探秘“景元齋”中國古字畫珍藏

十多年前，偶獲一冊印制精美的 《藝苑掇英——海外藏畫專輯》，曾深深吸引著我。當時思想膚淺的我，只知道冊中擁有這些名畫的藏家是個外國研究學者，取名“高居翰”。但有一點我能感覺得到，一個并不精通中國漢文的外國人，居然熱衷收藏中國古畫，并取了個中國人的名字，他肯定是個精通并癡迷收藏中國古畫的外國學者。故而，取個中國名字也就順理成章了！

高居翰（1926-2014）外文名：James Cahill。生于美國加州，是位研究中國古畫造詣精深的美術史學家，研究主題方向是“中國古代繪畫史”“中國晚明繪畫及十七世紀中國繪畫”。1952-1958年獲密歇根Ann Arbor大學藝術史系碩博學位。在外界一般人看來，皆認為此君一定是絕對的家道殷實，否則，何來那么多銀子去購買古字畫？實際上，諸君且不知，高博士雖然是高學歷，但在當時也就是位拿薪金不高的大學教授和研究學者，決不是什么豪門巨富。說白了，那是人家的智慧和遇到好的年代了。高居翰先生收到人生第一張古畫是在日本，時間是1955年。雖然畫家的名氣并不太大，但他十分珍惜，并重資進行了重新裝池。因他當時正獲佛伯來特獎學金，而在日本作學術研究和積極撰寫元代繪畫的博士論文。受業老師是當時日本大名鼎鼎的著名學者島田修二郎教授，由于是收到第一張畫的熱情以及沖動的緣故，他斗膽地要求島田教授給畫盒題簽，一向惜墨如金的島田先生，看到這位西方學生如此的直率和打趣，就在畫盒上題寫了“景元齋日本所收古畫之一” ，從此，他自己便有了“景元齋”之名。按居翰博士理解“景元齋”的原意是：“諦視奧秘之齋”或“洞觀元代之齋” 。前者為島田先生心中之意，后者才是自己的真意，因居翰先生正在寫元代繪畫博士論文！實際上，收藏無國界，由于中國古字畫的難度和深度，加上歷史悠久，所涉及承傳的藝術風格乃至筆墨紙絹材料的有機運用，即使是國人自己在思想認識上，都是無法想象的。而一個西方學者，并不深通漢文，出于對東方文化的執著熱愛，不惜艱難地理解和付出，這是何等的博大智慧！在那個經濟基礎都相對薄弱的年代，1949年前后的中國，也是“一窮二白”;日本戰后的經濟更差。而高居翰博士正好在日本作藝術研究，得天獨厚的便利條件以及天生對中國古字畫鑒賞的洞察力，讓這位“貪婪”的西方人，在收藏古畫的領域中，可說是游刃有余！上世紀五十年代，戰敗后的日本經濟，所有物資條件都十分匱乏，不少古玩店及成片的舊貨跳蚤市場，都大量散出歷代名家古畫，且價格便宜得讓人“窒息”！高博士可說是占了“天時、地利、人和”。這無形為他古書畫的收藏，奠定了豐厚而堅實的基礎！他所獲書畫名跡，多數淘于日本，后則往返于臺灣。從他珍藏的古畫中，宋元名畫不在少數，明清精品更是洋洋大觀！另尚有宋元佚名古畫，尺寸形式有巨軼大幛、橫幅手卷、冊頁、扇面（團扇）等;亦有紙本、絹本、綾本。可喻集天下古字畫之大觀！今余不揣簡陋之筆，擇選高居翰先生所藏古畫數幀如下，文中之誤，在所難免，旨為拋磚引玉，不足處，以求四海方家斧正。

宋代馬遠《梅石溪鳧圖》（圖1）， 絹本設色。（“景元齋”所藏古畫，皆由王己千先生過眼鑒定）說來也巧，高博士所藏這幅馬氏畫作，北京故宮博物院也藏有一幅，只不過增損有別。畫名都是《梅石溪鳧圖》。咱先不論世存相同的馬遠畫有幾幅，關鍵是看作者的畫風筆墨是否真實。高氏所藏馬遠此本，在日本已沉睡了數世紀之久，細觀畫面兩側及畫之底部，都有被裁割的痕跡，所幸畫底斧劈石之中部，“馬遠”二字依稀可辨。從存世的“馬遠”落款來看，一般多只落窮款“馬遠” ，當然，馬遠真跡不落款的也有。因為馬遠的藝術畫風氣格獨特，筆墨功力超人，與李唐、劉松年、夏圭并稱“南宋四家”。【馬遠（約1140-約1225年后）字遙父，號欽山，祖籍山西永濟，居杭州。繪畫世家，供職宋光宗、寧宗兩朝畫院待詔。擅山水、人物、花鳥】此圖山水師法李唐，筆墨氣勢雄健，斧劈皴法削硬爽勁，風姿靈動的梅干，濃郁而不失凝重，筆致多取疏影橫斜之態。野鳧姿態各異，靜憩于蘆葦溪水之中。遠山云煙丘壑，深置于霧海之中，渲染出大自然春天般的美景，讓豐富空靈的畫面，多了許多無限的愜意和寧靜！此圖雖歷經滄桑，依舊彌足珍貴。

宋代佚名《葵花蛺蝶圖》（圖2），絹本設色，24×24厘米。此為典型的宋式團扇，原裱為整套扇冊，后流失拆散，實難全璧。高居翰先生獨具慧眼，將此寶扇面收錄“景元齋”。從扇面所制精致畫風識，應為內府古畫珍藏之舊物。沉厚亮麗的礦物質顏料，歷經千年塵封，如今依舊神采煥發。畫面深綠青翠的葵花，伴以鋅鈦白點綴有序的花瓣，與遠處飛來的蛺蝶正好遙相呼應。畫為佚名，竊以為，此為扇面整本冊頁，原內府珍藏扇畫至少有八開、十二開、十六開乃至更多。宋內府藏畫要求品質極高，宮廷畫家創作嚴謹不茍。所制系列花卉，按常理分析，應為一家所為，也就是說，應該有畫家的名款（一家言）。而此畫只能分析是，未具名款的其中一幀，并非畫家所具名款的最后一幅。高居翰博士言畫無款，而畫簽上題有黃筌款，應不類其風。古有：“黃筌矜富貴，徐熙工野逸”之說。而此幀扇畫敷色清麗柔和，畫風成對角式構圖，細勁流暢的完美線條，似有近南宋宮廷畫家李迪的繪畫風格。

元代佚名《溪畔聚禽圖》（圖3），紙本設色。此畫流入日本已數世紀之久，筆墨畫風有南宋宮廷畫家的遺風。舊式日裱多取宋代宣和裝，畫可能在流入日本之前，尺寸相對比較完整，后歷經歲月，畫亦有缺損，可說是命運多舛。重裝后， 畫比原 來尺寸略有縮減。從重裝后的畫面鑒識， 畫作紙張裝裱舊痕的折皺面積比較明顯。畫面描繪的是早春歲寒三友及群鳥嬉戲的生動場景。構圖精整，筆墨老到，點苔勾勒有序。尤其是溪畔密林的群鳥，頓使畫面變得鮮活而富有朝氣！元代文人畫家創作的繪畫思想，所表達的藝術動機是比較復雜的。雖破碎的國家早已被元韃子所統治，但畫家內心世界還是向往山林隱逸的無拘生活，更想通過自己手中的畫筆，來激情傳達這種無聲的筆墨泄憤！據高博士說，對于這幅畫的學術爭論還是比較激烈的。有些學者言其畫為金人作， 而多數學者還是傾向于元人畫作，最終能將此畫較為理性地定之為元代畫家的人是王己千。

明代張路《彈琴圖》（圖4），絹本設色，31.4×61厘米。張路（1464-1538），字天馳，號平山，以字行于世，祖籍河南開封人。能山水、精人物。早年學戴進，筆致細勁流暢，衣褶勾勒鐵線銀鉤，人物開臉清韻高古，頗具風神。后追“浙派”才氣畫家吳偉，一改細勁之筆，筆墨漸趨粗獷。平心而論，張路筆墨功力決不遜于吳偉，然散淡之潤略遜。雖如此，明代大文士詹景鳳對其畫風尤為推重。這幅畫應為大號冊頁，畫中似著名典故人物，被學者定為“伯牙為鐘子期彈琴”。畫人物難，能將人物畫得筆墨傳神則更難。張路所制這幅人物，在筆法上，深深汲取“畫圣”吳道子鐵線銀鉤的白描手法;同時，又融入戴進圓暢勁健的大氣筆墨，故使畫面內涵入骨三分。高士畫得如此傳神，更突出了畫家平時對人物形態觀察細致，畫面緊扣主題，這就是張路高超不二的藝術手段。難怪他被世人尊為“明代浙派畫家”之一。落款“平山”，似“元押”趣味！“景元齋”所藏張路這幀冊頁人物，可喻“神中之品”。

明代徐渭《瓜趣圖》（圖5），紙本墨筆。徐渭（1521-1593），浙江紹興人，他藝術之突出貢獻，就是首開中國“大寫意”花鳥，世尊“青藤白陽”！初字文清，后改字文長，號天池道人、青藤老人、青藤道人、青藤居士、山陰布衣等（名號眾多，略）。亦與文士解縉、楊慎并稱“明代三大才子”！徐渭曾曰：“吾書第一、詩二、文三、畫四”。青藤所言，有過“自謙”。書法狂草雖獨步古今，而將世人普遍關注的“大寫意”花鳥貢獻，則“自謙”地定為“第四”，從中我們亦可清晰地感覺到，才子文人骨子里的藝術思想，是多么地“矜傲”！實際上，青藤居士無論“書畫詩文”，樣樣皆造詣精深，決不拆零。由于青藤書畫名氣實在太大，以至于其“詩文”被“書畫”大名所掩。“大寫意”花鳥的地位獨立，的確讓崇尚創新的文人畫家，有了自己耕耘的藝術園地。它風云驟變的藝術形成，給陳陳相襲的沉悶畫壇，當頭一擊重創！“景元齋”主人在獲此《瓜趣圖》之前，其畫面“品相”狀態非常之差，后經修復重裝，主人不得已，只好將畫中原來的墨色請人作了“技術性”的補筆，雖還原了“舊貌”，然青藤居士原先清晰明辨的神韻筆墨，反而變得愈加模糊了！雖為青藤真品，然亦為收藏之一大憾事也！雖又如此，吾輩則亦感眼福不淺！畫面寥寥數筆，意境神完氣足！墨分五彩的淋漓筆墨，盡顯青藤道人超然拔俗的狂放逸趣。

清代弘仁《仿陸廣山水筆意圖》（圖6），紙本墨筆，86.1×35.5厘米。弘仁（1610-1664），清代著名“四僧”（另有髡殘、石濤、朱耷）之一。俗姓江，名韜，字六奇，又名舫，字歐盟。明亡，仇視清廷，遁入武夷山為僧，字漸江，號梅花古衲，安徽歙縣人。擅畫能書通詩，尤精山水。平生最喜黃山，是“新安畫派”創始人。石濤有贊：“公游黃山最久，故得黃山真性情也，即一本一石，皆黃山本色。”可說評價之高！弘仁山水初法宋元，后喜蕭云從、倪云林。而其中，服膺倪云林時日最久。此幅是意仿元人陸天游（廣）的山水，而從筆墨畫風看，好像更加接近黃大癡（公望）。畫中“筆意”的“意”似乎就能說明問題。公之所“意”，乃是移轉多師，胸積丘壑之氣，更是深入理解畫中筆墨之真意！決非一般人機械之仿而少筆墨真性。我讀這幅畫的個人感覺是：“氣得陸氏之沉靜，墨積大癡之幽厚，筆入云林之散淡。亦感氣韻生動，雄秀蒼郁，外師造化，中得心源之使然！”黃賓虹曾評董畫曰：“董北苑（源）畫，近看只是筆，參差錯雜，不辨所畫為何物。遠觀則層次井然，陰陽虛實，處處得體，不異一幅極工細之作。”此語若用弘仁畫中，亦當妥切。“景元齋”所藏這幅弘仁山水，應該是其頗具代表性的扛鼎畫作之一。為什么我們在品鑒弘仁的畫時，一再強調其最喜倪云林（瓚）筆墨，無論是其創作的，還是意仿的，畫風筆墨中，都深深藏有倪氏空逸散淡的影痕。周亮工《讀畫錄》曾記：“弘仁喜仿云林，遂臻極境。江南人以有無定雅俗。如昔人之重云林然，咸謂得漸江足當云林。”可見周深愛漸江畫，言得漸江畫可比云林，亦當公允之評！

靜靜觀賞“景元齋”的古畫豐藏，它讓我的心情久久不能平撫。我雖沒有直接面對這些真品原跡，但它所承載著歷史歲月的傷痕，決不是我們用一句話、兩句話能說得清和道得明的。在這冊畫集中，我們不僅看到了古代畫家高超的繪畫技法，更看到了每位畫家那不平凡的人生經歷，以及博大精深的藝術思想。