北京故宮博物院藏徐悲鴻動物畫

眾所周知，中國畫壇一代巨匠徐悲鴻，是以畫馬而著稱于世的。但您是否了解，他還是近現(xiàn)代動物畫的絕頂高手和多面手。筆者查館藏資料及流傳有序的民間珍藏，得知大師不僅畫過馬、鷹、牛、虎、獅、鹿、驢、鶴，而且還畫過雞、鵝、貓、麻雀、喜鵲、鷺鷥、鴿子等，共計四十多種動物題材。其品類之多，創(chuàng)作之精，在同時代畫家中可謂極為少見。

徐悲鴻10歲開始跟父親學畫，14歲就隨父親外出謀生，替人繪肖像、山水和動物屏條等。他從小就愛畫動物，當時的“強盜”牌香煙盒里附帶的動物畫片，日本的博物標本畫，都是他兒時的最愛。那時他就開始認識動物的形狀并經常臨摹，研究繪畫動物的表現(xiàn)方法，對動物繪畫有著濃厚的興趣。有記載的徐悲鴻繪第一張畫，其實不是馬而是虎。這源于父親給他講《論語》中“卞莊子之勇”時，其父言“卞莊子能刺虎。”對畫虎產生興趣后，悲鴻曾求人畫了一只虎并認真臨摹，但結果卻是父親指著他畫的虎，含笑道“你這畫的像條狗啊”。由此可見，自小徐悲鴻就崇拜勇武精神，同時聯(lián)系現(xiàn)實社會的處境，鑄就了他勇猛頑強、不屈不撓的個性。這，亦為其后大師熱衷于畫馬、鷹、虎、雞等動物的精神根源。

1912年，十八歲的徐悲鴻第一次到上海，于馬戲團看到真獅、虎等猛獸時，曾言“厥伏威猛，超越人類，向之所欣，大為激動，漸好模擬。”1914年他畫了一幅馬，郵給時任上海審美館館長的高劍父和高奇峰請教，得到兩位大家的高度贊譽。1919年，徐悲鴻赴法留學途經西貢，對那里的動物園內珍禽進行了如癡如醉地描繪。1921—1922年居住柏林與巴黎這兩年，他集中用功于動物畫，寒暑不輟地往博物院或動物園創(chuàng)作，為他的動物畫奠定了最堅實的基礎。歸國后由于種種原因，他轉而繪制平日所見的動物或飼養(yǎng)寵物，但對動物畫的興趣和熱情遠勝自然山水。

下面就敬請讀者，欣賞囊括了中國繪畫發(fā)展各歷史時期的名家名品，藏畫數(shù)量居全國各博物館之首的北京故宮博物院，其所珍藏的徐悲鴻作動物畫。

民國卅七年（1948）徐悲鴻作《駿馬圖》軸（圖1）

縱109.3厘米，橫53厘米。圖右上角有“卅七年重陽悲鴻”的題識，后鈐“悲鴻之畫”朱文方印。圖右下角有“困而知之”的朱文方印。

上世紀20年代，徐悲鴻在旅歐期間曾畫過體態(tài)灑脫的歐洲馬數(shù)以千計。上世紀30年代末，他前往印度國際大學講學時，曾游歷了青藏高原西部的克什米爾和喜馬拉雅山麓的大吉嶺，并被高原上高大慓悍之野馬深深吸引、打動。此后其筆下之馬，不僅擁有優(yōu)美的體態(tài)，而且擁有勇猛的活力、堅韌的耐力。

有如此圖，其繪曠野的平坡之處，精、氣、神十足的一匹駿馬欲行又止，似回首張望勝利的到來。此駿馬不像中國古代名家曹霸、韓幹、趙孟頫等所繪的肥碩之馬，雖體形瘦長，但不乏雄健之態(tài)。張度很大的馬之鼻孔，表明此馬肺活量大，善于長時間奔跑。而修長的馬腿、寬大的馬蹄，又暗示了此馬奔跑時的矯健和迅捷。

民國卅四年（1945）徐悲鴻作《雙馬圖》軸（圖2）

縱62厘米，橫45.8厘米。圖右上角有“比德世兄天瓊女士嘉禮。卅四年春仲悲鴻寫賀”的題識，后鈐“東海王孫”白文長方印。

此圖是徐悲鴻贈送“比德世兄”和“天瓊女士”的新婚賀禮。繪兩匹并駕齊驅的駿馬，暗示兩位佳人，于奔跑中相依相守，似天長地久、相敬如賓的親密景象。此圖可見晚年的徐悲鴻，其畫馬技法已達到爐火純青的地步。

圖中以線塑形的馬之輪廓，線條勾勒得準確、細勁和灑脫，由此可見畫家深厚的線描功力。而以濃淡墨暈染的馬體之各部位，又于層層筆墨的深淺變化中，彰顯了其體積感、質感和明暗關系，令人疑為天作。

丙戌年（1946）徐悲鴻作《飛鷹圖》軸（圖3）

縱106.9厘米，橫35.6厘米。圖右下角有“呼吸入長空，夭矯神龍舞。凌轢日月光，助長風云怒。未應懷饑腸，威逼弱者懼。丙戌冬日悲鴻居北平”的題識，后鈐“悲鴻之畫”朱文方印。

1946年6月，當時的國民政府不顧全國人民的反對，悍然發(fā)動了內戰(zhàn)。并于次月在云南昆明，暗殺了進步人士李公樸、聞一多。徐悲鴻知曉后義憤填膺，特作此圖，表達他希望全國人民平息內戰(zhàn)、珍惜和平的心愿。

此圖分為上下兩部分。上半部僅繪振翅而起的蒼鷹一只，其怒目圓睜可現(xiàn)警覺機敏，粗長利爪如同刀刃堅硬，兇猛之態(tài)盡顯。而整圖酣暢淋漓的施墨，更是將墨之濃淡干濕，盡情發(fā)揮到了極致：畫家先用淡墨濕筆，暈染雄鷹伸展的羽翼；隨后用濃墨，繪畫雄鷹凸起的羽翎；最后又以粗重的墨線，增加了雄鷹羽翼的厚度，充分體現(xiàn)出了“鷹擊長空”的激昂氣勢，以及“欲與天公試比高”的強大力量。為了保持整幅構圖的完整與穩(wěn)定，畫家還自題詩句三行于圖之下半部右側，既作畫面組成部分以彌補上實下虛的不足，又體現(xiàn)了畫家晚年的書法風格和特色：點畫相參的魏碑筆法，自然而又不失矩度；補充畫意的五言詩形式，點明了創(chuàng)作的主題。

民國卅一年（1942）徐悲鴻作《雙鵲秋艷圖》軸（圖4）

縱92.1厘米，橫34.3厘米。圖右下角有“卅一年秋悲鴻寫”的題識，后鈐“悲鴻”朱文方印。圖左下角有鑒藏印三方，分別為朱文橢圓印“韓槐準所有”， 白文方印“愚趣齋主”和白文方印“吳普航印”。

圖繪兩只喜鵲分別落于“S”形的粗大楓樹干之上，并一只居上、一只在下，好像在竊竊私語，相互“交流”。此圖為大自然景觀增添了幾許浪漫的情調，更為蕭索的秋日平添了幾分溫情。尤其是圖上樹干的用筆，極富方折、頓挫和提按之變化，非常雄健有力，充分表現(xiàn)了枝干特有的質感。而以淡墨中鋒勾勒輪廓，隨后填入橘紅、黃、綠、青等各色的樹葉，則顯得寫意生動，以豐富的色調點綴了清秋美艷的意境，十分唯美。

在物資匱乏的抗戰(zhàn)時期，徐悲鴻非常愛用產于貴州都勻的皮紙作畫。此圖作在界于生熟之間的都勻皮紙上，在當時是一種物美價廉的國畫用紙。該紙本身有淡淡的黃色，可以讓畫作顯得古雅質樸；且該紙表面粗糙，雖吸水但不浸水，故又十分便于表現(xiàn)筆墨。

民國卅三年（1944）徐悲鴻作《柳鵲圖》軸（圖5）

縱100厘米，橫61.5厘米。圖左中部有“卅三年春悲鴻，力行中學華琚仁弟新居落成，寫此申賀”的題識，后鈐“悲”朱文印。

1944年，因患高血壓與腎炎的徐悲鴻在重慶住醫(yī)院半年。因醫(yī)囑他不得動筆作畫，必須安心靜養(yǎng)，故這一年他的創(chuàng)作數(shù)量銳減。此圖為徐悲鴻在年初應朋友之邀所繪，存世十分難得。

圖繪“春風楊柳萬千條”的新春時節(jié)，柳樹枝頭才剛剛泛綠，就有六只可愛的喜鵲高低錯落地棲息；其中上方的中間畫面，有兩只緊緊相依、竊竊私語，引得其他四只鵲兒駐足觀望，似在羨慕它倆的“親密度”。此圖構思巧妙，布局高超：鵲兒或單或雙地圍成一個“C”形，彼此間的位置有高有低，距離或疏或密，讓畫面不乏生動性且極富節(jié)奏變化。特別是圖中滿繪的用中鋒運筆勾勒、隨風飄揚的柳枝，其粗細勻整、富有彈性的筆墨線條，更是體現(xiàn)了徐悲鴻線描功底的堅實。而千絲萬縷的柳枝，將散開的六只喜鵲聯(lián)結在了一道，似在祝賀“華琚仁弟新居落成之禧”，并共同譜寫了一首歡快的“春之曲”。

壬申年（1932年）徐悲鴻作《松柏雙鶴圖》軸（圖6）

縱82.7厘米，橫47.6厘米。圖右上角有“壬申初冬悲鴻寫于新都”的題識，后鈐“東海王孫”白文長方印。

圖繪高矮不同、粗細不等的松柏兩株，一正一斜地位于畫幅的中心；一只展翅欲飛的仙鶴立于柏枝之上，而另外一鶴卻抬頭仰視，在樹下止步不前。兩只仙鶴高低呼應，動靜對比強烈，極富情趣。

“樹木不難寫，但寫之不佳則類硬柴，故須具生意。其要點乃在枝干精確之深淺，樹皮滋潤。枝干四布，則必不致柴，雖落葉無礙也。”這是徐悲鴻曾在一幅畫上的題識。此圖中松柏之針葉先用花青染底色，后用縱向墨點寫其大意，將蒼松、古柏表現(xiàn)得生機盎然，較好地處理了其樹干與枝、葉間的關系。而動靜對比強烈的仙鶴，則起了畫龍點睛的作用，寓意吉祥長壽。

民國廿四年（1935年）徐悲鴻作《柳雀圖》軸（圖7）

縱131厘米，橫38厘米。圖右上角有“藝圃賢兄哂存。悲鴻廿四年夏”的題識，后鈐“東海王孫”白文長方印。

作為平民出身的畫家，徐悲鴻是有著樸素之人生觀和藝術觀的。他不畫罕見的奇禽異鳥、羽翼靚麗的飛禽，卻喜畫小小的麻雀。雖然他曾說“麻雀最土氣，它一身赭褐色，沒有一點鮮艷的色彩，它連走路都沒有姿態(tài)，是個土包子”。可在他的眼里，“麻雀雖小，五臟俱全”，小中見大，樸實可愛。

圖中、下部分，繪吐露嫩芽的柳枝于春風中搖曳起舞，引得圖上部分形態(tài)各異的四只麻雀，或平飛、或側飛、或俯沖地翩翩而至。作品雖構圖簡潔，但畫面頗具觀賞性，讓人們仿佛聽到麻雀在歌唱明媚的春光，在嘰嘰喳喳地歡歌笑語、歌唱生活。值得一提的是，麻雀是用毛筆著色墨后，直接在吸水性較強的生宣上點畫而成的，體現(xiàn)了徐悲鴻造型能力的高超與控制筆墨的功底；而用赭石著淡墨兩三筆繪出的雀身，以及趁濕用重墨畫出鳥羽上的硬翅、喙和雙爪等，是徐悲鴻嫻熟、精練地點染的，更是將麻雀的天真、稚樸之美，表現(xiàn)得淋漓盡致、入木三分。

癸未年（1943）徐悲鴻作《竹雞覓食圖》（圖8）

縱54厘米，橫34.2厘米。

圖上部有“雞有五德，慈其一焉。蕞爾三雛，遺愛大千。我佛云是，菩提相是。大乘禪咄爾畫師，造化畢宣。癸未（1943年）十二月商承祚題”的詩塘。后鈐“商”白文方印，“契齋”朱文方印。圖中部左上方有“劍青先生惠教。悲鴻廿四年冬”的題識，后鈐“徐悲鴻”白文方印。

圖為田園小品畫。所繪在母雞的領引下，雛雞正在覓食，樸素的母愛親情溢于筆端。為表現(xiàn)母雞與雛雞，畫家采用了不同的筆法：母雞以線描法刻畫，粗細不等的墨線，勾畫了羽毛的豐滿和蓬松；墨暈法點染的雛雞，其濕潤的墨在宣紙上自然洇開，深淺不同的墨韻，彰顯了雛雞未成形的羽毛與稚拙的體態(tài)，體現(xiàn)了徐悲鴻中國畫功底的嫻熟。而圖中以淡花青涂繪的襯景，若有若無，色調朦朧，更增添了畫作輕松的氛圍與浪漫的詩意，引人遐想。

民國廿八年（1939）徐悲鴻作《竹林雄雞圖》（圖9）

縱68厘米，橫34.6厘米。

圖上部有“朱冠白羽曳淄綸，五德彬彬備一身。云外有聲天欲曉，蒼筤深處臥裴真。槐準先生深居郊外有裴真子風，悲鴻畫雞以申賀，屬達夫題之，時己卯秋也”的詩堂，下鈐“涂中曳尾生”長方朱文印、“郁達夫”白文方印。圖中部右側有“槐準先生新居落成，悲鴻作此申賀。廿八年（1939）九月”的題識，后鈐“江南布衣”朱文方印。

圖繪一只昂首挺胸的雄雞立于茂盛的竹林前，神情安然自得。雄雞以寥寥數(shù)筆勾就，形體結構準確，毛羽質感蓬松柔軟，筆墨寫實生動，顯現(xiàn)出作者敏銳的觀察力和較強的造型功力。1937年“七七”事變后，以國難為懷的徐悲鴻，輾轉香港、新加坡、吉隆坡及檳榔嶼等地，積極舉辦籌賑展覽會抗日救國。在新加坡期間，他和韓槐準先生相識并成為摯友。此圖是他為韓槐準先生的喬遷之喜，專門所繪的小品畫，以示祝賀。同時他還在此圖中，邀請了寓居新加坡的郁達夫作題，他們之間深厚的友情由此可見。

民國七年（1918）徐悲鴻作《虎圖》軸（圖10）

縱90.4厘米，橫43.6厘米。圖右上角有“七年冬將之法，叔平先生持漢魏精拓多種贈別，作此報之并為紀念。悲鴻”的題識，后鈐“悲鴻”朱文圓印。圖右下角有“妙機其微”的白文方印。

此為徐悲鴻的早期動物畫作品。1918年11月，徐悲鴻爭取到公費赴法留學名額的同時，又得到了好友馬衡（字叔平）贈送的漢魏精拓。其興奮之余，精心繪制了此圖，以此答謝友人。

圖繪臥于石上的一只花斑虎，正扭頭轉身、回眸遠眺；畫面擴展的空間感以其警覺的目光表現(xiàn)，同時亦由此彰顯了百獸之王“唯我獨尊”的霸氣。圖中的花斑虎欲行又止的動態(tài)，畫家是以細勁的筆致勾勒，采用傳統(tǒng)中國畫的淡彩暈染的；而老虎藤黃交錯的皮毛，又顯示了虎背細密柔滑的質感。此圖還體現(xiàn)了徐悲鴻頗受康有為的書法之影響，其工于漢魏法書和名拓。

癸未年（1943）徐悲鴻作《騎虎財神像》軸（圖11）

縱78.5厘米，橫55厘米。圖右上角有“畫貓也是度平生，頗苦營營浪得金。請出趙兄無別意，虎（看）他騎虎好開心。癸未元日寫本，淑華仁嫂供養(yǎng)。悲鴻” 的題識，后鈐“悲鴻”朱文方印和“徐”朱文圓印。

題識中的“趙兄”，在此專指民間傳說中能招財進寶的趙公元帥。圖中的趙公方臉長須、身著盔甲，外罩藍袍、足蹬官靴，右手持鞭、威風凜凜地騎在號稱“百獸之王”的老虎背上。而被馴服得宛如“病貓”的老虎，全無霸氣，令人啼笑皆非。此圖有臆想與夸張之成分，是為“納財”的吉祥畫作。

此圖為徐悲鴻以淡彩水墨而作的小寫意畫虎。畫家先以赭色暈染老虎皮毛，然后趁水分未干之際，繪長短不一、錯落有致的紋理，最后于濕潤的紙上洇散墨線，使得其水墨效果若虛又實，令虎毛細密的質感表現(xiàn)自然。

壬午年（1942）徐悲鴻作《楓葉貍奴圖》軸（圖12）

縱29.7厘米，橫42.8厘米。圖左上角有“子睿夫人清正。壬午十月悲鴻” 的題識，后鈐“徐”朱文圓印。

圖為極富生活情趣的小品畫。繪從楓樹干上走下、黑白顏色相間的一只貓咪，于驀然回首中發(fā)現(xiàn)了息憩的蛺蝶，其欣喜異常的情形。

憑借捕捉動物瞬間行為的敏銳洞察力，徐悲鴻在此圖中成功地刻畫了貓咪在發(fā)現(xiàn)蛺蝶時，好奇興奮、凝神觀察的可愛神態(tài)，體現(xiàn)了他深厚的中國畫寫生傳神和西洋繪畫解剖學、透視學學養(yǎng)的筆墨功力。而圖中的配景，畫家以淡墨繪就楓樹，再以粗大的樹干配以零枝片葉，營造了一種寧靜清新的氛圍，可謂筆簡意賅。另外小僅寸許的黃色蛺蝶雖偏居畫面右側，但其高明度的色調卻甚是醒目；如此一來就和貓咪相映成趣，非常和諧。

從北京故宮博物院所藏十二幅徐悲鴻作動物畫中，讀者不難發(fā)現(xiàn)大師的作品既抒發(fā)了其個人情懷，亦體現(xiàn)了真正屬于大師自己的成熟畫風。欣賞大師熔古今中外技法于一爐的動物畫作，就是一場美妙的視覺盛宴，就是一種高尚的精神保養(yǎng)！而大師畫中的奔馬、雄鷹、麻雀、晨雞等，繪出的是一整片動物世界，總能給人感受到勃勃的生機和無窮的力量！