一身晨光的年輕畫家

楊秀澤，1981年生，貴州省榕江縣人，侗族，現居北京。早年拜湖北美術教育家季士林先生為師學習國畫。2008年考入中國國家畫院，師從著名花鳥畫家詹庚西先生。2011年研讀于中國工筆畫學會工筆畫高級研修班，師從著名花鳥畫家李魁正先生。2015年研讀于文化部文化藝術人才中心翰墨藝術書法高級研修班，師從著名書法家張榮慶先生。

現為中國美術家協會會員、中國工筆畫學會會員、中國少數民族美術促進會會員、貴州省黔東南州美術家協會副主席、貴州省美術家協會會員、中國當代藝術家研究會理事、國家民族畫院特聘畫家。

作品獲獎：

2014年作品《晨妝》榮獲翰墨齊魯—全國首屆花鳥畫作品展優秀獎（中國美協）

2014年作品《瑞雪》榮獲全國第三屆少數民族美術作品展優秀獎（中國美協）

2015年作品《故園晨韻》榮獲第三屆吉祥草原丹青鹿城全國中國畫作品展優秀獎（中國美協）

2015年作品《曉霧晨風》榮獲“古蜀文脈？墨韻天府”—全國中國畫作品展優秀獎（中國美協）

爛漫的家園在少年楊秀澤心間就留下了五彩繽紛的夢。這個夢，隨時光歲月，在他眼里，心里，手里，畫里，不斷躁動，不斷變幻，不斷升華。努力成為一個讓人敬佩的畫家成了他矢志不渝的追求。

侗族臨水而居，以堅韌敏銳、勤勞善良、謙遜智慧而著稱。近代，粟裕大將是其典型代表。楊秀澤這個出生貴州榕江的侗族小伙，學畫過程，歷盡艱辛、百折不撓，在苦斗里奮進，在挫折中成長，終于得到畫壇肯首，社會稱贊。

他從小對美麗顏色就有特殊的愛，大人給他幾支帶色的筆，他會不哭不鬧涂鴉幾個鐘頭。從小就對美術情有獨鐘，十七歲開始遠離家園拜師求藝。他的啟蒙老師是湖北宜昌的劉芳緒先生。先生回憶其弟子的時候動情之極，說：“秀澤不是最有悟性的弟子，但絕對是最執著刻苦的弟子。過年的時候，別人都回家團聚了，他一個人在空大的教室不停地畫，任除夕之夜的鞭炮鳴響，他依然醉在他的繪畫之中。”

八十多歲寫意畫家、教育家季士林先生，早已不收弟子，但也終于被秀澤的誠懇、執意，才氣所打動，最后破例收為入室弟子。能成為季先生的學生秀澤是幸運的。他在季先生博大深厚的藝海里感受到了中國寫意畫的奇妙，領悟了東方藝術的真諦，學習了先生慎密奇妙、生動自然的繪畫風格。季先生收秀澤為入室弟子應該是欣慰的，他除了沒辜負先生精進畫藝的期望外，還像親人一樣照料先生的生活起居，為先生求醫問藥，照顧先生無微不至。先生去世后，每年清明，他都要買上一束鮮花、擺上先生的相片然后鞠躬悼念，接著向先生匯報藝術感悟和藝術成績。他把對先生的無限感恩和敬仰寄托于每年清明的祭奠。

美麗的彩虹總在風雨之后升騰。秀澤得到了季先生的真傳，再加之苦其心志，勞其筋骨，無論繪畫理論和實踐都打下了堅實基礎。2008年，他如愿以償考入了中國國家畫院。國家畫院，這是見習藝術奇葩的平臺，練就藝術大師的熔爐。在這個藝術天地里他投在花鳥畫大家詹庚西先生門下，潛心鉆研，刻苦修為，在著墨、構圖、造境方面求變、求美、求意，有了本質的突破，繪畫藝術達到了新的境界和新的高度。楊秀澤成為中國畫壇帶著晨光、不可斜視，特具實力靈氣的青年畫家。

看過他的畫很多也很久了，給人最深刻的感覺有三點：

其一，自然靈動、野趣橫生。讀他的畫，如同欣賞自然界中的山水花鳥，只不過更集中、更典型、更美好。那些花草各有神韻，那些鳥兒各具情態，那些山石流水活脫生動盎然成趣，那些樹木招展著大千世界的悠然美好，畫中的一切清新自然地表現了大自然活生生的本源的自然存在。

其二，細膩工筆、詩境寫意。他的畫往往是工筆與寫意共存的，用寫意凸顯工筆之主題，用工筆反襯寫意之意境，相得益彰，使整個畫面主題具象與朦朧意境并存，給人一種如詩的畫、如畫的詩，朦朧中有清晰、清晰中存朦朧的詩畫感覺。在給人清新美感的同時還給人以想象升華的含蓄空間。

其三，艷而不俗、滿而不繁。春夏秋冬的花卉開放在他的繪畫中，花們的笑臉，賞心悅目，生動妖艷，過目不忘。沒有俗氣，沒有郁結，沒有呆板，沒有做作，他的線條通過丹青色道把需要表達的東西推到很文化的極致。他的構圖比較豐滿，但不繁瑣、冗贅，總給人生機勃發、蔥蘢向上的視覺刺激。

楊秀澤是我們侗族同胞，是我的老鄉，那張清秀的臉和幾分憂郁的氣質一見就讓人喜歡，那絕對是詩人和畫家才特有藝術氣質。誠然，這些都帶有老鄉和民族同胞的偏愛情感，

可是，真正進入他的藝術世界，知曉他的成就，更會對他產生由衷的喜歡和佩服。1981年出生的他不僅得了名師真傳，走進了國家畫院，而且在全國各地舉辦畫展，曾多次參加由中國美術家協會主辦的大型展覽中獲獎。憑他的天賦和勤勞以及他現在的實力，加之詹大師的恩澤，楊秀澤將成為中國畫壇名滿神州的大畫家，成為我們侗民族為其驕傲的藝術家。我堅信我的拙眼和判斷。