徐勇民:珍視湖北美術的獨立姿態

文／洪 鎂 徐勇民

徐勇民:珍視湖北美術的獨立姿態

文／洪 鎂 徐勇民

徐勇民/臨風紙本水墨97cm×180cm2013年

徐勇民

1957年出生

湖北美術學院院長、教授、博士生導師

中國美術家協會理事

湖北省美術家協會副主席

湖北省人民政府學位委員會委員

湖北省文史館館員

民盟中央美術院常務院長

民盟湖北藝術院院長

湖北國學研究會副會長

作品《月牙兒》（合作）獲第六屆全國美展金獎、瑞士特別榮譽獎作品《家》獲第六屆全國美展銀獎

作品《看不見的收藏》獲第七屆全國美展銀獎、第七屆湖北省美展金獎

論文刊登于《光明日報》《美術》等報刊

獲“湖北省有突出貢獻中青年專家”稱號

獲湖北“文化名家”稱號

享受國務院政府特殊津貼

走進徐勇民在湖北美院曇華林校區的工作室，簡單的陳設和寥寥幾幅墻上的畫作讓人恍惚，竟像是大學時候畫室里對著一件石膏思索的時光。這里讓人不易窺探也不易揣測一位藝術家在這里的創作痕跡，卻又確實地印證了徐勇民對楚文化“獨與天地精神往來”無礙于物的精神推崇。

李全武徐勇民/月牙兒30cm×42cm1984年

雅昌藝術網：2015年是“85思潮”30年，湖北美術學院在這期間產生了一個重要的藝術群體“部落·部落”，當時您剛剛開始在湖北美院教學，當時的情景是怎樣的？對您的影響有哪些？

徐勇民：由于歷史、文化等多方面的原因，當時在湖北尤其是武漢就讀的年輕人有了比較自由的發展空間，學校的老先生也都沒有給予人為的障礙或者束縛，使得整體氛圍非常寬松自由，湖北成為“85思潮”的發源地之一。我親眼見證了這個過程，也為湖北具有這樣活潑的學術氛圍而感到自豪。

在改革開放后，中國經歷傷痕文學、對經典文學的回顧，激發了很多年輕人對優秀傳統文化的關注，大量接觸了在改革開放之前我們所未能接觸的理論、思想、文學藝術形式，引起了許多思考，我對于當代藝術的一些思考也是在那時候開啟的。沒有那個階段的開放，很難想象中國藝術會具有現在這樣好的氛圍、這樣具有后續的活力。現在回望那個年代，不僅是我，我們藝術行業的所有人都應該感激那時候眾多的團體和個人，運用了哪怕是很粗糙的創作表現形式，連通了整體中國藝術的發展，使我們對傳統、對當代逐漸開始有了理性的思考，逐漸形成現在的多元化探討的學術形態。

雅昌藝術網：也正是在那個階段，您的作品《月牙兒》和《家》分別斬獲了全國美展的金銀獎。

徐勇民：那是在1984年，我剛剛完成了在湖北美術學院本科階段的學習，進入中央美術學院學習。《月牙兒》是在去中央美院學習之前和藝術家李全武合作完成的；而《家》是作為中央美院畢業創作而表達所形成的不同的個人建樹與追求。

我的創作始終是比較個人化的，當時這兩件作品同時獲獎，我想一方面是因為作品本身所傳達的比較主流的價值觀，另一方面則是因為其中個人化的情感追求符合了當時藝術家掌握作品話語權的大潮流。

徐勇民紅軍標語樓對面的小溪2016年

雅昌藝術網：“85思潮”之后，您個人的創作也進入了形式探索的階段。

徐勇民：這是一個漸變的過程。在這之前的很長一段時間，我進行了大量的閱讀，視線中的物像通過自己的理解經過思維的轉化，慢慢產生了很大的變化。我當時非常喜歡保羅·克利和阿爾普的作品，通過觀看作品、購買當時并不容易買到的畫冊，仔細地分析、研究，物質形態的呈現方式以及情感注入后物質形態可能產生的變化，對我而言都形成了一種非常迷人的吸引力，逐漸我也開始理解為什么把塞尚稱為現代藝術之父。現在回想起那一段時間，至少在學術觀點、藝術理念上形成了大的跨越，賦予了視覺藝術更多維的觀看可能。我相信這和當時的很多年輕畫家都是一樣的。

雅昌藝術網：在這個階段，您的創作也進入了中國傳統繪畫和西方現代表達相結合的一個階段？

徐勇民：這個階段創作上的轉變應該是一種自然而然的流露。因為大學專業的學習，我的中國畫基礎比較扎實；從湖北美院完成本科階段的學習后，我進入中央美院進修，加上因為自己的閱讀習慣，我對西方現代藝術也產生了濃厚的興趣，所以在進行了一段時間的形式探索之后，我希望能夠在傳統的畫面表達和西方現代藝術的形式中找到可以相互結合的東西，自然而然地就形成了像《飛起來》這類能夠呈現這個階段的創作觀念的作品。

可能由于閱讀的原因，我的興趣關注點始終會呈現出并沒有太多線索可以連接的變化，我也不愿意刻意去保持或者突破某種風格，而是更喜歡順著自己當下的思維認知、興趣喜好來進行一些藝術表現。

雅昌藝術網：從2008年開始，您開始以楚文化為主題創作了一批國畫，進行這個主題創作的契機是什么？

徐勇民：畢業留校后不久，有一次去湖北省博物館我剛好看見館里正在清理一批出土的楚國文物，在一個弓箭的機弩上游絲般地描繪著精美的漆畫紋飾，我覺得非常不可思議，拿毛筆勾細線都并不容易，更何況用漆來畫這樣精細的紋飾。2008年，我剛好也走到一個想要尋求轉變的路口，就回過頭開始思考楚美術造型的一些問題。

無論是讀《楚辭》，還是看青銅器，這些楚地文化帶給我的始終是和其他文化不一樣的感受。漆繪上的人神雜糅、織繡上的龍蟠鳳逸、青銅色彩的斑駁陸離，這些楚人“獨與天地精神往來”的無礙于物的精神帶給我在精神上的恣意之感是很多具體物象無法陳述的。所以就以“大紅花”系列為起點，進行了不同繪畫主題的嘗試，至今仍然有很多這個系列延續下來的變體。

徐勇民/沿著太陽走去——絲路寫意之二97cm×180cm2011年

雅昌藝術網：您于2015年分別在武漢和廣州的個展“新建文檔”展出了您近十年的手稿及畫作，在這個階段，您的藝術觀念隨之發生了哪些變化？

徐勇民：在這次展出的作品中，我進行了藝術的當代表達形式的思考陳述。我們努力甚至刻意地把主觀愿望和客觀表現手法共同呈現出來的作品形成一個展覽，展覽的呈現方式一定是這樣的嗎?“新建文檔”讓我意識到，書寫的過程、即興的手稿也具備和二維、三維終極作品共有的情感感染力；而這些私密的情感遺漏之作在公共的美術館展廳的展示，帶給我的觸動遠非作品本身所傳達的感受，一些記憶、一些時間的痕跡都在這些看似凌亂的線索中一覽無余。

雅昌藝術網：在這次展覽中，40余件文字文稿占據了并不小的比例。在您看來，繪畫和文字對您的意義分別是什么？

徐勇民：有時候倒是感覺繪畫比文字蒼白。以西方當代藝術為例，產生的原因固然很多，但是對繪畫本身的表達空間以及所能承載的思想和細節的失望，是不能忽略的一個因素，所以西方當代藝術要尋求突破是一種必然的選擇，從這一點來看，我們就能夠理解嚴肅的當代藝術家的“使命感”。

繪畫和文字是無法相互替代的，有的情緒只能用文字表達，有的則適合繪畫，我想我是在這之間找到了某種互補。在文字寫作上，我沒有經過嚴格的訓練，逐漸竟也自成一體，曾經與西方的作者相互交流創作體會，也能夠感受彼此的異曲同工。當有些頗具畫面感的內容被我轉化成文字，我會非常愉悅，看到卡夫卡或者《百年孤獨》這樣的作品，我也非常驚訝，居然有這樣的思維表達，文章也可以這么寫，包括轉化為影視作品、戲劇的文學作品都讓我真實地感受到文字巨大的表達空間。然而，繪畫作為一種視覺語言，會受到技術、材料、展陳方式的種種限制，想要達到文字的自如狀態，仍然會比較勉強。但是繪畫對我來說，仍然是一種沒有顧慮的、自在的表達方式，甚至在很多繪畫的表達中，我會有意識地修正固有的表達模式，從而去尋找更有意思的方向。大概是對繪畫抱著這樣的心態，它反而提示我很多東西存在多種表達的可能性。從這樣的層面來看，文字和繪畫兩者又是相通的，互得其惠應該是比較好的狀態吧。

雅昌藝術網：2015年10月，湖北美術學院在藏龍島新校區進行了95周年校慶，從被刻在武漢藝術印記的曇華林到新校區藏龍島，這之間經歷了怎樣的變化？

徐勇民：在整個中國高等教育發展的大背景下，中國這幾所高等美術學院幾乎都經歷了這樣的一個過程。我們經常可以看到一些從美院畢業的藝術家作品中，對過去歲月、過去校園的懷念，湖北美院的校區變遷也必不可避免地帶來這些相應的變化。

現在走進曇華林，它仍然具備著多年沉淀下來的濃厚的、純粹的藝術氛圍，這樣一個由政府機構、民居、學校多種接地氣的城市因素所包裹的區域，它為藝術作品帶來的是一種充斥著情感溫度的記憶和通感。我們的高等教育本身就延續了傳統文化中對師者、對長者、對前輩的情誼聯系，而并非像西方是學術、學派的延續，更加強化了學生與學校的情感關聯。

而新校區的擴大必然會帶來更多的學生和年輕教師，學生結構的多樣性、學生對年輕教師的陌生感無一不是經歷了曇華林校區教育的學生在接受新校區后暫時形成的心理障礙。放在中國教育發生的巨大變化中，新校區就像釀酒一樣，會在時間的延續中慢慢醇化，如果能夠在核心的血脈上延續下來，校區更迭帶來的收獲也會使在這里就讀的學生畢業后日漸清晰。

徐勇民/風景速寫之一

徐勇民/風景速寫之二

雅昌藝術網：從您在湖北美院就讀到如今在學校擔任行政管理工作，您如何看待湖北美院的教學特點和這幾十年的變化？

徐勇民：一所學校的教學特點和學術風格，始終是和地域文化息息相關的。從文化生態上看，湖北位于中國中部地區，既遠離文化中心的約束和變動，又擁有豐富的農業資源和便利的交通環境，形成了積極的生活取向和注重享樂的生活態度，在藝術形式上，則轉換成市民氣息濃厚的畫面轉換。這種世俗的生活反而是高雅藝術的基礎與生命力，產生于這樣的表達中的藝術作品的鮮活是能夠直接對應現實生活與文化現象的，因此，武漢的文化生態確實是具有非常特殊的文化品質的。轉換成高等教育的學風和學院的文化傳承，湖北美院正在形成一支不事張揚卻又不動聲色的獨特自由的學術力量。

自1977年恢復高考，湖北美院也開始恢復高考，我是恢復高考后入讀的第二屆學生。當時校區并不大，我們經常會見到學校的老先生、老一輩的藝術家，也和年輕老師有頻繁的交流，他們的言行舉止、藝術觀點在無形中給了我們很多啟發，奠定了我們這一輩學生邁入藝術生涯的重要基石。

在這幾十年，湖北美院有風云激蕩的學術爭鳴時刻——在這樣的時刻湖北美院也是保持著自己的態度和觀點，但是大家更多的是在地域性和歷史形成的脈絡中保持各自在學術態度和創作觀念上的獨立性，以獨立的姿態顯示出九省通衢的武漢在面對嘈雜的信息往來時候的自信選擇和沉穩積淀。

雅昌藝術網：武漢的藝術發展更趨熱烈，湖北美術學院、湖北美術館、武漢美術館、武漢畫院以及幾個重要的私人美術館發揮了重要的作用，您如何看待湖北美院以及這些機構對推動湖北整體藝術形勢發展的意義?湖北美院在其中應該扮演著什么樣的角色？

徐勇民：湖北藝術的狀態比較獨立，這里的藝術家也有著相似的狀態。每個人面臨著身邊的朋友進行不同藝術觀念的創作，始終能夠對自己的創作形式保持堅定的方向。我們經常聽到以地域命名的畫派，但是我們是否能夠先入為主地建立一個畫派呢?對比這樣的狀態，我更喜歡武漢這種自由的發展空間，院校和文博機構、畫院相互合作，在這樣的學術生態環境中相互獨立又共同促成這個系統的多元化發展，我想這樣的狀態本身是應該得到珍視的。

現在基本上能夠看到這樣的格局，美術學院培養的人才無論進入院校還是文博單位，都擔任著重要的專業創作、專業領導工作，這對于美術院校和文博機構的連結是一條非常清晰的脈絡。在這樣的交融狀態下，美院的知識生產對整個社會的文化生態改變都有著不可推卸的未來影響力。

←徐勇民/露滌清音遠紙本水墨136cm×68cm2013年

徐勇民/馮翼惟象何以識之紙本水墨180cm×97cm2013年↑

→徐勇民/天極紙本水墨180cm×97cm2013年

徐勇民/驪風之三中國畫68cm×136cm2012年

徐勇民/九歌·琳瑯145cm×180cm2012年

徐勇民/四只眼睛7.5cm×12.8cm2014年

←徐勇民/亞龍灣7.5cm×12.8cm2014年

→徐勇民/風散墨花之一紙本水墨33cm×33cm2016年