王立平《紅樓夢》音樂的藝術風格及創作思想探討

呂清

[摘要]文學巨作《紅樓夢》是中國著名的四大名著之一，是清代著名小說家曹雪芹傾其所有精力與畢生經歷的一部偉大小說，也是一部具有高度思想和藝術性的經典文學上的瑰寶，在中國文學史和世界文學史上有著非常重要的影響。千里馬常有，伯樂不常有。而《紅樓夢》這匹千里馬在1987年被著名詞曲作家王立平先生挖掘出了巨大的音樂價值，在電視劇《紅樓夢》中創作的全劇音樂旋律優美、主題鮮明，將《紅樓夢》這一名著的思想與情感重新演繹了出來，被認為是最精彩的紅樓主體音樂，至今還被廣大音樂愛好者傳唱。

[關鍵詞]王立平；作曲家；《紅樓夢》；藝術特色；創作思想

[中圖分類號]1206 [文獻標識碼]A [文章編號]1671-5918（2016）13-0170-02

doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2016.13.081 [本刊網址]http：∥www.hbxb.net

作為中國古典四大名著之一，《紅樓夢》在中國人心目中的地位是無可取代的，所以不斷地有藝術家通過創造各種藝術表演形式對其進行演繹，其中87版電視劇《紅樓夢》就是著名作曲家王立平先生對傳統文化的致敬，該音樂作品具有濃厚的民族風格和鮮明的個性，情深意切又優美動聽，蘊含豐富的哲理和文化品位。基于此，本文對王立平創作《紅樓夢》音樂作品的藝術風格及創作思想進行探討與研究。

一、王立平的作品簡介與個人風格

（一）作品簡介

王立平是我國著名的作曲家與藝術家，既富音樂才華又飽讀文學詩書。多年來創作了大量的影視音樂作品，個人代表作主要有：紀錄電影音樂《鴿子》、《潛海姑娘》等；故事片音樂《少林寺》、《香魂女》及《戴手銬的旅客》等；電視片音樂《太興豐碑》、《生命科學探索》等；電視連續劇音樂《聊齋》、《花木蘭》、《李大釗》和《紅樓夢》等；歌曲《牧羊曲》、《駝鈴》、《大海啊故鄉》及紅樓夢主題曲《枉凝眉》與《葬花吟》等。

（二）個人風格

王立平的作品詞曲兼長，旋律曲折委婉、優美大氣，在語言中又蘊含了樸素美、含蓄美和內在美，民族性與情感色彩濃重，在樸實無華的音調中卻給聽眾帶來了一種從生命深處發出的詠嘆和呼喚，能引起傾聽者內心的共鳴，即如聞自己生命律動、如聽鄉音、如說人生長短的哀嘆。王立平先生曾說過這樣的一句話，“真誠對待生活，能為人民創作是我的幸福與責任。”也是這樣的一種嚴謹、認真又對音樂飽含熱情的態度，才使得每一部音樂作品都深入人心。

二、王立平關于《紅樓夢》音樂作品的藝術風格

《紅樓夢》音樂是作曲家王立平為1987年版的三十六集電視連續劇《紅樓夢》所譜寫的作品，同時也是作曲家王立平最具有代表性的作品，全劇音樂主題鮮明、凄婉深沉，帶有濃厚的民族風格和濃厚的藝術特色，使人聽起來便走進了小說中描述的那個時代，感到自然又親切，音樂旋律隨著絲竹、管弦慢慢流出，帶來了一場聽覺上的藝術盛宴。

王立平的《紅樓夢》全劇音樂保留了我國傳統的五聲音階特色，即“宮、商、角、徵、羽”，又在使用了古典不常用的“7”這個半音上有所突破，使所有樂曲聽起來更加哀怨和委婉。如在樂曲中運用的“古琴”和“云鐘”，代表著紅樓夢女主人公的嘆息；二胡及弦樂等，體現了一種低吟與哀怨；古琴的運用使得音韻中增加了女主人公命運多舛的哀婉，這是民族樂器最擅長表現的藝術特色，所以王立平利用多種民族樂器更好地表現出了名著《紅樓夢》的全篇主題，旋律優美又情感動人，具有極高的震撼力和藝術價值。

三、關于《紅樓夢》音樂的創作思想

王立平在創作《紅樓夢》這部音樂作品時，不僅與個人藝術風格息息相關，而且與王立平對《紅樓夢》原著藝術思想上的理解也是密切聯系的。

（一）音樂創作基調的確定

自《紅樓夢》一書公布于世，被世人廣泛閱讀并深入研究后，書中的藝術形象已經被逐漸肯定化，其中主要人物在每個人的心目中也都有了自己的想象，而這部名著里面并沒有出現具體的音樂音符，作曲家只能根據自身的音樂素養及對該名著的理解，來進行透明的音符進行譜曲。王立平先生在接受為《紅樓夢》譜曲的任務時說，“我一生為人謹慎，不鋌而走險。如果說當初做了一件膽大妄為的事，就是我決定為《紅樓夢》作曲。”在面臨巨大的壓力狀況下，王立平反復思量確定了該音樂的基調——“滿腔惆悵，無限感慨”，即音樂中既要表達出古人的惆悵，又要反映出現代人對書中那個時代的感慨。抱著對音樂這樣的想法，王立平初步確定好了《紅樓夢》這一音樂的創作基調。

（二）音樂創作風格的確定

創作的過程不僅是創作者對作品進行體驗、品位的過程，更是進行深入理解的過程。對該作品進行反復的推敲、對原著的創作意圖進行仔細品味及對人物性格及命運進行深入理解后，王立平先生將《紅樓夢》音樂的創作風格初步確定為真正中國的，能讓人們擺脫掉心中的那個林黛玉和賈寶玉，理解且能接受音樂中塑造的真正的人物的形象。且這部音樂作品不能太接近戲曲、民歌與說唱，也不能太靠近流行歌曲、藝術歌曲及歌劇，只能是專屬于《紅樓夢》的一種語言及風格，因為只有這樣，才能有效地溝通故事人物和現在的聽眾，才能真正地把《紅樓夢》這部作品中的傳統文化詮釋出來。

（三）音樂主題曲的確定

《紅樓夢》中的歌曲種類眾多，主要以描寫人物命運為主，如《葬花吟》，主要吟唱林黛玉的才情；《枉凝眉》，描寫林黛玉與賈寶玉的愛情；再如嘆晴雯的《晴雯歌》和寫香菱的《嘆香菱》等，如何才能通過音樂表達出人物的性格與命運，是王立平在作品創作中首要思考的問題。王立平通過翻閱《紅樓夢》的各種版本，最終確定了以《枉凝眉》一曲作為《紅樓夢》全劇的主題歌，一是揭示了林黛玉與賈寶玉愛情的主線；二是預示了愛情中的悲慘結局；三是詞句的優美，歌詞可詠可嘆。該首音樂體現了王立平對《紅樓夢》主題的正確理解，得到了音樂專業人士及評論家、學問家的一致認同。

四、王立平關于《紅樓夢》音樂的創作方式

（一）以民族風格的音樂話語為基礎

第一，《紅樓夢》全劇音樂充分體現了我國傳統的五聲音階特色，采用了傳統風格的方式言敘，并在其基礎上采用了五聲性的音調，使旋律更具特色，對人物的情感表達上更加多樣化及整首樂曲聽起來更加委婉哀怨。第二，《紅樓夢》的主題音樂主要是以歌曲的表現為主，出現了大部分的場景音樂和轉場音樂，所以王立平創作了大量的線性化旋律，在曲子上具有主觀性強、抒情性強和歌唱性強的藝術特點，能恰到好處地表達某些相關的人物情感交流和情緒變化。這種線性旋律在創作時，代表了作曲家對原著文化意蘊的深層次的領悟，也是王立平主觀上對《紅樓夢》情感的表達，從而使得主題音樂與《紅樓夢》書中人物的命運及情感互相滲透，形成和諧的精神與理念共鳴。第三，《紅樓夢》音樂創作中運用了民族樂器，這些樂器在配置上都充滿了寫意式的色彩。王立平在作曲中主要采用了一種或者兩三種樂器，如一位詩人在云淡風輕地吟唱著旋律，帶來了一股清新文雅又樸實純凈的民族之風，如《香菱悟詩境》場景中古箏的輕語及《黛玉別父進京》場景中有簫的獨白，這些樂器的使用使聽眾更能融入到其中。

（二）以表現悲情的關學為原則

《紅樓夢》音樂上獨特的藝術特色，因為在其獨特的文化語境中，王立平內心有一種超然的情懷，是他在潛心鉆研中收獲到的感悟，即“滿腔惆悵，無限感慨”，這是一種表現悲情的美學，以悲情美為音樂審美取向，從而創作出了以悲情表現為美的《紅樓夢》音樂，表達了一種細膩含蓄而不受約束的內心情感，使得劇中人物的悲慘命運和情感表達在自然之中流露出來，符合了觀眾的審美心理，如《葬花吟》的凄美感傷、《嘆香菱》的悠長悲切及《分骨肉》的坦蕩悲涼等，每首音樂都有各自不同的情愁悲愁，正是這樣的惆悵與感慨，王立平才將美學情懷作為創作原則，將《紅樓夢》音樂融入了這種悲劇性的且無法解脫的惆悵與感慨中，一遍一遍的勾住了眾人的心弦。

結束語

《紅樓夢》音樂作品的一出世，便成為了影視音樂中的典范之作，其成功背后是王立平作曲家獨特的音樂創作思想和音樂敘事方式，即音樂創作基調的確定、音樂創作風格的確定及音樂主題曲的確定，而以民族風格的音樂話語為基礎與以表現悲情的美學為原則的創作方式，使得創作出的紅樓夢音樂，極具民族性與情感性，給聽眾帶來了一場撩人心弦、獨具風格的藝術盛宴，所產生的藝術效果也順應了中國民眾的審美心理與音樂愛好。《紅樓夢》音樂從孕育到今天，仍被大眾認可與喜愛，并且清晰又長久的保存在心中，可見其獨特、雋永的藝術魅力。

（責任編輯：桂杉杉）