尋找自己
——讀楊鵬的畫

文/冀少峰

尋找自己
——讀楊鵬的畫

文/冀少峰

楊鵬/夜曲紙本水墨280cm×180cm2016年

初識楊鵬，是在北京今日美術館“再水墨”展覽巡展上。她沒有多余的話，只是靦腆地、羞澀地微笑著看著你，她輕聲細語的自我介紹“我是楊鵬”。及至尚揚先生走在她的作品前，低聲地對我講“這個藝術家畫得好”。我也指著楊鵬說，她是湖北姑娘。在楊鵬的微笑間，我也察覺到了她的一種真誠、謙恭、友善、和氣及在友善與和氣間夾雜著的距離。

在楊鵬身上鮮有一種圓滑俗世之氣，生活中的楊鵬怎么也難以和藝術中的楊鵬對號入座。但至此楊鵬的“婚紗”圖像卻給我留下了深刻印象，由“婚紗”也慢慢開始和楊鵬熟悉了起來。

楊鵬師出名門，我卻怎么也難以看到她師從某家某派的影子。她遇見我和師輩時，一如既往地謙恭，聲音低得往往聽不清楚她在說什么，但嘴角的確是在微微地顫動，她會不間斷地給老師們斟茶倒水，你剛剛放下杯子，她又接著給你斟滿，而對于端起溢出茶杯的茶水滴灑的窘境她是全然不顧的，斟水間亦透露出她的專心與誠意。只是不停地斟啊斟，臉上泛起的紅暈似乎又昭示著這真是一個未被世俗社會侵染的文藝青年。她說起話來總是細聲細氣，做起事來往往是小心翼翼，待人接物的態度是恭恭敬敬，和和氣氣。現如今這種未被塵世社會污染的純凈與內斂看起來越來越鮮于見到了。

世間有些人的才情在于經商，有些人的才情在于演講，有些人的才情在于寫作，有些人的才情在于謀略，有些人的才情在于詩歌、話劇、電影……但楊鵬的才情卻在于木訥、羞澀和行事的慢半拍。其實楊鵬并不是真的木訥，那其實是一種才情的內斂，是一種自我的約束，抑或說是時刻保持著的一種自省狀態。她是那種非常不愿打擾別人，哪怕是丁點兒麻煩，但她畫起畫來，你才真正可以看到一個真情在流動流淌的楊鵬。沒有半點的滯澀，有的卻是一種流動多姿與情韻并茂之勢，你感覺到了一種內在激情在燃燒，撲面而來的生命氣息不僅時時激勵著楊鵬，也感染著每一位走近楊鵬圖像面前的閱讀者的心靈。因為楊鵬不僅僅畫出了態度，畫出了立場，畫出了激情，更畫出了自我的真誠思考，這是對當代社會和藝術人生的一種激情而又頗具洞察性的視覺表達。

楊鵬以“婚紗”和“亂草”作為自我視覺敘事的母體，她的視覺敘事邏輯由此也形成了從婚紗到亂草的遞進關系，視覺的轉向也意味著楊鵬不斷在向藝術的深處進發，其藝術的深度、廣度抑或說難度也給她帶來了一次次的超越，她選擇的這些題材其實也是楊鵬總是沉浸在自我生活中的一種慰藉。這些題材傳達出的是她內心深處的一種說不清又道不明的一聲嘆息，既有種淡淡的憂傷，亦有著絲絲的柔弱，亦不乏糾結與孤寂、茫然和憂郁，但似乎又表露著一種頑強和生生不息的求索。因為楊鵬深深地體會到生活中的看不清與繪畫中的看不清是同樣難以捉摸又難以令人理解，沒有面部的“婚紗”是你？是我？是伴侶？又不是。但孤獨靜思的楊鵬傳達出的卻又是歡愉背后的某些不可言說的痛楚，楊鵬在尋找什么，是尋找衣物包裹下的軀體，抑或說是皮膚包裹下的肉身，要么就是在尋找自己，即使今天她的“亂草”，似乎仍然在不停地尋找自己，自己在哪，從哪里來又到哪里去呢？楊鵬似乎沒有給出準確答案的意思，但一個看似在尋找自己，實則有著一種自主與自信，在看似無序的尋找中實則又有著一種內在的秩序的“無序”的自足狀態。

楊鵬一步步地展示出了自己的冷寂與無聲、低沉與遐想及內心深處非常沉靜的優美的靈魂——一種微微的苦澀與憂傷，一種淡淡的逃離現實的悲戚與鄉愁，一種對美好生活的向往，一種對自由的渴望……

楊鵬/仲夏夜3紙本水墨180cm×96cm2016年

楊鵬/星空1紙本水墨180cm×96cm2016年

只要能表達自己的想法與追求，楊鵬就不受任何定法所束縛，這種無固定手法，不框定在一種形式語言上的探索，也為楊鵬帶來了視覺表達上的充分自由，也不論是婚紗的裙擺重重疊疊，抑或說是雜草的反復交織與層層疊疊，隱匿其間的卻是一種壓抑已久的對自由放蕩不羈的追尋與探求。楊鵬沉浸在自我精心編制的虛擬而又夢幻般的情境中，那些看清與看不清的真實又非真實的，自我身份的迷失，不斷尋找的自己，透過楊鵬激情的揮灑，在一種體悟、偶得、尋找、發現的狀態下，逐漸形成發展起來，其間真性情的流露，不拘形式的揮灑，恣肆的線條，濃濃的一片黑墨昭示出神秘與空寂之境，跳躍交叉律動的線條，變動中的視覺圖景，不加掩飾又似水流淌地似乎在排遣著內心的一種憂郁與迷茫，空寂與憂傷，一種不愿與世俗打交道并試圖把自我的內心透過那些糾結交織而又重疊繁復的視覺表象包裹起來的孤獨的心呈現出來，那個壓抑已久的心靈的確需要釋放，那個不善言辭的楊鵬的確需要表達，渴望交流。楊鵬選擇的是與自我心靈相親近的一種視覺表述方式，就像人要傾訴必須用自己的語言講心里話一樣。如果說楊鵬通過“婚紗”開始與社會構建了一種關系，初入社會的生澀、激憤也代表著那個時期的楊鵬的一種生存實境——不確定，及由種種不確定帶來的生存的困惑，藝術的尋找及未來的迷茫。但“婚紗”帶來的贊賞與限制也使楊鵬既不愿重復已有的語言樣式，亦不情愿無休止的重復自己，那么“亂草”系列則是她自“婚紗”之后尋找自己的另一種圖謀。雖說“婚紗”系列似乎已經找尋到自我的蹤跡，但“亂草”系列又的確帶給她更寬廣的藝術表達之境遇，自此她也尋找到一種適于自我的表達方式，并且巧妙而且有效地把真實的自我隱藏起來，她也透過草的雜亂茂盛與自由生長，實現了藝術形式的自由。

↑楊鵬/約定1紙本水墨140cm×140cm2016年

↓楊鵬/自由生長1紙本水墨190cm×180cm2015年

在看似胡涂亂抹中，實則隱藏著楊鵬內心深處壓抑已久的對權力的蔑視，對體制與規則的逃避，對桎梏束縛的掙脫，對真實與真誠的期待與向往，對突如其來的不可言說的種種不確定所帶給她的焦慮的生存體驗的茫然和不知所措。在看似無序實則有序有著內在規律性的有序尋找中，向著自我心中那個恒定的地平線不斷邁進的時時又洋溢著青春才情的楊鵬。

由此，不難發現，真實與非真實的景象，與真實的愿望交織在一起，形成了一種精神上的浪漫而又無盡的想象，她利用寫實的表象進行著非寫實的有時帶有幻境般的話語實踐，通過自我營造的亂草之境，來象征自我的一種生存實境，這是一種尊重自己內心的主觀的能動的又是合乎規律性和目的性的自在選擇，她是靜觀雜草叢生但又時刻保持著一種清凈與清醒，一種看似無為實則對于自我的人生有著精致而又精確規劃的楊鵬。在看似“心如亂草”的表象間亦讓閱讀者體會到楊鵬的一種純粹化的精神世界及她那心靈所排斥的現實世界，更有對自由的渴望和自由的生活方式的追尋。

楊鵬在其不厭其煩的視覺講述中，不知疲倦地為閱讀者編制了一個又一個視覺謎題。她似乎有時就像一個時常愛做夢的人，她既在追尋自己的夢幻，又試圖喚起閱讀者對已逝的青春的回憶、期盼和憧憬。她的這般夢幻之境，如同尼采所說“為了使這幻覺不受攪擾，便向自己憾道：‘這是一個夢，我要把它夢下去，從這里我們可以推斷，夢的靜觀有一種深沉內在的快樂。’”

楊鵬將自我的藝術之境透過其漂浮的能指巧妙而又智慧地融于自然世界中，并在自然的生長中找尋著屬于自己的一片藝術領地……我雖是顆小草，但我快樂無比，我可以自由飛翔……

世界涌動著浮躁，當遠和近、真與假、似與非、個人命運的沉與浮、動與靜……都令人難以捉摸時，當你被入世的喧囂所困擾，當你被物質的欲望難以滿足而焦慮時，你就很難分辨清楚和看清楚事物的本質，但一個不可否認的事實是只有那些心具定力、超然物外的人才能體會到生命的真諦和藝術的本質。

因為藝術讓楊鵬自信與自尊，自強與自立，也因為藝術讓楊鵬不隨波逐流，更因為藝術她有著自我的一套視覺修辭體系和話語結構的講述方式。但一個不容置疑的事實是，率真質樸凝練時而又激情內斂、時而又才情盡顯，時而在羞澀中夾雜著些樸拙與憨實，時而又真誠與真情、奔放而暢達，雖不以華麗峭秀見長，但生澀樸實而又木訥絕對有才有情有義有理有度，不斷在邁向一個又一個新的目標的楊鵬正面走來。

我們還有什么理由不對楊鵬的藝術追求抱以更高的期盼呢！

楊鵬/黛濃1紙本水墨102cm×122cm2015年

楊鵬/時間1紙本水墨90cm×96cm2016年

楊鵬

2007年畢業于湖北美術學院，獲碩士學位。現工作于湖北美術學院。

2016年“尋找自己”個展。

2016年首屆中國美術館收藏青年美術家作品展。

2014年在路上——中國青年藝術家推介展。

2014年第十二屆湖北省美術作品展獲銀獎。

2013年再水墨——2002—2012中國當代水墨邀請展。

2013年第六屆成都雙年展。

2012年再水墨2002—2012中國當代水墨邀請展。

2011年基因·裂變”現代水墨展。

2009年第十一屆湖北省美術作品展。

2007年重新啟動：第三屆成都雙年展。