蒙克“心靈現實主義”在其作品中的表現

◎王棟

蒙克“心靈現實主義”在其作品中的表現

◎王棟

本文主要講述了挪威畫家蒙克的成長背景對其繪畫創作上的影響，最終把心靈的現實主義與其作品完美的結合，形成自己獨特的表現主義風格蒙克19世紀末20世紀初享有世界盛譽的挪威畫家，西方表現主義繪畫藝術的先驅者。尤其在他后來的作品中大多表現人們內心深處抽象的情感，他用自己擅長的線條和色彩，記錄著自己內心的成長和蛻變，給人們的視覺心靈帶來了史無前例的的沖擊和震撼，他的作品有“心靈現實主義”的稱號。對后來西方藝術的影響深遠。

19世紀末20世紀初，享有世界盛譽的的挪威畫家，愛德華·蒙克在這個時期，用一種獨特的方式，詮釋了一種新的繪畫方式，使表現主義的羽翼更加豐滿，他用自己擅長的線條和色彩，記錄著生活中的生老病死，悲歡離合，給人們的視覺心靈帶來了史無前例的沖擊和震撼，在哲學和美學思潮的影響下，形成了自己的風格。

心靈現實主義的概述和萌芽

心靈現實主義，顧名思義，心靈與現實之間的碰撞，那么對于一個畫家來說，就是用眼睛去發現生活，用心靈去接納它，經過一種潛在的歷練從而呈現出一種全新的藝術形態，心靈現實主義對于蒙克來說，就是他的作品對其心靈最真實的寫照。蒙克出生在挪威的一戶普通家庭中，父親是一名醫生。蒙克在很小的時候就失去了母親，然而不幸并沒有因此畫上句號，或許是因為這么多的不幸，使蒙克的價值觀和人生觀，一直都脫離不了壓抑和悲觀，在他的作品中我們時常可以感覺到一種真實而又樸素的情感，在我的眼里他堅強而又不乏憂郁，真摯而又渴望被關懷，可以說是一個真實的人。自我是他的氣質，苦難是他靈感的源泉，上帝給了他一雙翅膀，卻讓他遍體鱗傷，用一種大愛來看，他是個悲壯的寵兒。

早在1879年，蒙克為成為一名工程師而進工學院念書，因病中斷，自此他的工程師夢徹底終結，然而，新的開始又在等待著他，一個充滿新奇，痛苦，榮耀的道路已經向蒙克敞開了大門，十九世紀八十年代初，蒙克進入當時的奧斯陸皇家美術學院學習美術，他的老師是自然主義畫家克里斯蒂安·克羅格，在這里，他接觸到了比較正規的美術教育，尤其是印象主義畫風對其影響很大，1889年蒙克改用傳統畫法創作出了形成自己風格的第一幅作品《病孩》，蒙克自己說過，“我對印象主義的第一個突破口是在《病孩》一畫中—我在尋找這種表現方式。”畫面粗獷，隨意，色調灰暗低沉，悲劇氣氛濃烈，筆觸就像他的內心，病孩的無奈，在他的筆下，發揮的恰如其分，因為這幅畫，蒙克獲得了去法國學習的機會，這也無疑是他心靈現實主義的開始，蒙克的內心得到了大家的認可，蒙克的藝術和他的思想達成了共識，這也意味著一種心靈的現實主義已經開始萌芽，全身心的表達一種情感，把自己的思想用線條和色彩表現出來，無論是悲觀，還是失落，或者無奈，都被蒙克賦予了生命，讓人共鳴思考。

蒙克早期的作品色彩呈現出明顯的印象主義特征，色彩柔和，溫潤明晰。《床邊的女孩》蒙克不僅保留了“現實主義印象派”的色彩風格，同時顯示他自己對外光以及色彩敏銳地藝術情感。

“心靈現實主義”的成熟之“生命的鏈接”

1893年12月，蒙克在柏林著名的菩提樹下大街開畫展。和其它作品一起，蒙克出展了題為“愛的研究系列”，由六幅畫組成。這是他此后命名為“生命的飾帶之生命、愛情和死亡的詩”組畫的起點。它包括深深地沉浸于大氣的主題：《風暴》、《月光》和《星夜》。其它主題有揭示愛的陰暗面的，比如《玫瑰與阿美莉》、《吸血鬼》。《病室里的死亡》則以死亡為主題，基于蒙克對姐姐蘇菲之死的回憶。在這幅畫中，蒙克的全家都在到，畫面的焦點聚集在蒙克的背影上。1894年，“生命的飾帶”加進了《焦躁》、《灰燼》、《圣母》和《女人三階段》作品集。在世紀之交之際，蒙克完成了他的“生命的飾帶”組畫系列。這對蒙克的繪畫生涯起著里程碑的作用，這一系列作品中蒙克已經明顯形成了自己的風格，蒙克的作品有不少，其中一部分反映了當時新藝術的美學思潮。1898年，蒙克專為他的大型繪畫《新陳代謝》做了一個帶有浮雕裝飾的精致木制框架，這個作品以前的名字叫《亞當與夏娃》，這顯露了蒙克對“人類的墮落”神話的偏愛和他在戀愛方面的悲觀哲學。

“生命的飾帶”的出現和不斷完善到成功展出，無疑是蒙克藝術風格的成熟期，心靈的現實主義被發揮到了極致，蒙克繪畫有時采用自然主義的手法，有時根據變形手法結合記憶作畫，他經常把正面臉與側面臉結合起來表現，在許多作品中，強透視的結構屢次展現，同一繪畫主題，結構風格反復使用，記錄他所有的視覺經驗，然而他這種記錄決不僅僅是簡單的拼合，而是在感性認識的基礎上，通過不斷的積累系統地融合重建。蒙克曾經說：“我不畫看到的，我畫看到了的。”在我們對這句富有哲學韻味的話感到一頭霧水的時候，他后來的話似乎是一個很好的解讀：“在完成一幅作品之前，我先將視線游離其外，不一會兒，我的記憶之門便追隨著它瞬間的感覺敞開，并且使我的情感更加清晰地得以表現，心靈不會再被眼前之物迷惑。”通過分析可以看到，蒙克一直在強調利用繪畫表現儲存在記憶里對生活的沉淀，對于人生，蒙克看重的是現實生活中的歷程，如愛情，死亡，焦慮和痛苦，構成了他多數繪畫的主題，蒙克的意識中現實和藝術是密不可分的，現實對于一個藝術家而言是一種不同于凡人的經歷，而要轉換成一種藝術形式就得經過心靈不斷的沉淀和提純，很顯然，蒙克似乎做到了這個藝術家不可能完成的命題。

個性的表現手法

在蒙克的作品中，表現手法一直堅持正面表現，這是比較原始風格的一種表現手法，蒙克堅持用這種表現手法達到對欣賞者最直接的心理沖擊。蒙克還經常使用把正面臉和側面臉表現結合起來，這種結合中原本存在的矛盾性為他統一的線條和筆觸與畫面中的其他構圖要素所綜合。他通過把人物放進大的尺寸中體現深度的陪襯物，然后畫的后景處放入小人物或者另外的一些物體對作品的深度作進一步的強調，從而體現出一種夸張的透視效果。我認為，他用這種方法，不僅是出于繪畫性本身的需要，而且也有心理上的原因。蒙克作品中抒情的線條、和諧的色彩、有力而寬大的筆觸、強調性的粗線條以及對比色的運用，是他藝術創作的最基本模式。蒙克似乎為自己創造了能夠表現他所希望傳達情感的“詞匯表”。他用嫻熟的繪畫技巧為自己的情感所運用，把一些只可意會的東西，用一種藝術形式表現出來，這不僅成全了自我價值觀的體現，同時把人生中的一些情感因素很直觀的呈現在我們眼前。蒙克自己曾經說過，“如果你向孩子們投擲石頭，他們會四處逃散。然后，他們又聚到一起重新活動，這就是構圖。通過色彩，線和面表現出新的構圖，就是繪畫的主題之一。”在我看來他能這樣生動的闡述一種構圖，并用孩子作為對象，可見他的悲觀主義背后有著一顆善良的心。

心靈與現實

在自然與人生這兩個范疇之間，蒙克兩者都沒有忽略。他的作品基本上都有寫實部分，特別是將這些作品與后來的德國表現主義畫家筆下的畫作作比較的時候我們更能體會到這種印象。對于人生，蒙克著重的是現實生活中的一些方面，將自己青少年時代的經歷以強烈的表現主義形式勾勒出來，其中色彩的運用不是寫實性的，而是象征和暗示。

1899年4月，蒙克在科里斯蒂尼亞大學生協會舉辦的回顧展引起爭議。克里斯蒂安·克羅格為蒙克的作品之深沉強烈所打動，在《日報》上熱情評論道：“他的繪畫創作表明與其他藝術家不同的方式看實物。他只見本質，于是只描繪本質。這也是為什么蒙克的畫作好像人們講話時那樣言猶未盡。當藝術家說出一切他所要說的話時，藝術創作就完成了。這也是蒙克高于許多畫家的地方，他以絕無僅有的巧妙構思向我們展現他的感覺和愁苦，使對此之外的一切都看來無關緊要。”

藝術史家稱蒙克為“世紀末”的藝術家，因為他的作品反映了整個歐洲一代人的精神面貌。在蒙克生活的時代，再也沒有別的藝術能夠像他那樣深入靈魂，使善良與罪惡并存，美麗與丑陋共生。

對于蒙克，無論是從大家熟知的《吶喊》還是到后來的《生命之舞》，他都給我們帶來了震撼和思考，蒙克走了，可是他的精神卻永遠活在每個愛好藝術人的心中，他的經歷，他的“心靈現實主義”與他的作品永遠是他和他的人生最有價值的解答。

（作者單位：鐵一中濱河學校小學部）