Hortensia
小四郭敬明在創建了“小時代”帝國后,卻沒能將輝煌延續到他的新電影《爵跡》里,唯有高科技的加持讓它收獲了鮮有的好評。早在電影上映之前,我們就看到了網上流傳的現場拍攝視頻:范冰冰、吳亦凡、王源等人身穿布滿標記的黑色緊身衣,戴著連接著某種前置攝像設備的頭盔,臉上也被畫上了密密麻麻的小點,然后在幾十臺攝像機的圍繞下表演著各種表情。看似詭異,其實演員們在進行“3D掃描”。這套系統能夠一個毛孔都不放過地“掃描”演員的面部表情,這也是電影能夠傳神地還原演員面貌的一大秘訣。
高科技傍身,成了電影前期宣傳的重要噱頭,其實,他們使用的技術有一個更為正式的名字——動作捕捉,電影《指環王》《阿凡達》《復仇者聯盟》等影片都曾使用過這種技術。撇開故事、演技不說,單看這些高科技的話,還是挺牛的!
動作捕捉是什么:把“真人”全都“數字化”
簡單來講,誰都能理解“動作捕捉(Motion capture)”技術的含義:這種技術通過專業的設備和方法,捕捉并記錄演員表演時的動作和表情,然后把這些數據同步到電腦制作的虛擬角色之上,仿佛使真人數字化了一般,讓虛擬角色和真人角色一樣生動、自然。
現在,常在電影中運用的是利用跟蹤攝像機來記錄演員運動數據的“光學式動作捕捉”。就像《爵跡》海報展示的那樣,這種系統要求演員穿上單色緊身服,服裝在身體的關鍵部位上載有標志或發光點,能被圍繞在演員四周的高清攝像機跟蹤和識別,這種使用發光標記的系統被稱為“主動式光學捕捉”,而被動式系統則使用靜態的標記,例如《爵跡》演員面部的顏料點,就常被用來作為表情識別的標記。而一旦攝像機捕捉到了運動,數據就能通過Autodesk Motion Builder等軟件映射到電腦數字角色的虛擬“骨骼”上,然后,虛擬角色自然就像真人演員一樣動起來了。
動作捕捉發展史:從攝影棚一路狂奔到拍片現場
在動作捕捉技術發展之初,它還是一項專屬于“攝影棚”的技術。從前面對動作捕捉的解釋我們可以看出,這項技術有不少限制條件,它需要演員穿戴上設備站在空蕩蕩的舞臺中央,在專門的攝影機和燈光圍繞下進行表演。戶外的自然光、道具的反光等等,都會影響到精密攝像機的拍攝效果。并且礙于技術的限制,在一開始,動作捕捉只能捕捉到演員的大動作,對面部的精細表情卻無能為力。
例如在2001年拍攝《指環王》時,全數字模擬角色“咕嚕”的扮演者安迪·瑟金斯就不得不先在片場拍一遍,再去攝影棚中完成動作捕捉的流程;之后的《加勒比海盜2》雖然開發出了能在戶外使用的設備,卻不能很好地識別演員的面部表情。到了《阿凡達》拍攝時,才終于開發出了頭戴式攝像裝置和更為先進的軟件算法,解決了面部表情捕捉的問題。《阿凡達》是動作捕捉技術走向成熟的標志,從此以后,頭戴式攝像裝置成為了動作捕捉的標配。而之后的《猩球崛起》,利用可以主動發射紅外線信號的緊身衣,使攝像機在戶外也能準確識別演員的運動信號,改進后的頭戴式設備也能更好地捕捉戶外面部表情。至此,動作捕捉技術一路狂奔,終于從攝影棚來到了拍片現場。
動作捕捉演員:別再和我提“夸張”
除了實時地捕捉、收錄演員們的動作表演和表情表演外,動作捕捉有時還被用于建立演員表情庫。利用高清攝像機一個一個地追蹤演員的面部運動:從眨眼睛、鼻子的抽動到眉毛的活動,再到更為復雜的下頜、嘴唇、牙齒和舌頭的運動。這樣一組組地捕捉導入后,影片在后期制作時就可以直接按需取材了。這種方法在《本杰明·巴頓奇事》《阿凡達》和《爵跡》中都有使用,的確有些像是“掃描”,而演員被要求戴著設備做出各種夸張表情,一表演就是好幾小時,想想都會累到臉抽筋。
另外,我們不得不提到一個人——安迪·瑟金斯,他不僅扮演了《指環王》《霍比特人》中的咕嚕、金剛和《猩球崛起》的凱撒,多年的動作捕捉演員經驗使他如今還成為了多部電影的專門顧問。作為頂級動作捕捉演員,他的表演讓我們看到了許多精彩的虛擬人物。
動作捕捉與現實生活
在電影領域,動作捕捉幫助技術帝們完成了一部又一部精彩的數字大片。而在生活中,這項技術還被廣泛應用于軍事、體育、醫療以及機器人技術等諸多領域。動作捕捉技術還能讓我們與虛擬世界產生互動。Facebook的VR計劃將讓人們利用VR設備進行虛擬現實中的社交活動,而這就依賴于動作捕捉如何將人的真實動作復制到虛擬世界中。動作捕捉還將大有可為。