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繽紛畫廊旨在推動中國青年藝術家成長，并搭建一個連接藏家與藝術家交流的平臺。

郭子龍

1977年出生，2002畢業于清華大學美術學院，現為北京工業大學藝術設計學院講師，工作生活于北京。

旅行的人生，行走的盒子

在剛剛落幕的米蘭國際家具展上，中國領先的自營式電商企業京東攜手歐洲設計中心共同發起了JD Design+項目，項目包含為期5天的主題展覽、3場中意設計師論壇、1場行業推介會以及設計師之夜、2016米蘭設計周中國之夜等一系列活動，不僅提供了一個讓中國與國際設計師合作、交流的平臺，也讓JD Design+項目得到了全球業內人士的廣泛關注。

JD Design+項目可謂是商業與設計“聯姻”的典范。盡管二者擁有不同的操作體系和評價標準，但在某種層面上來說卻具有一致性，即它們都能以直接或間接的方式來改變人的行為與思想。而這一點，也通過二十一位中意設計師共同創作的、以“Travel Life，Walking Box”（旅行的人生，行走的盒子）為命題的展覽得到了詮釋。

“生活不止眼前的茍且，還有詩和遠方。”深植于人類內心的、對于遠方和他鄉的幻想，讓旅行這一生活方式成為一個上升到哲學層面的恒定命題：不僅代表著行走的歷程，也是一個思考的契機；不僅是為了進入更廣闊的天地、欣賞更多的風景，更致力于完成對于自我內心的審視。

行為·動勢——觸媒與延伸

陳大瑞與Pierfrancesco Cravel聯合創作的“等風來”充滿了懸掛的、以綠色為主色調的照片，仿佛茂密的樹葉因風起舞，折射出林間散落的陽光，光影交疊營造出變幻莫測、虛實莫辨的氛圍。

柴曉東與Stefan Davidovici聯合創作的“穿越空間的旅程”以中國傳統文化中具有重要象征意義的、在空間中不斷穿梭的生物——錦鯉為形象，呈現出一種“龍門一躍”的動態，象征了生命的意義：高度隨機但也十分有序的寬泛路網則代表了復雜現實圖景的重疊，暗示了每個人的人生旅程。

陳暄與Antonio Lamonarca聯合創作的“創造力的無限可能”利用鏡面、玻璃、真草等元素打造多重空間，而盒子里行走的家具則暗示了一個行走的家，打造出人工、自然、有趣的舞臺效果。

孫大勇與Giuliano Andrea DellUva聯合創作的“多層感知的材質”利用含羞草這種具有“互動性”的植物，讓植物的氣味和“行為”刺激人的感知，發現植物表皮的生命的存在，在建筑、人與環境之間建立一種直接、動態的聯系。

陳旻和LorenzoMorganti聯合創作的“創新型系統”通過一系列微小元素，將其拼接成為更大的物體和靈活的組合。從一個“點”進行發散，或者將元素進行多種表面處理，或者將元素作為設計核心而保持其隱蔽性，多元的材質豐富了作品的視覺意象。

霍奕瑾和Flavio Rategni聯合創作的“穿越時間的旅程”通過材質的轉化體現穿越時間的概念——七座碳酸鈣材料的基座上面分別放置了貝殼、白堊巖、碳酸鈣粉末、碳酸鈣制成的立方體及長椅；而盒子上部空間所懸掛的4張展板則以博物館的形式體現過去，讓參觀者以建筑和產品為線索，串聯起過去的設計行為和未來的生活方式。

崔樹和Gerardo Mari/MaximilianoRomero聯合創作的“看見的和要去看的”設置74個半封閉半開放的三角區域，隨著人們步伐的移動和位置的變化，產生了不同的視角，以此隱喻“同樣的世界，有不同的風景”。

思想·靜態——觀照與啟示

高一強和Maria Madonnini聯合創作的“回聲Echo”希望讓人們去用心感受作品的細節、結構的美以及它所傳達出創作者對生活的詮釋，啟發人們在漫步的同時，驗證自我想法、濾清思路，最終達到周圍環境與個人心理之間的高度純凈化。

周宸宸與Antonio Iraci聯合創作的“思索的旅程”概念源于自我思考與重新審視，一個3m×3m×3m的半封閉空間，被有序排列的深色格柵與光束所包圍。身處其中，你可以選擇佇立或落座，當凝望燈暈光環之時，一場自我內心的對話隨即展開。

高鳳麟與Giancarlo Tintori聯合創作的“冥想空間”內部以鏡面元素指向內省，以冥想的形式省察內心，從而改變心境與交談方式。空間中放置著創作者廣受好評的代表作“冥想坐具”，希望讓現代人慢下腳步，安靜聆聽自己的內心，獲得精神的全新解放。