從馬克思恩格斯的文藝批評理論看影視作品的藝術價值

【摘要】：馬克思恩格斯對于藝術的理解，并沒有提供現成的，直接的答案，但他們對藝術的論述和見解是深思熟慮的，而且這些思想一直系統的包含在他們的基本思想之中，馬克思恩格斯的藝術批評理論就在其中。所謂的藝術批評，與我們日常中所理解的指責，批判有一定的出入，它主要是指美學意義上的解釋，即運用理論的方法對作品進行分析和梳理，影視作品作為一種喜聞樂見的藝術形式，它的發展需要批評理論的指導，以期在制作和表現上體現更高的藝術價值。

【關鍵詞】：馬克思；恩格斯；藝術批評；影視作品；藝術價值

藝術是一種比較寬泛的社會意識形式的統稱，影視作品也是一種特殊的藝術作品的表達形式，而且隨著社會的發展，這種藝術形式在逐漸影響著人們的生活，影響著人們的審美。在我國，影視作品雖然已經達到一定的數量，但是如何創作具有藝術價值的影視作品，這仍然我國堅持不懈的努力目標。文藝的發展有賴于文藝批評的推動，馬克思、恩格斯的文藝批評理論是卓越的理論建樹，它能夠為影視作品的創作有重要的指導作用，增強影視作品的美感和藝術價值。

一、美學和歷史原則的文藝批評理論原則

馬克思恩格斯的文藝批評原則是從美學和歷史原則兩方面來闡述的，其前者是從影視作品自身來看藝術作品的藝術價值，而后者則更多的是強調我們在對藝術作品進行分析解釋的過程中不是獨立的，更應該是全面的，這就要求我們應該是從歷史角度對藝術本身進行批評。兩者的統一，喻示了藝術批評標準確立的基本原則，即藝術作為人類把握世界的方式之一的本質屬性—審美性屬性，以及藝術在人類生活中不斷生成的意義—價值性原則。

（一）美學的原則

馬克思恩格斯所提出的美學的觀點，實際上就是看作者是否看美的規律來創造，體現出藝術自身的特殊性，這主要是基于藝術自身來看。對于影視作品而言，如果要具有美學的原則，拍攝出美的感覺，也是必須遵循美的規律的，影視藝術本質上是一種精神生產，是一種審美文化。《泰坦尼克號》對美的詮釋解釋了《泰坦尼克號》在公映以后的十幾年中一直受到世界范圍內觀眾一致認可的原因，泰坦尼克號里面杰克在船頭摟著肉絲那個橋段是世界影史最經典的片段，沒有之一，即使有人沒看過片子，他也絕對看過這個鏡頭。讓人難忘的不僅僅是其中的愛情美，更重要的是他處理愛情的方式，影視劇中描繪愛情的畫面比比皆是，但是從沒有一部影視劇中的愛情故事可以讓人印象深刻。這部劇的成功之處在于它所描繪的愛情是具有美感的，它把每個人都向往的愛情用具體的方式呈現了出來，而且它的畫面拍攝，音樂地運用，道具的輔助，所有的情節處理都體現出了一個影視劇的認真態度。

（二）歷史的原則

美的規律超越單一動物式生產的自由勞動理想，成為滲透分工、經濟、個體自由與社會組織、歷史進程的價值理想，從多種角度豐富其意義。馬克思恩格斯的藝術批評原則是以藝術創造美的規律和歷史唯物主義為基礎的，所謂的歷史的觀點，就是指用歷史唯物主義的觀點把文學藝術作品放到它生產的時代中去考察，然后從政治的、道德的、理論等各方面對作品進行深入的批評。影視作品的藝術價值賞析更應該將影視作品放到歷史環境中進行闡釋和評價。手撕鬼子、時空穿越、石頭砸飛機……抗日神劇、雷劇的“出爐”值得所有影視創作人員深思，八年抗戰這段真實的歷史則湮沒在觀眾的口水當中，成為了低俗喜劇的無辜犧牲品，這是對抗日戰士的詆毀和侮辱，我們要拍的是歷史而不是“戲說”！藝術的價值是來源于歷史的真實性的，尊重最基本的歷史史實，應該是類似題材的影視劇最基本的底線和價值共識。今日的影視作品，可能成為明天的歷史佐證，任何通過淡化和誤化歷史的行為來彰顯自己的“高大”都顯得尤為愚蠢和無知，也會極大降低自身作品的藝術價值。

二、馬克思恩格斯的藝術批評對影視作品的具體要求

（一）影視作品的高度的藝術真實性

馬克思在講實踐論中提到“實踐是檢驗真理的唯一標準”，實際生活又是檢驗藝術真實的唯一尺度，社會生活是影視創作的唯一源泉，也是藝術真實的唯一源泉。最近幾年在對影視作品進行評判時，出現了一個新潮的詞語叫“穿幫”，所謂穿幫，是指在影視作品中出現與故事背景、時空、情節、人物衣飾等不符的景或物。影視作品中的畫面與實際生活中受眾的經驗是由出入的，這樣就會有“跳戲”的情況出現。穿幫所涉及的正是影視劇藝術真實性的問題，我們很多情況下稱某些影視劇為“良心劇”，這是因為這些作品可以讓受眾真正的融入到這部劇中去，感受劇中主人公的悲與喜，它能夠通過情節的呈現給人們以生活中的指導和體會。作為觀念形態的藝術，它是社會生活在藝術家頭腦中反映的產物。

（二）鮮明的傾向性

影視作品的藝術價值還體現在不同的影視作品有自己獨特的表現，每部影視作品都有自己的風格，也有自己的表現習慣和傾向性。馮小剛，張藝謀和陳凱歌都是中國的國寶級導演，但是他們的作品卻有各自的特點，從他們的作品中可以品味出不同味道，他們的對美的詮釋也是不相同的。馮小剛擅長商業片，創作出典型的馮氏電影——小品式喜劇電影。馮小剛的作品主角都是小人物，自然樸素，令人回味，有一種諷刺性的幽默，他也因此被大家稱為具有“馮氏幽默”的“平民導演”，他始終把目光投向喧鬧的現代都市生活和市井平民的精神狀態，馮小剛的賀歲片已經形成了一個品牌效應，在業界享有有賀歲片之父的美譽，創造出幾十億的票房，可見馮小剛已經做出自己的風格了。張藝謀是中國“第五代導演”中的頂尖人物，也是影壇的一桿旗幟。張藝謀是學攝影的出身，因此比較注重畫面美和色彩的搭配。他對畫面有著與眾不同的理解，對畫面的構圖和技術的掌握都是比較熟練的。張藝謀的電影風格勇于創新，且涉及題材廣泛，總讓人難以琢磨，他的創作，常常從一個極端走向另一個極端，不斷的題材和新的表現方式，是他的電影獨特的風格，馮小剛的電影是純商業性的，而張藝謀對電影的詮釋則是藝術性與商業性的結合，張藝謀的“不一樣”也是成就他的重要法寶。與馮小剛和張藝謀相比，陳凱歌的作品特點好像表現的并不明顯，他以深厚的文化底蘊和扎實的藝術功力，表達強烈的人文意味和美學追求，并調動多種電影手段，形成了自己獨特的沉重而犀利、平和而激越的電影風格。

（三）影視作品要具有獨創的藝術性

藝術作品獨創的藝術性主要表現在三個方面，首先是藝術形象的典型性和人物性格的獨特性。之前在影視劇中出現過很多典型的形象，比如王寶強在《士兵突擊》中塑造的“許三多”的形象，一個農村出身的普通士兵的成長歷程，突破了之前影視劇中英雄主義的硬漢形象，成功建構了一個緊跟時代的草根英雄形象，與之前其他軍旅劇中的軍人形象的特點差別很大，這就有了自身形象的典型性和獨特性。其次是藝術作品應該具有強烈的藝術感染力，這種感染力就是指影視作品本身的魅力，它能夠吸引住受眾的眼球，只有受眾有興趣看，才能夠品味出影視劇所呈現出的美感，發揮出藝術價值。最后，藝術品應該做到形式與內容的統一，影視劇注重的不應該僅僅是劇情本身，還有各方面的配合，比如道具，服裝這些上的講究和用心也會帶來不同的效果。

參考文獻：

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