吳瑕 一人一曲一襲裙

四川揚琴，對很多人，甚至對四川本地人來說，都是一個陌生的名號。它并非單一的揚琴演奏，而是四川省地方傳統曲藝說唱藝術代表性曲種之一，起源于清末民初，已被列入國家級非物質文化遺產名錄。吳瑕是四川揚琴“德派”第三代傳承人，除了唱曲，她還身兼數藝——細膩的工筆畫，自己設計并手繪的旗袍。她的揚琴、繪畫、旗袍，都是她熱愛并鐘情的精致藝術。

藝人·揚琴

吳瑕的唱腔華麗柔美、細膩委婉，聲情并茂，注重潤腔與傳情達意之間的關系。對于揚琴，吳瑕除了繼承之外，在不動搖四川揚琴根基的前提下，對四川揚琴的唱腔唱段、演唱形式、伴奏方面都做了改良，使其唱腔更加圓潤明亮，并在傳統揚琴坐唱中加入了舞臺身段表演，使其更加具有觀賞性。在揚琴這方面，吳瑕已是可以獨當一面的成熟藝人。

GRACE：四川揚琴現在屬于是瀕危曲種嗎？

“它不屬于瀕危曲種，因為有國家的認可，還有一些為數不多的演員在唱。還有一些曲藝形式，不在國家的院團里面，散落在民間，某些民間藝人已經七八十歲了卻沒有幾個能繼承下來的弟子，這才算是瀕危曲種。雖然算不得瀕危，四川揚琴仍然需要宣傳，需要更多的人來關注。我們團里有一些對外的網站來向大眾普及和宣傳，但最重要的還是要有足夠多的好演員來支撐這個曲種的發展。”

GRACE：現在你自己的傳承和教學做得怎么樣？有合格的弟子嗎？

“現在針對絕大多數人的傳承，都是普及性傳承，讓他們認識和了解揚琴，喜歡便唱一唱。我目前還沒有學生能專門去把四川揚琴演唱當做自己的職業。比如我也會被邀請去上中學的公開課，但這些都不是專業性傳承。找到真正的傳承人，是天時地利人和的結合，真不是一廂情愿的。曲藝和文化有斷代，有興衰，大部分年輕人對它不了解，我覺得很正常。”

匠心·畫作·旗袍

吳瑕旗袍的款式與風格，是由她親自設計的，旗袍上的花紋與畫作，也是她一筆一筆親自繪上去的。從最開始的選料到落筆，她嘗試了無數的布料與顏料，最終才成就了這樣一件件精美的作品。她用學藝作藝的態度去對待她的每一件作品，心思細膩，要求嚴苛，恰似一經驗豐富的能工巧匠。

GRACE：為什么會想到去做旗袍？

"我的唱曲藝術一直都是為我的繪畫藝術服務的。我畫的感覺可能跟其他藝術家畫的不一樣，因為我有一個演員的身份，我有演員的獨特的感覺，我在演唱的時候可能還比其他演員多一分色彩感或者構圖感。聲音的強弱和色彩的濃淡是相似的，雖然它們屬于不同的門類，但藝術是相通的。

曲藝演員用得最多的就是旗袍，但是我老是不滿意自己的演出服，總是覺得差那樣一個結合點。我覺得自己是唱的是藝術，更希望穿著藝術品來演繹藝術。而現在一般的演出服，我總覺得失去了匠心。因為時代的原因，我們的生活節奏很快，很多東西感受不到人工、用心，我們對待事物的態度已經脫離了考究的工匠精神。這個時代難出大師，就是因為缺少工匠精神。沒有工匠精神，沒有高超的技藝和謹慎的態度，是難以做出卓越的藝術品的。”

GRACE：旗袍上的紋飾，為什么選擇手繪而不是其他形式？

“現在很多衣服上的紋飾都是機繡的，大部分都是印花。手繡的衣服的確比較少，但畢竟也是常見的紋飾形式，我就想能不能用我的工筆畫在我的服裝上做點文章。我經歷了很漫長的一個過程，嘗試了許多布料和顏料，以及用多大的毛筆，多快的速度去繪，在這上面我花了很多工夫，也失敗過很多次。當我最終找到最適合的原料制成我第一件旗袍的時候，我深刻感受到了工匠精神的魅力。”

GRACE：你做的這些旗袍，能否得到其他人的認可？

“我的很多好朋友，包括一些同行也很喜歡我做的旗袍。去年我們出國參加愛丁堡藝術節，去之前便把院里面所有的服裝給導演看，導演都不認可。因為代表國家出去，印刷品是不行的，那些都是泊來品。院長找到我談了一會兒，我就很開心地接受了這個任務。于是，四川青衣和四川揚琴一共3個演員的服裝都是我設計和手繪的，我當時選了桃紅、白色、寶藍這三種顏色的面料，分別繪以白茶花、綠竹、鳳凰祥云。反響非常好，演出完后大家爭相照相。”

GRACE：你現在對揚琴、工筆畫、旗袍這三件事是種什么樣的情感？

“這三門藝術在我我成長的過程當中給了我很多養分，而且這三個藝術門類互相滲透，互相幫襯。對我來說是永遠割舍不了的，它們將伴隨我自己走完這一生。”