紅櫻桃 綠芭蕉
——彭玲的陶瓷世界

楊 丹

紅櫻桃 綠芭蕉
——彭玲的陶瓷世界

楊 丹

有的人，你一接觸，就會打心眼里喜歡；有的畫作，你瞧上一眼，就再也無法忘懷。

溫潤、謙厚、輕言細語、不徐不疾，這是中國陶瓷藝術大師彭玲給人的印象。工筆、重彩、姹紫嫣紅，絢爛之極，這是彭玲的作品予人的感受。

瓷城醴陵，陶瓷名家云集，彭玲尤顯與眾不同。這不僅因為她是屈指可數的女“國大師”，更因為她的作品有著極高的辨識度，很難“泯然眾人矣”。

12月9日，剛剛參加完“湖南文化走進泰國”文化交流活動歸來的彭玲，與記者暢談了她的陶瓷藝術夢與泰國之行。

彭玲是土生土長的醴陵人。1981年，剛18歲的彭玲進入湖南省陶瓷所藝術研究室工作，師從著名釉下五彩瓷傳人吳壽祺大師的嫡傳弟子溫月斌，可謂“血脈正統”，所以其作品也深得傳統釉下五彩的的精髓，具備“白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬”的特點。但難得的是，她能在傳統的肌底上，跳出藩籬，勇于在色彩與技法上進行大膽創新，形成了構圖飽滿、熱烈質樸、瑰麗詩意、大俗大雅的個人風格。

這是一個對色彩有著極高的駕馭能力的畫家。她用色大膽，色系繁多，層次豐富。觀賞她的作品，仿佛來到百花園中，梅蘭竹菊，四時花卉，姹紫嫣紅，爭奇斗艷;禽鳥游魚，飛蝶蟲草，生動自然，生機盎然。

濃墨重彩美則美矣，但稍有不慎，則易流于俗艷。于釉下五彩而言，重彩更有一層難度：顏色太厚重，在燒制過程中的變數更多，容易“翻”。

《鶴 舞》寬175cm 高83cm 彭 玲（2016年醴陵瓷谷國際陶瓷名家展覽）

《蕉 蔭》50cm 彭 玲代表湖湘陶瓷文化在泰國展覽

彭玲非常熟悉顏料的功能與燒制過程中的變化，更有著許多顏料獨家配方，她作品中的顏色均是自己調制的“復色”，旁人無法仿制。

在工藝上，她追求極致，技法上，她有著創新。比如，她用繁復的線條突出了荷葉的經絡之美，令人耳目一新。

這是一個空靈而充滿想象力的女子。她深知，如果僅靠熟練的技法去立足是件難事，所以她總是用心去營造意境。她常說：“要用自己的陶瓷來表達自己的陶瓷思想?！?/p>

所以欣賞彭玲的作品，令人沉醉的不單是那姹紫嫣紅的畫面，更有那奇妙的構思和如詩如畫的氛圍。不管是花草還是鳥獸，不管是大幅渲染還是小筆勾勒，都是情感符號，是她心之所至，是她對釉下五彩瓷的獨立見解。

她用一顆女性的細膩心思，給我們描繪了許多優美的場景，令人回味悠長：《翠荷圖》中，荷葉田田如蓋，紅蓮亭亭玉立，在魚戲蓮葉間的清波里，仿佛可以聽到櫓聲欸乃，飄然而至……

《蕉蔭》中，漫卷的芭蕉葉，枯榮相間，疏密有致，旁邊一塊褐色巨石上，一只紅嘴小鳥正獨立遠眺，令人恍然生出“流光容易把人拋，紅了櫻桃 ，綠了芭蕉”的惆悵。

這是一個為人謙厚的陶瓷大師。有個成語叫做恃才傲物。藝術家多有才，也就容易犯這個毛病。尤其是藝術家做到“大師”這個級別，那更是有了幾分睥睨眾生的資本。而彭玲絕對是一個例外。在瓷藝圈里，說到彭玲，一片夸贊之語：謙虛、厚道、不藏私，沒架子……

《戀 荷》28cm 彭 玲代表湖湘陶瓷文化在法國展覽

無論誰向她請教，是學徒還是大家，是本土藝術家還是外來采風者，她都一視同仁，毫無保留地傳授，并將自己調制的顏色與別人一道分享。彭玲說：“不要怕教會別人，別人有別人的表現方法?！?/p>

多年來，彭玲共有近20件作品獲國家級大獎，每件都讓人驚艷。問她最喜歡哪一件？她淺淺一笑：“沒有最好的作品。藝術總是存在不斷地探索中，許多表現形式還沒做到。最精彩的永遠是下一件?！?/p>

此次到泰國參與文化交流，彭玲攜方肩瓶《焦蔭》參展。在展區，她陪同了泰國副問理威薩努參觀了醴陵釉下彩瓷展區，感受了泰國人民對湘瓷的熱愛。她興奮地說：“沒想到，觀眾們對釉下五彩瓷如此喜歡，許多人會‘不自覺’地伸手去摸，還會追著我們詢問工藝特點和產業現狀等。身為一個瓷藝人，我感到非常高興與自豪。這也會是我創作的一個新動力?！?/p>

《醉荷圖》45cm 彭 玲

《細 語》高42cm 直徑31cm 彭 玲2008年被中國工藝美術館收藏

《竹林深處》高30cm 直徑47cm 彭 玲（2009“天工藝苑·百花杯”金獎）