中國畫中的平面構成元素

郭鳳蓮

人為主體進行創作，將各種形態要素用理性的邏輯推理的方法，按照美的形式與法則，進行一定的秩序配位組合創造新的形態。這一理念經過了俄國的構成主義、荷蘭的新造型主義、以及現代的德國包豪斯設計學院，不斷的完善和發展，形成了造型的原則和方法。從而平面構成的基本設計元素為點、線、面，使用這些基本要素進行組合而形成千變萬化的形態。

下面我再談談我國傳統的藝術——國畫，我們用一個現代人的眼光，重新審視這個經歷了幾千年的風雨和磨礪的的藝術形式，是一具有民族特色的藝術形式，但不知道大家發現有沒有？國畫中“符號與構成”的影子，即圖形設計中的點、線、面在視覺上也能找到構圖的內涵。不論是具象、抽象、意象、幾何形、自然形、都有具有自己獨特的規律呈現，組成了畫面，創造了具有形式美感的意境。下面我們就對點、線、面一一進行剖析。

一、點的表現

點是平面設計中元素之一，也是二維空間最小的元素、最基本的構成單位。其形態既有位置，也有外輪廓。可以是圓點、橢圓點、方點等、黑白點、彩色點等規則或不規則的形態。看一副作品，會讓我們感覺有些元素，呈現出“畫龍點睛”、”萬綠叢中一點紅“的巧妙，顯示出了點的”能量“。點往往形成整體的視覺中心位置，引發人的注意力，當畫面中出現一個點之后，人們的視線都會集中到這個點上來；整體畫面構圖的位置上來說，當畫面中出現兩個位置和大小均不同的點之后，大的點通常會引起人們的注意，但是人們的視線也會逐漸的從大的點上移動到小的點上；多個點的疏密和聚散有定位平衡的作用，有的時候畫面是有很多點來構圖，那么不同的點之間的形態、位置、大小、明暗、藏漏、虛實、方向的變化，能夠很好的烘托或突出整個畫面的主體。

結合設計的對點的使用，那么在繪畫中也是同理，要么“萬綠叢中一點紅”，要么就“花紅遍地”，一個點能極強的吸引我們眼球，另外很多個點的使用，也能夠讓量的巨大讓我們的視覺震撼。另外點的使用有的時候對于一個畫面起到均衡的作用，讓我們的內心處于一個基本平衡的心理狀態中，包括形的均衡，也包括顏色的穩定，中國畫的壓腳印章也都是應用點來均衡的。

二、線的表現

線作為造型要素是構成藝術的基礎語言和繪畫藝術的基本形式之一，而在現在設計中既然作為造型語言之一，線除了具有長度，還有一定的寬度和厚度，有了細線和粗線、有曲線和直線的區別，并且不同的線給我的感覺是不一樣的，粗直線——強直、明確，細直線——秀氣、敏銳，垂直線——嚴肅、莊重，傾斜線——生動、飛躍。單純曲線在國畫的應用中是很多的，展現了不同的情感內涵，有的圓潤、有的舒暢、有的比較韻律、有的自由伸展，尤其是在折枝式構圖中使用的樣式很多。

使用的粗細同也反應出了不同的性格，細線性格銳利、纖弱，有退后感和速度感；粗線的性格為豪放和粗獷，同時不同粗細穿插在一起，能給人以三維空間的感受，也就產生了遠近的不同，如果所有的線的顏色明度不一樣更讓空間感增強。有人評價在國畫中通過看一些畫家對線的使用，可以看出畫家的功底深淺，這樣評價是有一定道理的，我們知道吳昌碩就是用篆書方法來表現筆墨線條的粗細變化的，齊白石、潘天壽、李苦蟬等借鑒了書法中的線條方法，表現出了“屋漏痕”的筆墨功底，形成他們每個人不同的藝術語言風格。

三、面的表現

面是點和線的集合體，不同的點在平面中進行有規則的密集可形成面，不同的線在平面進行的密集就形成了面，面的輪廓不同、虛實不同、交錯不同、規則不同等等，就產生了不同的畫面感。當然事物都不是絕對的，并且都是相對的，面在一定的空間內足夠大才能稱為面，而在一大空間內，面足夠的小，則成為了點。面按照其外輪廓的規則與否，分為直線形的面、曲線形的面和偶然形的面，其中直線形的面有簡潔、明確、安靜、有秩序感；曲線形的面有柔美、輕松、飽滿的感覺；偶然形的面，如水或墨隨便撒濺而成，其形態比較自然、生動，有很強的藝術效果。

在繪畫中面本身就以一種色塊形式出現在畫面中，而較大的塊面在國畫創作中很多是以主體或者空間的形式出現，大面給我們的感覺是踏實穩定的，小的面給我們的感覺是精致小巧的，畫面中的不同形狀表達了不同物象，不同物象之間進行聚散、迎讓、穿插、透疊、藏漏、虛實、冷暖等等來營造不同的畫面境界。馮霖章畫家正是巧妙地將這些塊面大小間隔排序變化來完成空間上的拓展與創新的，同時對不同塊面的顏色也是獨具匠心的表達，明暗對比突出，色調清新宜人，意境高冷深遠，讓我觀其畫，能感覺到花香的的味道。

綜上所述世界上沒有任何事物是絕對孤立，在二維的空間內點、線、面也一樣有相對獨立性以及相互融合性。由點到線，有線到面的變化成漸變循環狀態。處于臨界位置的造型要素在承上啟下的同時，還分別具有相鄰造型的特征，縱觀古今的藝術家在繪畫作品中都逃脫不了點、線、面的運用，藝術家們把自己對大自然以及社會生活的理解和領悟，根據畫面不同的需要，通過點、線、面巧妙的分解組合，創造出一副副傳達作者個性的藝術品。

點、線、面這些元素在國畫中使用著重復、漸變、對比、密集、特異、肌理等方式進行著畫面的“經營位置”，現在的藝術是日新月異的時代，古人的國畫在傳統的方法上已經到達了頂峰，那么我們應該打破傳統的固有的模式，嘗試嘗試新視覺審美手法，讓筆墨隨著時代藝術的發展而發展，當然中國傳統繪畫中的重情韻的精髓也不能丟，將藝術的多元素巧妙的運用與融合，構創出中國畫的新面貌，吳冠中就把設計的語言和國畫結合就很好，把中國繪畫提升到了一個新的高度。