張永剛：左手書法，右手攝影

在張永剛的攝影工作室——肆歌，離門口不遠的一個木架上，擺滿了他的攝影作品。封面人物全裸著與世人赤誠相見，原汁原味地展露著生命原本的樣子。面對這些作品，就連一個不懂攝影藝術的外行，恐怕也會從中感受到那種關于生命本原的啟迪。

正如所見，攝影藝術者是張永剛對外的一個標簽。在攝影藝術者的背后，張永剛還有另外一種身份，那就是書法家。攝影與書法，一個現代，一個傳統，看似跨界甚遠的兩門藝術，卻在張永剛的手中都結出了美麗果實。

誠然，藝術形態各異，但是活的靈魂永遠相通。

左手書法，沉實安靜

雖然張永剛畢業于鄭州師范美術專業，但書法也是他所鐘愛的藝術。早在20世紀90年代，張永剛就在河南書法函授院跟隨許雄志學習書法。

許雄志曾稱，初識張永剛時，他學的柳公權一路，頗得玄秘塔、神策軍等碑的神韻，楷書作品寫得雋秀宜人，點畫結體也頗過硬，從作品中可看出其可塑性很強。

許雄志乃國內金石大家，極其強調傳統。對于很多經典的東西，許雄志能夠從里面摳出比較細的東西，自然而然，這讓跟隨他學習的張永剛也收獲良多。

張永剛最初習書是從隸書開始。在當時，張遷碑名氣很大，很多初學者都從此入手。但在許雄志看來，如果習書者有一定基礎，從上面汲取營養是可以的，但并不適合初學者入手。

不得不承認，在學書法的過程中，一個好的老師能讓習書者少走很多彎路。有了許雄志的點撥，很快，張永剛的隸書便入選省展、省群眾書展等眾多書展。

后來，細心的許雄志發現張永剛的落款中行草也寫得神采飛揚，就讓張永剛進行嘗試。于是，張永剛又試著寫行草，在書體上又進行了新的開拓。而張永剛早期的參展作品也以行草為主，所以很多圈內人都認為張永剛是寫行草的。甚至兩三年前，在一個篆隸展上，張永剛在他的隸書作品旁邊，還聽到有人小聲議論說“他是寫行草的”。

隨著歲月流逝，張永剛慢慢地發現反倒是那些沉實的、安靜的，如隸書、楷書這些東西，更能重新燃起他的書寫欲望。因而，張永剛又重拾隸書。

書體固然重要，但若沒有內心的沉淀是萬萬寫不好的。因此，對于自己回過頭來重寫隸書，張永剛說，與最早練習隸書相比，現在不一樣的可能是天性。“年輕時候的那種張揚、有鋒芒的狀態下去寫隸書，與后來的安靜、沉實的狀態下去寫，感覺肯定是不一樣的。”

右手攝影，自然純真

對書法家圈來說，張永剛是里面的一員。但是對外，張永剛同樣還是一名攝影家。

掌握一門藝術已實屬不易，而張永剛卻能在繪畫、書法、攝影之間自由穿梭，并都取得不錯的成就。對此，張永剛說，一個人到了一定高度之后，他對周圍東西的要求也會非常高。

因此，在書法上對自己有高要求的張永剛，在攝影上也是如此。

所以，從2000年辭掉干了8年的美術教師工作，到個人攝影工作室開張，張永剛就決意絕不走商業化、模式化、城市化的影樓攝影路子，而是在城市之中，做一間追求自由、真實、自然、純真的工作室。

從張永剛的攝影作品來看，他鏡頭里人和物的原汁原味的東西被很好地保留了下來。作品中沒有對技巧的刻意追求，自然、樸拙地保留事物本真、本原的東西。這種風格的形成，與張永剛的繪畫有著很大的關系。

學生時期，張永剛學過一段時期的油畫。同中國20世紀50年代至60年代的一大批畫家一樣，張永剛的油畫也深受美國著名寫實畫家安德烈·懷斯的影響。直到今天，無論是從張永剛的油畫作品還是其攝影作品中，都能直觀地看到安德烈·懷斯留下的影響。

在藝術上的審美，向來不會有統一的觀點。張永剛的攝影作品也是一樣。他說，自己的攝影作品與書法一樣，都比較小眾。不過，雖然小眾，但是在開放的今天，真正的藝術不會被埋沒。追求自由、大膽、真實風格的張永剛，其攝影作品還是為他贏得了支持者。早年，就有鄭州比較早的雜志，如《目標》《城市》《快樂生活》《領跑》等與其有過合作。

藝術跨界，但靈魂相通

如何用筆墨語言表現出作者個人的個性與心性，是考驗一幅書畫作品生命力的尺子。同樣，攝影也當如此。

因此，在當今的藝術領域，隨處可見一些人弄出一些“奇文異符”來追求“個性”。然而，在張永剛看來，不是每個人都適合追求個性，它還需要作者的個人才情在里面，并不是簡單地模仿或故意的作態。

而左手書法，右手攝影的張永剛，之所以能把兩門看似毫不相干的藝術輕松駕馭，其高明之處就在于，無論哪種藝術，他都認為這跟背后的人及其綜合修養有關。這是藝術相通的一個活的靈魂。

在書畫上，他既承認個性，又堅持認為傳統藝術共性大于個性，在歷史的長河中，只有經典的、傳統的東西才能更恒久一點。正如碑派與帖派，張永剛承認碑的東西會有比較多的個人發揮空間，但是帖的東西比較固定。

創新與革新是時代進步的動力，但只有在傳統的基礎上進行創新，才能有根，也才能走遠。就像現在很多人臨帖，都臨那幾個帖子，但是大多數都沒進去，何談出來！只有真正進入古，才能出新。

例如日本的書法與繪畫，最初是從中國的唐代傳入。但它的整體走勢是往下的，這是因為它的根最多取到唐代。

所以未來，張永剛計劃在隸書之后，能再往篆書走一走。在他看來，隸書是從篆書演變而來的。隸書的好多筆法，只有通過好好了解篆書才能領悟。他說，藝術一定要高古，要有根，否則就會顯得比較淺，也不會走太遠。

在攝影上，從事攝影十幾年，張永剛見證了攝影從膠片時代到數碼時代的變遷。然而在他看來，人決定了其作品的面貌。攝影作品的好與壞，膠卷相機和數碼相機拍出來的差異，不在工具、材質，重要的是拍攝者的眼光。

因此，張永剛的攝影作品與書法作品看似分屬不同的藝術領域，但是在喜歡自由、純真、自然的張永剛手下，其作品都呈現出自然天成，很純真，不刻意的氣息。想必這也是為什么攝影與書法兩個跨界甚遠的藝術，卻都能在張永剛的手中開出絢爛之花的原因所在。

如今，張永剛進行藝術創作十余年。在書法上，他深知，要想成為一個功力型的書家，非要日積月累，臨池不輟不可。因而，盡管現已很少參展，但是每天臨帖仍是必需的。而對于攝影，張永剛認為，攝影不唯手熟，而是要看攝影師的眼光。隨著時代的變遷，自己的審美終將被淘汰。所以關于未來，張永剛希望能從攝影上抽出來，而把更多的精力放在繪畫與書法上，真正回歸到傳統藝術。