不流于俗的流變與個性

王岳君

曾經的印象中，畫家多為長發蓄起、半白胡須的模樣，總覺得畫家都如白石老人那般飄逸，

然而初見宋老師，只覺與心中畫家的印象有些出入，雖少了飄飄的胡須與白發，

周身卻也散發著翩翩仙骨的氣質，猶如謙謙君子。

宋老師親切地與我們握手問好之后，便坐下來與我們交談。

在宋老師輕松幽默的話語中，緊張感漸漸消失，仿佛就是在與自家長者交談一般舒適。

留守兒童的別樣天地

宋老師在藝術樣式上具有多種發展的可能性，于書法、水墨、陶瓷方面均有不俗的表現，但其藝術成就，更集中的體現在對水彩水粉畫的研究之上。

別看宋老師如今成就卓越，但其實他卻與如今社會廣泛關注的留守兒童有著同樣的身世與艱辛。7歲，正是大多數還是在父母身邊撒嬌玩耍的年齡，但對宋老師來說卻是一個轉折。七歲以前父母下鄉工作，宋老師便成為了沒有父母陪伴的留守兒童；長到七歲的時候終于盼到了父母歸來卻又碰上文革開始，由于父母工作的原因，出門也會被別人罵，父親為讓他免受這些煩擾與傷害，便買了筆墨紙硯，讓他在家練字畫畫，父親寫得一手標準的小楷，所以繪畫經歷中最重要啟蒙老師就是他的父親。也正是從那時候開始，一步步走向了現在，步入了書法的道路。

父親的文筆極好，宋老師在耳濡目染之中也受到了熏陶，作為文革結束后第一批參加高考的學子，成功進入了廣播電視大學學習中文，也就是在那個時候開始接觸到了素描和色彩的訓練，從此以后也就一直在畫色彩畫，真正進入了繪畫的世界，從此在繪畫的道路上一發不可收拾。

一成不變終會換來淘汰

觀宋老師的畫便可以看出他在繪畫上的深究與變化，所謂“流變”，就是如此，這也就是宋老師將自己的繪畫概括為三個階段的體現。

繪畫伊始，由于初接觸到審美與表述，二者都處于簡單化的淺層背景之下，亦受到蘇聯寫實觀念的影響，所以傾向于寫實繪畫，那時候的代表作就有《老井女人》，畫作以寫實為主，觀者自然一眼便能讀懂作者的意圖與想法。

而在當時獲得了銀獎之后，宋老師的畫開始向第二階段轉變，受潘長臻老師的教導，也受當時受法國納米派題材上都畫身邊的人以及現實中的日常生活的影響，他開始將寫實畫轉向與具象表現繪畫時期，在寫生過程中，他并不只是簡單的將眼中所看到的人、事物描述出來，而是融入自己的想法，因為很多東西都能引起他的感悟，所以繪畫作品與初期相比，更深入也更感性。

談及此，宋老師回憶起在中國美院學習的兩年時間里一次去聽一個法國水彩畫家的講課，宋老師笑著說道，“他讓我們看看自己的腳，于是大家真就齊刷刷看向了自己的腳，但實際上其實只是一個玩笑，他以此告訴我們每個人畫畫的路都在自己的腳下，不要把目光看的太遠，畫畫實際上都是從生活中的點滴小事畫起，心里都裝滿了鴻篇巨制也沒有什么用，還是得要一步一步走出來才行。”宋老師一臉懷念的眼神，讓坐在旁邊的我都覺得像是正在經歷著那一幕。用宋老師的話說就是，只有真正投入感情、深入生活的畫作才是吸引人的。

或許宋老師流變的體驗，在他的第三階段更加明顯。觀其畫作不難發現，宋老師后期的作品逐漸傾向于中國元素與西方水彩畫的融合，二者其實屬于完全不同的體系，但宋老師基于其書法的經歷，竟然真的將這二者進行了融合，想必這也是宋老師所追求的吧，正如他強調的，所謂共鳴，是對于意識流畫作那般，主要畫想法，若觀者能從中找到共鳴的才是真正讀懂了這幅作品。

不止步于繪畫的流變

與宋老師聊天的整個過程其實是一種享受的過程，完全會覺得自己是在聽長者講述一個有趣的故事。或許這種感覺的產生也與宋老師不止步于繪畫的流變。宋老師其實在生活中也是一個“流變”的狀態。

如果說宋老師繪畫生涯的流變是時刻提醒自己創新的危機感，那他生活中的流變則是不同生活圈的朋友。

這一點其實是出乎我意料之外的，原本以為畫家的生活圈子也是相關的人，不曾想宋老師竟能有如此豐富的生活圈。年紀尚輕時玩健身的鐵球，雖枯燥乏味但也有健身的圈子；出行游玩也有一群志同道合的驢友……的確，這樣的生活才是真正豐富而有意義的生活。

與宋老師的交談之中，最深的感觸便是宋老師的道路，并非一蹴而就偶然所得，縱觀從起步到最近的作品，其中艱澀困苦之處頗多，但他卻依托強大的堅持韌勁、勤勉的耕作、以及智慧的思辨，在數十年寒暑之后，終迎來了如今的成就與輝煌。期待數十載過去后，宋老師迎來的會是更新一階段的成功！