典型的“懷舊工業風”。

而在烘焙店內部，整個天花板鋪滿各式烘焙模具，而頂部燈罩則是打蛋器的模樣。陸穎芝坦言，做這些有趣的設計就是從感官上制造吸引力，讓顧客聞著烘焙的香味自覺走進來。

真正讓陸穎芝和芝作室聲名大噪的，是他們為隆小寶設計的“晾面架”。后者希望將邵陽米粉推廣到中國各地，長沙是他們擴張的第一站。陸穎芝這次大膽提出，要將傳統制面工藝引入到空間設計中。經過各種嘗試，一個帶著掛面的巨型“晾面架”出現在門店之中。用現代設計語匯再造中國傳統食物制造工具，再啟用鋼材結構將晾面架體量放大，這種做法不但一改傳統米粉店在人們腦海之中等同于路邊攤的形象，也讓陸穎芝和芝作室走進了大眾的視線。

尋找從空間到心靈的設計跨度

而事實上，陸穎芝希望自己的設計不只能挑動人們的感官，更希望它們能勾起他人的回憶、聯想，從眼前的空間帶到心靈內另一國度。最近，陸穎芝的團隊完成奕歐來outlet的“創x奕”時裝店設計。在設計概念上，他們動用了現代的手法去演繹上海里弄窄巷的元素，在160平米的店面中創作出“屋”內外的層次。這就地取材的空間襯托著新進中國時裝設計師的作品，將現代中式制作的文化內涵淡淡的傳達，是芝作室繼“晾面架”后又一給人帶來驚奇的商鋪體驗。

不過，到現在為止，陸穎芝自己最滿意的作品是她自己設計改造的辦公室。當初，她在鎮寧路的老弄堂里撞見了這座“被遺忘的庭院”，就決定把辦公室搬到這里。小小庭院里有一株臘梅，為了保護樹木和庭院的完整，設計團隊在其周圍搭起了一個L型的工作空間，使得會議室與辦公室圍繞著臘梅。而在室內色調的選擇上，陸穎芝特意選擇淺色系列材質，順勢讓空間變成了一塊巨大的“多面投影屏”，隨時隨地捕捉臘梅樹的風姿。庭院里，樹蔭錯落有致，一天中不同時間，陽光射下的角度不斷的變化，樹的形態與光影也隨之而變，不斷改變著工作室的風景。

“工作室的設計很簡單，但是功能性很強?！毕矚g大自然，向往簡樸生活的陸穎芝自豪地說，“但更重要的是，我們不僅保護了一棵樹，也借助自然的力量，給自己的心靈帶了很多意外的驚喜。”

Q&A

Q：什么事情讓你有了自己開設工作室的想法？

A：這個想法源于我家的裝修工程。當時，我一人分飾甲方、設計師、項目經理三種不同的角色。整個過程就是在不斷換位思考，這番經歷令我獲益良多。當時，我在建筑事務所的工作了8年，參與過很多大中型項目，但是在小小的家裝工程，要直接處理與生活息息相關的諸多細節，一子覺得自己的專業知識仍然有限。所以，我決定辭退當時穩定的工作，嘗試從小型的項目開始，重新學習和實踐設計，累計切實的制作經驗。

Q：你對成功的設計如何定義？

A：設計基本的任務是提升生活素質。不論是空間，產品或平面設計，要成功都必具挑戰世態和改進現狀的使命，啟發他人思考，帶動更多社會上的創新力量。

Q：最近在做什么項目？

A：手頭同時在進行多個項目，兼具辦公室和咖啡廳的混合空間，帶有戶外庭院的廚房設備展廳，還有Pantrys Best在上海，北京，杭州的新店鋪設計。

Q：芝作室的設計主要集中在餐廳，酒吧，專賣店這類消費場所，這是你的興趣所在嗎？

A：我的興趣是把一些人家認為“都是這樣的啦，還可以怎樣？”的空間，通過思考分析，利用設計讓他們改頭換面。開始做了一連串的餐飲零售空間都是機緣。做了那么多的商業項目，我希望有機會做一些公眾類型的建筑項目。

最近，我看到張雷他們正在農村把老房子改造成書局或社區中心，把新設計融入到村民的生活里，慢慢改變他們的習慣，這非常有意義。如果能夠用設計來改善一些有需要的人，甚至動物的生活，我想這是非常有意義的。如果有合適的機會，我想設計不那么商業的空間，比如各種與藝術、文化、教育、非營利組織有關的空間。

Q：在建筑、空間之外，是否有涉足其他設計類型的想法？

A：要為人們帶來一個完整的體驗，空間設計只是硬件的一部分。我自然希望控制一切關于這體驗的細節，但在資源與時間有限的情況下，我選擇把握好空間設計這一環。

Q：正在讀的—本書？

A：趙廣超的《不只中國木建筑》。

Q：最近看了什么電影？

A：記錄片《Making a Murderer》，希望Steven Avery與他的家人可以尋冤得雪。

Q：印象深刻的藝術品和藝術家有哪些？

A：澳大利亞的超現實主義雕塑家Ron Mueck的人體雕塑讓我佩服。我也會看著Mona Hatoum的“+and-”而察覺不到時間流逝。

Q：最近關注什么話題？

A：我很留意一些愛護動物的義工團體，如People for Pets的消息。他 們宣揚減少寵物買賣的信息，致力拯救流浪貓狗，照顧治理這些被人遺棄的小動物，更不遺余力的為每頭健康的流浪貓狗找家園。我家有兩頭小狗Dede與Mutmut，其中Mutmut就是我在路上撿回家的土狗，看著他們頑皮與健康的成長，豐富了我和家人的生活。動物給人的愛是沒有條件的，我希望更多人可以領養，不要購買寵物。

Q：印象深刻的一句話是什么？

A：“Architecture appears for the first time when the sunlight hitsa wall. The sunlight did not know what it was before it hit a wall”-Louis Kahn

Q：每天如何安排時間？

A：早上會去遛兩頭小狗，不用外出開會或者去到工地現場，我就呆在辦公室。

Q：一天中什么時候靈感比較活躍？

A：通常在與團隊討論中出現，有時候也會在我一人步行回家時出現。

Q：喜歡那個國家，城市？

A：香港是我長大的地方，每次回來都覺得時間不夠用。

Q：你信奉什么樣的價值觀？

A：我沒有信仰，但是我相信因果報應。我認為每個生活的磨練都是修養自己的機會，最終目標是能夠做到隨時隨地釋放正能量的人。

Q：怎么記錄靈感？

A：寫下來，畫下來。

Q：你通過什么方式給自己補養？

A：旅游，接觸大自然，看藝術展，做瑜伽，冥想打坐。

Q：工作中喜歡聽音樂嗎？喜歡聽誰的歌？

A：喜歡有音樂背景，不是重金屬的都可以。

Q：誰是你崇拜的偶像？

A：在設計領域里，我很欣賞Thomas Heatherwick與他的團隊。他們的創作領域是沒有界限的，在分類自己的項目時是以“小、中、大”去形容，而不是建筑、室內、家具的思維。每個作品都有個很直接但是很有趣的概念，而創作與制作基本上分不開的同步進行。如果他們想出來的概念找不到施工團隊的配合，他們往往到最后會排除萬難的自己把項目建造出來。我覺得這種堅持與認真的態度是非常值得學習。

Q：預測一下未來設計發展的趨勢。

A：互聯網的需求經濟可能會改變設計與制作業態，或許真的會有像UBER或AirBNB這種“平臺”出現，幫忙甲方或需要增添成員的設計團隊找合適人選。加上人工智能與虛擬現實這些科技會開發更多的設計工具，提高創作效率和制作的準確度。這些都會改變設計界的運作與作品的姿態。