蒙克“心靈現(xiàn)實(shí)主義”在其作品中的表現(xiàn)

◎王棟

蒙克“心靈現(xiàn)實(shí)主義”在其作品中的表現(xiàn)

◎王棟

本文主要講述了挪威畫家蒙克的成長(zhǎng)背景對(duì)其繪畫創(chuàng)作上的影響，最終把心靈的現(xiàn)實(shí)主義與其作品完美的結(jié)合，形成自己獨(dú)特的表現(xiàn)主義風(fēng)格蒙克19世紀(jì)末20世紀(jì)初享有世界盛譽(yù)的挪威畫家，西方表現(xiàn)主義繪畫藝術(shù)的先驅(qū)者。尤其在他后來的作品中大多表現(xiàn)人們內(nèi)心深處抽象的情感，他用自己擅長(zhǎng)的線條和色彩，記錄著自己內(nèi)心的成長(zhǎng)和蛻變，給人們的視覺心靈帶來了史無前例的的沖擊和震撼，他的作品有“心靈現(xiàn)實(shí)主義”的稱號(hào)。對(duì)后來西方藝術(shù)的影響深遠(yuǎn)。

19世紀(jì)末20世紀(jì)初，享有世界盛譽(yù)的的挪威畫家，愛德華·蒙克在這個(gè)時(shí)期，用一種獨(dú)特的方式，詮釋了一種新的繪畫方式，使表現(xiàn)主義的羽翼更加豐滿，他用自己擅長(zhǎng)的線條和色彩，記錄著生活中的生老病死，悲歡離合，給人們的視覺心靈帶來了史無前例的沖擊和震撼，在哲學(xué)和美學(xué)思潮的影響下，形成了自己的風(fēng)格。

心靈現(xiàn)實(shí)主義的概述和萌芽

心靈現(xiàn)實(shí)主義，顧名思義，心靈與現(xiàn)實(shí)之間的碰撞，那么對(duì)于一個(gè)畫家來說，就是用眼睛去發(fā)現(xiàn)生活，用心靈去接納它，經(jīng)過一種潛在的歷練從而呈現(xiàn)出一種全新的藝術(shù)形態(tài)，心靈現(xiàn)實(shí)主義對(duì)于蒙克來說，就是他的作品對(duì)其心靈最真實(shí)的寫照。蒙克出生在挪威的一戶普通家庭中，父親是一名醫(yī)生。蒙克在很小的時(shí)候就失去了母親，然而不幸并沒有因此畫上句號(hào)，或許是因?yàn)檫@么多的不幸，使蒙克的價(jià)值觀和人生觀，一直都脫離不了壓抑和悲觀，在他的作品中我們時(shí)常可以感覺到一種真實(shí)而又樸素的情感，在我的眼里他堅(jiān)強(qiáng)而又不乏憂郁，真摯而又渴望被關(guān)懷，可以說是一個(gè)真實(shí)的人。自我是他的氣質(zhì)，苦難是他靈感的源泉，上帝給了他一雙翅膀，卻讓他遍體鱗傷，用一種大愛來看，他是個(gè)悲壯的寵兒。

早在1879年，蒙克為成為一名工程師而進(jìn)工學(xué)院念書，因病中斷，自此他的工程師夢(mèng)徹底終結(jié)，然而，新的開始又在等待著他，一個(gè)充滿新奇，痛苦，榮耀的道路已經(jīng)向蒙克敞開了大門，十九世紀(jì)八十年代初，蒙克進(jìn)入當(dāng)時(shí)的奧斯陸皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)美術(shù)，他的老師是自然主義畫家克里斯蒂安·克羅格，在這里，他接觸到了比較正規(guī)的美術(shù)教育，尤其是印象主義畫風(fēng)對(duì)其影響很大，1889年蒙克改用傳統(tǒng)畫法創(chuàng)作出了形成自己風(fēng)格的第一幅作品《病孩》，蒙克自己說過，“我對(duì)印象主義的第一個(gè)突破口是在《病孩》一畫中—我在尋找這種表現(xiàn)方式。”畫面粗獷，隨意，色調(diào)灰暗低沉，悲劇氣氛濃烈，筆觸就像他的內(nèi)心，病孩的無奈，在他的筆下，發(fā)揮的恰如其分，因?yàn)檫@幅畫，蒙克獲得了去法國(guó)學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)，這也無疑是他心靈現(xiàn)實(shí)主義的開始，蒙克的內(nèi)心得到了大家的認(rèn)可，蒙克的藝術(shù)和他的思想達(dá)成了共識(shí)，這也意味著一種心靈的現(xiàn)實(shí)主義已經(jīng)開始萌芽，全身心的表達(dá)一種情感，把自己的思想用線條和色彩表現(xiàn)出來，無論是悲觀，還是失落，或者無奈，都被蒙克賦予了生命，讓人共鳴思考。

蒙克早期的作品色彩呈現(xiàn)出明顯的印象主義特征，色彩柔和，溫潤(rùn)明晰。《床邊的女孩》蒙克不僅保留了“現(xiàn)實(shí)主義印象派”的色彩風(fēng)格，同時(shí)顯示他自己對(duì)外光以及色彩敏銳地藝術(shù)情感。

“心靈現(xiàn)實(shí)主義”的成熟之“生命的鏈接”

1893年12月，蒙克在柏林著名的菩提樹下大街開畫展。和其它作品一起，蒙克出展了題為“愛的研究系列”，由六幅畫組成。這是他此后命名為“生命的飾帶之生命、愛情和死亡的詩(shī)”組畫的起點(diǎn)。它包括深深地沉浸于大氣的主題：《風(fēng)暴》、《月光》和《星夜》。其它主題有揭示愛的陰暗面的，比如《玫瑰與阿美莉》、《吸血鬼》。《病室里的死亡》則以死亡為主題，基于蒙克對(duì)姐姐蘇菲之死的回憶。在這幅畫中，蒙克的全家都在到，畫面的焦點(diǎn)聚集在蒙克的背影上。1894年，“生命的飾帶”加進(jìn)了《焦躁》、《灰燼》、《圣母》和《女人三階段》作品集。在世紀(jì)之交之際，蒙克完成了他的“生命的飾帶”組畫系列。這對(duì)蒙克的繪畫生涯起著里程碑的作用，這一系列作品中蒙克已經(jīng)明顯形成了自己的風(fēng)格，蒙克的作品有不少，其中一部分反映了當(dāng)時(shí)新藝術(shù)的美學(xué)思潮。1898年，蒙克專為他的大型繪畫《新陳代謝》做了一個(gè)帶有浮雕裝飾的精致木制框架，這個(gè)作品以前的名字叫《亞當(dāng)與夏娃》，這顯露了蒙克對(duì)“人類的墮落”神話的偏愛和他在戀愛方面的悲觀哲學(xué)。

“生命的飾帶”的出現(xiàn)和不斷完善到成功展出，無疑是蒙克藝術(shù)風(fēng)格的成熟期，心靈的現(xiàn)實(shí)主義被發(fā)揮到了極致，蒙克繪畫有時(shí)采用自然主義的手法，有時(shí)根據(jù)變形手法結(jié)合記憶作畫，他經(jīng)常把正面臉與側(cè)面臉結(jié)合起來表現(xiàn)，在許多作品中，強(qiáng)透視的結(jié)構(gòu)屢次展現(xiàn)，同一繪畫主題，結(jié)構(gòu)風(fēng)格反復(fù)使用，記錄他所有的視覺經(jīng)驗(yàn)，然而他這種記錄決不僅僅是簡(jiǎn)單的拼合，而是在感性認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上，通過不斷的積累系統(tǒng)地融合重建。蒙克曾經(jīng)說：“我不畫看到的，我畫看到了的。”在我們對(duì)這句富有哲學(xué)韻味的話感到一頭霧水的時(shí)候，他后來的話似乎是一個(gè)很好的解讀：“在完成一幅作品之前，我先將視線游離其外，不一會(huì)兒，我的記憶之門便追隨著它瞬間的感覺敞開，并且使我的情感更加清晰地得以表現(xiàn)，心靈不會(huì)再被眼前之物迷惑。”通過分析可以看到，蒙克一直在強(qiáng)調(diào)利用繪畫表現(xiàn)儲(chǔ)存在記憶里對(duì)生活的沉淀，對(duì)于人生，蒙克看重的是現(xiàn)實(shí)生活中的歷程，如愛情，死亡，焦慮和痛苦，構(gòu)成了他多數(shù)繪畫的主題，蒙克的意識(shí)中現(xiàn)實(shí)和藝術(shù)是密不可分的，現(xiàn)實(shí)對(duì)于一個(gè)藝術(shù)家而言是一種不同于凡人的經(jīng)歷，而要轉(zhuǎn)換成一種藝術(shù)形式就得經(jīng)過心靈不斷的沉淀和提純，很顯然，蒙克似乎做到了這個(gè)藝術(shù)家不可能完成的命題。

個(gè)性的表現(xiàn)手法

在蒙克的作品中，表現(xiàn)手法一直堅(jiān)持正面表現(xiàn)，這是比較原始風(fēng)格的一種表現(xiàn)手法，蒙克堅(jiān)持用這種表現(xiàn)手法達(dá)到對(duì)欣賞者最直接的心理沖擊。蒙克還經(jīng)常使用把正面臉和側(cè)面臉表現(xiàn)結(jié)合起來，這種結(jié)合中原本存在的矛盾性為他統(tǒng)一的線條和筆觸與畫面中的其他構(gòu)圖要素所綜合。他通過把人物放進(jìn)大的尺寸中體現(xiàn)深度的陪襯物，然后畫的后景處放入小人物或者另外的一些物體對(duì)作品的深度作進(jìn)一步的強(qiáng)調(diào)，從而體現(xiàn)出一種夸張的透視效果。我認(rèn)為，他用這種方法，不僅是出于繪畫性本身的需要，而且也有心理上的原因。蒙克作品中抒情的線條、和諧的色彩、有力而寬大的筆觸、強(qiáng)調(diào)性的粗線條以及對(duì)比色的運(yùn)用，是他藝術(shù)創(chuàng)作的最基本模式。蒙克似乎為自己創(chuàng)造了能夠表現(xiàn)他所希望傳達(dá)情感的“詞匯表”。他用嫻熟的繪畫技巧為自己的情感所運(yùn)用，把一些只可意會(huì)的東西，用一種藝術(shù)形式表現(xiàn)出來，這不僅成全了自我價(jià)值觀的體現(xiàn)，同時(shí)把人生中的一些情感因素很直觀的呈現(xiàn)在我們眼前。蒙克自己曾經(jīng)說過，“如果你向孩子們投擲石頭，他們會(huì)四處逃散。然后，他們又聚到一起重新活動(dòng)，這就是構(gòu)圖。通過色彩，線和面表現(xiàn)出新的構(gòu)圖，就是繪畫的主題之一。”在我看來他能這樣生動(dòng)的闡述一種構(gòu)圖，并用孩子作為對(duì)象，可見他的悲觀主義背后有著一顆善良的心。

心靈與現(xiàn)實(shí)

在自然與人生這兩個(gè)范疇之間，蒙克兩者都沒有忽略。他的作品基本上都有寫實(shí)部分，特別是將這些作品與后來的德國(guó)表現(xiàn)主義畫家筆下的畫作作比較的時(shí)候我們更能體會(huì)到這種印象。對(duì)于人生，蒙克著重的是現(xiàn)實(shí)生活中的一些方面，將自己青少年時(shí)代的經(jīng)歷以強(qiáng)烈的表現(xiàn)主義形式勾勒出來，其中色彩的運(yùn)用不是寫實(shí)性的，而是象征和暗示。

1899年4月，蒙克在科里斯蒂尼亞大學(xué)生協(xié)會(huì)舉辦的回顧展引起爭(zhēng)議。克里斯蒂安·克羅格為蒙克的作品之深沉強(qiáng)烈所打動(dòng)，在《日?qǐng)?bào)》上熱情評(píng)論道：“他的繪畫創(chuàng)作表明與其他藝術(shù)家不同的方式看實(shí)物。他只見本質(zhì)，于是只描繪本質(zhì)。這也是為什么蒙克的畫作好像人們講話時(shí)那樣言猶未盡。當(dāng)藝術(shù)家說出一切他所要說的話時(shí)，藝術(shù)創(chuàng)作就完成了。這也是蒙克高于許多畫家的地方，他以絕無僅有的巧妙構(gòu)思向我們展現(xiàn)他的感覺和愁苦，使對(duì)此之外的一切都看來無關(guān)緊要。”

藝術(shù)史家稱蒙克為“世紀(jì)末”的藝術(shù)家，因?yàn)樗淖髌贩从沉苏麄€(gè)歐洲一代人的精神面貌。在蒙克生活的時(shí)代，再也沒有別的藝術(shù)能夠像他那樣深入靈魂，使善良與罪惡并存，美麗與丑陋共生。

對(duì)于蒙克，無論是從大家熟知的《吶喊》還是到后來的《生命之舞》，他都給我們帶來了震撼和思考，蒙克走了，可是他的精神卻永遠(yuǎn)活在每個(gè)愛好藝術(shù)人的心中，他的經(jīng)歷，他的“心靈現(xiàn)實(shí)主義”與他的作品永遠(yuǎn)是他和他的人生最有價(jià)值的解答。

（作者單位：鐵一中濱河學(xué)校小學(xué)部）