景德鎮地區陶瓷藝術創作的國際化交流與藝術風格研究*

文/任東方 鄭 健

景德鎮地區陶瓷藝術創作的國際化交流與藝術風格研究*

文/任東方 鄭 健

景德鎮地區在近十年來出現了秩序化、規律化的陶瓷交流與創作，并呈現繁榮的趨勢，這種交流使得景德鎮傳統陶瓷的創作出現了一定的改變，這種變化出現在表現內容上、表現形式上甚至是思想觀念上，它代表著近十年來景德鎮地區陶瓷藝術創作的新藝術風格特征。

景德鎮；陶瓷；藝術風格；表現形式

景德鎮的陶瓷藝術創作在近年來頻繁地與國內外之間建立交流，開始從過去的封閉狀態轉變成一個交流互動的平臺，景德鎮陶瓷已經不僅僅是一個地方藝術的概念，它開始作為陶瓷藝術的代名詞走向國際。如2009年，景德鎮陶瓷大學在法國巴黎聯合國教科文組織總部成功舉辦“中國景德鎮陶瓷藝術展”；2012年在英國劍橋大學舉辦“中國白金——景德鎮陶瓷藝術展”；2014年，在希臘舉辦“新絲綢之路——中華陶瓷希臘文化之旅”活動等。景德鎮藝術家在國際上參加的這些展覽活動也讓世界進一步地了解了景德鎮的陶瓷、認可了景德鎮傳統陶瓷藝術，也認知了當下藝術家的創作。同時景德鎮也逐漸建立起成熟的外來藝術家陶瓷藝術創作的聚集地，如三寶陶藝村、樂天陶社、陶瓷學院以及剛剛建立起的陶溪川、個人作坊等，這些藝術家或者組織除了來自國內的美術院校，還有如韓國、美國、荷蘭、挪威、日本、意大利等國家的藝術家，他們要么來景德鎮進行陶瓷藝術的學術交流，要么在實驗基地進行藝術創作。伴隨著政府對陶瓷藝術創作的支持，在2016年10月18日在陶溪川文創街區開展的北歐國際藝術節，同一天在陶溪川美術館有國外藝術家作品展，在過去的十年里也有零星的北歐設計師或者陶瓷藝術家來景德鎮創作、講學，但都是個體性的活動，像如此規模的藝術節尚沒有出現，這些展覽與創作活躍了景德鎮的陶瓷藝術。這些交流的形式既有官方的、學校的，又有私人的、民間的，在近一兩年來這些交流出現了規律性、延續性、規模性的特點。

景德鎮歷史上的陶瓷藝術有官窯和民窯之別，官窯生產的陶瓷受制于統治者，比如器型、花紋等都來自宮廷造辦處，而從事陶瓷藝術創作的工匠很少有自己的創造。民窯生產的陶瓷隨意性較大，但是工匠們迫于生計又會受制于市場。封建社會時期由于地域和思想的封閉性，景德鎮地區鮮少與外界之間有交流，這種局面在新中國成立后有所改觀，如陶瓷雕塑領域天津的泥人張和中央美術學院的師生都先后來景德鎮進行創作，景德鎮的陶瓷雕塑也參加世界陶瓷藝術博覽以及在前蘇聯等地建立交流活動。但是這些零星的活動都是偶發性的，內外交流盡管對景德鎮的陶瓷藝術創作產生了影響，但是作為工藝美術的一類，它在表現內容和表現形式上轉換卻比純藝術要緩慢，一方面是受傳統理念的制約，另一方面受制于工藝材料的突破。故而人們一直是以傳統的陶瓷來理解景德鎮的陶瓷藝術創作。近十年來伴隨著交流的增加，新生學院派力量的加入，景德鎮的陶瓷藝術創作在一步步地發生著改變。

景德鎮傳統的制瓷工藝多數是師徒相承，加之歷史上制瓷的工匠文化水平稍低，其主體意識薄弱，個體化的藝術風格并不多見。且行業之間競爭力強，也沒有太多的交流。而景德鎮的學院派則相對較為開放，特別是近十年來不斷地引進專業美術類院校的畢業生填充教學的力量，他們多數是20世紀80年代以后出生的，并且多具有學院甚至是國外留學的教育背景，他們有著扎實的基本功，同時在思想上又較為開放，創作的題材內容較為輕松自由，如劉錨錨的《動物系列之秘密》，不知名的小動物長著一雙呆萌的大眼睛專注著什么，擬人化的形象可愛又具有個性化特征。再如鄭冬梅的《野花》，作品通過陶瓷的串聯，按照藝術家的主觀意圖做成各種花的形狀，疏密結合顯示了花的美……。當然也有年輕的藝術家用陶瓷雕塑的形式反思社會、環境、人文等，如傅吉江的《富貴牡丹小麂子》（圖1），他的作品元素來自于景德鎮的傳統藝術：動物、青花、粉彩、盤子等，但是把他們組合在一起，卻成為年輕藝術家對保護野生動物的一種思考。他們沒有老一輩生長于景德鎮的藝術家的那種歷史使命感，也沒有受到歷史傳統的制瓷工藝影響，而經過幾年的摸索，他們會迅速地適應這種材料所具有的工藝性，陶瓷或許僅僅是他們從事創作的一種材料。他們目前在國內外的交流中也成為生力軍。

圖1傅吉江/富貴牡丹小麂子

在藝術表現形式上，傳統的陶瓷藝術主要集中在寫實的手法上，而現代的陶瓷藝術借鑒了西方藝術以及80年代發展而來的現代藝術，其表現形式也更加豐富多彩，如張婧婧的《弧系列》（圖2），純抽象的線條光滑、細膩，肆意地流淌著、飄揚著，從立坯到燒成沒有出現任何的斷裂，看似簡單的造型卻是陶瓷工藝所極難表達的。陶瓷在此似乎已經擺脫了過去的工藝性而轉化成了一種純藝術，它所體現的是抽象的形式，但是也正是它的工藝性成就了它的抽象表現形式。目前景德鎮陶瓷藝術在表現形式上已經突破了原有的形式特征，它可以是寫實的、抽象的，它可以是手繪的藝術，也可以是現成品藝術，甚至有藝術家把它制作成裝置藝術。老一輩藝術家對待傳統陶瓷藝術是謹慎的，而年輕的藝術家拿傳統藝術甚至某一個時期的經典藝術來對抗傳統，如藝術家阿仙創作的《China-China》，其每一個元素都是傳統的，標準的人物胸上像景德鎮傳統的青花山水，但是青花卻不是在宣紙上或者陶瓷瓷板瓷瓶上，而是覆蓋了整個人物，兩種毫無關聯的因素配置在一起產生了一種違和的沖突感。再如藝術家劉立國的《屁股系列》，屁股與景德鎮傳統的衛浴、捏花結合在一起，產生了一種艷俗的庸俗感……。陶瓷藝術在今天以千變萬化的姿態呈現在世人面前，這與藝術的交流有著密切的關系，當藝術家走出去把展覽引進來，它活躍了藝術，開闊了藝術家的視野、改變了藝術創作的思維。

今天陶瓷藝術已經不是專注于寺廟宗教性造像，也不是貴族和文人陳設把玩的器物，它所體現的是一種藝術家的風格和特征。景德鎮近十年的陶瓷在藝術表現內容、表現形式和思想觀念上都出現了明顯的變化。作為傳統的陶瓷藝術作品仍然承載著深厚的文化，作為現當代的藝術作品它所體現的是輕松、自由。

圖2張婧婧/弧系列

注釋：

*本文為景德鎮市社會科學規劃項目“景德鎮地區陶瓷藝術創作的國際化交流與藝術風格研究”的階段性成果(項目批準號:753308-003)；江西省高校人文社會科學研究項目“景德鎮陶瓷雕塑工藝實踐與理論研究”的階段性成果(項目批準號:YS1240)。

【任東方，景德鎮陶瓷大學科技藝術學院】

【鄭健，景德鎮實驗學校】