站在傳統巨人肩上的陶瓷古彩大家
——朱樂耕

齊 彪

景德鎮陶瓷大學 景德鎮 333000

站在傳統巨人肩上的陶瓷古彩大家
——朱樂耕

齊 彪

景德鎮陶瓷大學 景德鎮 333000

【按：朱樂耕（1952-- ），男，江西景德鎮人，中國藝術研究院陶藝研究中心主任、教授，博士研究生導師，國務院有特殊貢獻專家，全國政協委員，中國工藝美術學會副理事長；出身陶瓷世家，1978年，被選派參與制作北京首都機場的大型壁畫《森林之歌》；1988年碩士畢業于景德鎮陶瓷學院并留校任教，陶藝作品曾獲得國內外獎項四十余次；2000年，受韓國麥粒財團的委托，為麥粒美術館和音樂廳做系列的陶瓷建筑壁畫；現為活躍于當今陶藝藝壇、廣受國際關注的陶藝大家?！?/p>

20世紀90年代初，在我考入陶瓷學院不久的一天，忽然有人從美術系辦二樓的窗口喊：“看吶！朱樂耕！”大大的落地窗正對著門口的路，有著很好的視野。隔著玻璃看過去，朱樂耕頭發長長的、蓬蓬的，顯得清瘦而精神，穿一件磚紅色寬松長袖T恤，袖口挽起很高，步伐放得很快。對朱老師的第一印象尤其深刻，他是屬于被放在哪里都能吸引別人注意的一類，略顯隨意的外形，舉止言談顯得有些獨立特行，有一種特別的精神氣質。以后見到他最多的時候是中午的飯點，當然是早晚不一，總是自帶飯盒在校門口的館子店里要了飯菜，急匆匆地往回趕，遇到熟識的人打招呼就猛點頭、語速特別快，腳下卻并不停留，這正是他的生活節奏。后來在系里的陳列室里看到一組戲曲人物紅綠彩作品，很是喜歡，感覺很神奇，仔細尋看了標示牌，作者欄里分明寫著：朱樂耕。無獨有偶，直到如今仍會有學生在課堂上問：“老師，您認識朱樂耕老師嗎？”我故作不解：“怎么？”“我好喜歡他做的東西！”但當時的朱樂耕又是一位充滿爭議的人物，后來才明白似乎是因為他超出了自己“應有”的優秀。有次在系辦閑逛悠，趕上她們在議論，好像是陳列室里剛賣了作品，“真奇怪來！不曉得隆咯回事，朱樂耕的東西放在門口，賣得好，有人有意見，現在調到了里面的角落里，人家偏要跑到角落里找他的東西?！?/p>

圖1 、古彩《荷塘樂》局部

大學畢業兩年后回來考研，才第一次面對面地和朱老師聊天，于是我成了他當年招收的唯一一個研究生。也正是這次讀研，讓我體驗到了與以往全然不同的藝術觀，比其他人幸運的是，我等于有了雙導師，朱老師之外還有正在讀博士后的師母方李莉先生，本科時帶過我裝飾基礎課，所以一點兒也不感覺生分。課堂上的知識是死的，聊天的知識才是活的，漸漸地，我養成了回來立刻做筆記的習慣。這個習慣在讀博期間得到了延續與應用，令我受益匪淺。所以哪怕是現在的訪談工作，一般也不會采用錄音筆。遇到對自己有啟迪的導師是幸運的，學會獨立思考尤為重要，為了啟發我們（包括師姐），朱老師拿出他當年研習紅綠彩的紙本手繪原稿以供我們參照，和去他個人作品展廳里進行觀摩?？粗欠N類眾多、豐富多彩的創作成果，感悟到了認真、辛勤和執著，最終明白了他何以形成匆匆忙忙的生活節奏。他總是想法超前、思維跳躍，如今景德鎮比較熱門的“生活陶藝”、“環境陶藝”的概念，正是由他最先進行思考和實驗，并引入學科研究的方向。用朱樂耕自己的話說：“這兩個課題的初衷是希望將現代陶藝拉回到從生活出發的原點，以更好地探討現代陶藝和現代人的關系，探討現代陶藝在現代生活中的意義。我常?；氐教账噭撟鞯脑c，去重新審視人與陶藝、與自然的各個連接點，讓現代的陶藝在現代生活空間中重新找到表現自己的場地。”（《憶往昔崢嶸歲月》）每次談話結束，臨別前還不忘叮囑：“千萬要抓緊自己的時間，時間是最寶貴的，不要陷于瑣事之中，把書讀好，專業做好，其它都不重要?！敝炖蠋煒淞⒌陌駱雍途?，一直激勵著我向前，從來不敢懈怠，做想做的事，見想見的人，為藝受教，從容而不迫。

圖2 、紅綠彩《京劇人物》盤

圖3 、紅綠彩《蘆葦小雞》瓶

朱樂耕的陶藝作品是無法用概括法去籠統解讀的，得有批次感，因其不僅多產，且所涉類型較廣，是一個一旦開始就停不下來的、精力充沛、飽含激情的實驗型陶藝大家。在參觀畢加索作品展覽時，看著他的布滿幾個展廳的速寫、彩墨、油畫、版畫、雕刻、陶瓷、服裝等十余項，在感嘆其無窮創造力的同時也在想：朱樂耕會不會就是東方的畢加索呢？對于一位極具藝術敏感、善于吸收和適應新的事物與環境的藝術家來說，隨著所處時期與空間的改變，其藝術的歷程也有著相對明顯的不同階段，主要表現為：

（1）以民間工藝與文化為特征的傳統基礎期

朱樂耕早年在父輩的影響下學瓷學畫，培養了藝術興趣、了解了基本陶瓷工藝，奠定了后來陶瓷藝術之路的基石。20歲時進入藝術瓷廠工作，那里是景德鎮陶瓷藝人最為集中的地方，段茂發之子段云昭、段云暉，李盛春之子李文遙，古彩大家歐陽光都曾供職于此，朱樂耕在這里吸收了傳統民間藝術的營養，打下了堅實的古彩裝飾基礎。后來的畢業創作作品五彩柱形瓶《苗家風情》分別獲得市陶瓷美術第四屆百花獎、中國工藝美術節第8屆百花獎評比一等獎，五彩八方英雄瓶《京劇人物》，五彩花蕾瓶《采蓮》也曾獲得一等獎，包括被選派參與祝大年、施于人等制作的首都機場壁畫《森林之歌》，都與其深厚的古彩基礎分不開，無不是這一時期傳統基礎的具體體現。他在《恩師施于人引我進入藝術殿堂》中也說：“在壁畫繪制的過程中，祝大年教授和先生都非常欣賞我畫線條的功力，也很欣賞我畫的那種帶有古彩特點的裝飾風格?！?/p>

（2）以學院裝飾、民族考察為基礎的風格形成期

在藝術的探索之路上，個人藝術風格的形成，是一個藝術家一定時期藝術成熟和穩定的重要標志，早晚不一，因人而異，甚者終其一生而不可得。通俗了說，風格就是作品的個人面貌，使人一看便知出自何人，從畢加索、米羅、塞尚、梵高，到八大山人、任伯年、齊白石、吳冠中，古今中外的藝術大家無不如此。朱樂耕古彩風格的形成較早，該是在他研究生畢業留校時期，他曾多次表示：“讀研三年，是我藝術生涯的一個重要轉折點。”這一時期也是他在傳統民間古彩基礎上的思想境界的升華，“在藝術道路上，我從傳統、從民間藝術出發，向現代生活發展。如果說在藝術瓷廠研究所的那些工作閱歷是我對傳統陶瓷、民間藝術的認識，那么在景德鎮陶瓷學院的學習就是我對現代陶瓷的領悟?！保ā稇浲魨槑V歲月》）讀研期間，他跟隨施于人深入全國各地體驗民族藝術與文化，作為思考與創作的素材反應到藝術作品中去，“這一路，我看到了祖國歷史長河中中華文明的光彩，也感受到了祖國不同地區的風土人情。寬廣的空間視野，漫長的歷史思考，讓我的陶瓷藝術置于與祖輩們完全不同的創作方式中?！保ā稇浲魨槑V歲月》）畢業留校后，朱樂耕做了大量不同類別的陶瓷創作的實驗，創作出大量新穎實驗型陶藝作品，并屢獲大獎，被譽為“獲獎專業戶”。但這榮譽的背后，卻是一條辛勤勞作的心血與汗水之路，師母方李莉提起他們那段艱辛的難忘時光，導師朱樂耕總是回以歉意的眼神，他們以工作的快樂取代了太多休閑生活的歡樂。所以，在藝術的收獲和榮譽上，最該得償所愿的，就是朱樂耕。

圖4 、古彩《風華歲月》瓷板

（3）在國際視野與思考影響下的另辟蹊徑期

任何事物的機緣形成都不是憑空而就，而是有著某種內在的因果關系。l997年，景德鎮陶瓷學院在中國美術館為朱樂耕舉辦個人陶藝展，取得巨大成功，社會反響熱烈，所有陶藝作品被韓國亞洲美術館收藏。2000年，受韓國麥粒財團的委托，為他們的美術館和音樂廳做系列陶瓷建筑壁畫，包括音樂廳內墻和外墻，以及美術館的走廊和大廳。朱樂耕帶領學生用了四年的時間出色完成了這一項目，獲得了國際影響，澳大利亞陶藝批評家珍妮?曼絲菲爾德所寫的《世界環境陶藝回顧》一書中，就采用了麥粒音樂廳壁畫作品——《生命之光》作其封面?！胞溋Ｃ佬g館館長元京子的話更加意味深長：“我以前總以為中國的陶藝非常傳統，但你的作品卻改變了我對中國陶藝的看法，它非?，F代，但也非常中國?！保ā稄膫鹘y到現代——我的陶藝創作之路》）2003年，中國藝術研究院為了發展需要，成立陶藝研究中心，邀請朱樂耕任負責人，并招收和培養博士研究生。朱樂耕在中國藝術研究院的平臺上，開始頻繁出國考察、訪問和講學，吸收和比較了世界各地的藝術流派、傳統器物和建筑，具有了國際視野，作品風格也發生的重大變革，猶如開辟了另外一個創作王國，古彩作品一改意境、情景特質，注重視覺沖擊效果，變得更加厚重凝練、氣勢磅礴。不失東方傳統審美符號，又極具西方現代藝術自由奔放氣息。為當今中西方藝術語言的融合提供了優秀范例，朱樂耕也因此躋身于世界前沿藝術家之列。2015年，中國美術館舉辦朱樂耕、溫·黑格比、雅克·考夫曼和清水六兵衛八代“文明的互動與融合—東西方陶藝對話展”，即是這種東西方藝術新的對話的開始，也再次驗證了藝術之事不是整日嘰嘰喳喳地相互討論與指責傳統與現代、守舊與創新、東方與西方，它們不是一對矛盾體。從某種意義上講，它們恰恰是具有某種因與果的關系，即你有多傳統，就有多現代；不敢守舊也就不可能創新，對中國藝術家而言，沒有東方，也就無所謂西方。朱樂耕正是一位立足東方傳統又走向西方現代的陶藝大家，是站在傳統巨人肩上的吹風者。

齊 彪：藝術學博士，景德鎮陶瓷大學教授