小詩磨坊 意在言外

王茹

小詩，小巧也靈活，既可以三言兩語說一只榴蓮，兩片樹葉，也可以談談國家大事，世界大事，乃至宇宙大事。萬事萬物，皆可納入小詩，或化為純美，或化為智慧。泰國華文作家協會有一群詩人，就對小詩情有獨鐘，他們為此取名“小詩磨坊”。

“小詩磨坊”創始于2006年，由曾心和林煥彰二位詩人發起，從最初的“七加一”模式，到2012年發展為“十加一”模式（十位泰華詩人，一位臺灣詩人），“專寫六行以內的小詩”。“七加一”，指的是七位泰華詩人：嶺南人、曾心、博夫、今石、楊玲、苦覺、莫凡和臺灣詩人林煥彰。2012年，又增加了晶瑩、溫曉云和澹澹三位詩人，成為“十加一”。“小詩磨坊”從開創至今恰好是十周年，他們每年出版一本詩集，至今已是碩果累累。

“小詩磨坊”的詩人們，十余年來堅持筆耕，創作了具有中華文化之美的小詩，萬紫千紅，仿佛一座小詩的大花園。“小詩磨坊”之名，意為創作時細細研磨，精雕細刻，他們的心血，果然幻化成一首首出奇、出新、回味無窮的小詩精品。筆者閱讀這些小詩，常常沉醉其中，從中體味到他們人在海外，心系中華的情懷；體味到他們在忙忙碌碌的日常生活中，仍然堅守的赤子之心；體會到他們對母語的精準運用；對世間眾生的悲憫與同情……宋代評論家胡仔在《苕溪漁隱叢話后集》中評論詩歌：“此絕句極佳，意在言外”。“小詩磨坊”中的詩作，猶如此評，詩雖短，卻令人聯想無窮，浮想聯翩，果真是滿篇“絕句”、“佳句”，意境悠然，意在言外。筆者不揣淺陋，以學習與欣賞的態度談談個人的一些感悟。

嶺南人先生的小詩，或風雅，或灑脫，風格多變。沈奇先生說：“十一位‘磨坊詩人中，若單論意象品質和整體詩質之飽滿深永而言，還是嶺南人拔得頭籌”，筆者也頗有同感。閱其詩，可欣賞到“精雕細刻，美人如玉”的精細光華，剛要感嘆，一轉眼又讀到“一攤濁水”，轉換自如，令人猝不及防。小詩中蘊含著似有若無的哲理意味，細品之回味無窮，領悟頗多，如《水過無痕》：

水過，真的無痕嗎？

水中石知道

河岸知道

岸邊的樹也知道

古希臘大哲學家赫拉克利特有句名言：“人不能兩次踏進同一條河流。”因為在他看來，“一切皆流，無物常在。”天地間萬物沒有絕對靜止和不變的。孔子也曾感慨：“逝者如斯夫，不舍晝夜。”孔子看眼前的流水猶如流逝的時光，滔滔流淌，無法挽留。兩位名人，兩句名言，赫拉克利特是冷靜的哲思，孔子則是熱切的感嘆。嶺南人先生卻另辟蹊徑，詮釋這亙古以來就存在著的滔滔流水。流水不舍晝夜地前行，時間也如同流水般一去不復返，但是否所有的過往都隨著滔滔流水消逝了？是否昨日的一切都已灰飛煙滅？小詩提出了問題，也給出了答案：“水中石知道，河岸知道，岸邊的樹也知道”。流水撫過之處，石頭不能忘記，那流水或溫柔，或殘暴，或清淺細流，或滔滔洪水……石頭已然被流水刻上印痕，或圓，或方，或溫潤平滑，或棱角依舊……世間萬物也都被時光刻上印記，怎會無痕？河岸知道，因為河岸也日夜經受著水的沖刷和洗滌。就連岸邊的樹，那些旁觀者，也會記住流水的點點滴滴。我們來到這世上一遭，或多或少，或輕或重，總會給世間留下些許印記。有些人來了，做出了一番驚天動地的偉業，萬古流芳；有些人來了，縱使默默無聞，也會給親朋好友心上留下念想。想到此處，不禁肅然，我們真要好好規劃人生，好讓我們這一條小河流中的石頭感受到溫柔和甘美，而非暴虐和苦澀；好讓我們岸邊的旁觀者，看到更多優美的風景。

曾心先生的小詩，自有中國古典文化呈現的意境。傳統文化的氣氳彌漫于小小的詩句中，數句之內，便一唱三嘆，一波三折。如《小舟三境》：

停泊在溪旁

是睡的時候

穿行在江河里

是醒的時候

乘風破浪在人海中

是夢的時候

六行詩，三種意境，和三首唐詩相似。《滁州西澗》、《早發白帝城》、《行路難》，唐詩的意境，在此化作單純簡短的句子。“停泊在溪旁/是睡的時候”，溪水潺潺，鳥語花香，正可香夢沉酣，展現的是韋應物“野渡無人舟自橫”的悠閑；“穿行在江河里/是醒的時候”，夢醒時分，小船行駛在平緩的河流中，是李白“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”獲釋之后的灑脫和清醒；看似一帆風順的人生之路，然而作者筆鋒一轉，點出前路坎坷，“乘風破浪在大海中/是夢的時候”，和李白一樣，“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海！”睡時恬靜，醒時行進，看似最現實的選擇，但詩人并不滿足于在江河中穿行，他渴望的是，到更廣闊的大海里探索，實現自己更大的夢想。理想很豐滿，現實卻很骨感，但無論前路如何艱辛，有夢的人總會去追尋。人生恰似一葉扁舟，在小溪旁休憩很悠閑，在江河中穿行很愜意，然而，詩人仍渴望人生中有風有雨有浪花，這樣才是更多彩的人生。曾心先生在寥寥數語中寫出如此豐富的內容，令人驚嘆！

林煥彰先生的組詩自成一格，特色鮮明。在他筆下，春夏秋冬的花一起盛開，千姿百態，萬紫千紅，成為一片美得炫目的風景。每朵花都有自己的花語，每朵花里都包含著他的感悟。他的器物組詩，則讓衣褲鞋襪、杯盤碗盞、牙膏牙刷都有了自己的靈魂。余光中說，詩人能夠在混沌的萬事萬物中理出一個新的秩序來，在自然和人世之間建立一個新的order，新的秩序。林煥彰先生的小詩《生命的小精靈》似乎就建立了自己的秩序和體系：

生命的孕育，由小精靈來決定；

從亙古，從無開始

透明，漂浮，飛行

從宇宙洪荒，從夜與黎明的交界

集結再集結……

在深邃神秘的黑箱，母體孕育的圣地

林煥彰先生把生命孕育的過程與宇宙相比擬，最大的和最小的，竟然有著驚人的相似度。那一顆顆小精靈，正如宇宙中的閃閃繁星，點亮了漆黑的夜空，帶來了生命的希望與喜悅。老子有云：“玄牝之門，是為天地根。綿綿若存，用之不勤。”母體是孕育生命的圣地，老子鄭重其事地指出這是天地之根，是萬物之門。母體雖有限，但從小精靈的視角看，卻又是深邃和神秘的，如同宇宙般廣闊。廣闊無垠的宇宙和神秘深邃的母體，同樣孕育了生命，同樣值得敬畏。詩人建立的秩序精準無比，這最大與最小之比較，令人叫絕之外，更多了一層使人深思的韻味。

博夫先生的小詩中，充滿了對故鄉的眷戀，離愁別緒，滿溢字里行間。“鄉愁”的意緒，縈繞其中，令人低回。一位思鄉游子的形象，躍然紙上。小詩《醉臥東籬》：

燭光燃盡愁緒

歷史醉臥在長河的漩渦里

異國也有東籬

若干年后

我生命中

多了一個你

陶淵明“采菊東籬下”，他在自己的家鄉，吟唱著生活的悠然美妙。“東籬”描繪出一幅優美的田園畫卷和生活其中的美好情懷。自從陶公把菊花種在東籬下，千百年來，“東籬”就成了菊花的代名詞。唐代楊炯《庭菊賦》：“憑南軒以長嘯，坐東籬而盈把”；宋代柳永《玉蝴蝶·重陽》：“西風吹帽，東籬攜酒，共結歡游”；李清照《醉花陰》：“東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖”；陸游《讀呂舍人詩追次其韻》：“言歸鏡湖上，日日醉東籬”……從東晉以來，“東籬”就在中國文人心中扎下了根。東籬下的一叢菊花，隔開了世俗，隔開了紛爭，成了文人的精神家園。東籬下的菊花，溫暖著無數文人孤寂的心靈，撫慰著無數文人寥落的情懷。誰又曾料到，千百年后，“東籬”又漂泊海外，移植異國，在遙遠的他鄉悄悄綻放。“東籬”是文人心靈的依歸，無論走到哪里，有東籬，就有故鄉，有家園，有文人高潔的情懷。

今石先生的小詩中浸透著他對世界的愛與憐。他關注著河流的污染，空氣的污染，城市的擁堵，乃至整個地球的變暖。詩句中蘊藏著焦慮的心和無聲的吶喊。當然，他也有悠閑的時候，比如《菊花》：

互訴心事

東籬下

我說歸來

又歸來

你大笑

秋陽中

今石先生自注“曾在鬧市陽臺種菊，凝神子花時，眼前驟開一路，路盡處有桃花流水。”又是一首東籬下，中國人離不開菊花，詩人更離不開菊花。哪怕是身處紅塵鬧市中，只要凝神專注于菊花，就可忘卻千般煩惱，眼前心中都是世外桃源。不被滾滾紅塵迷亂了心性，詩人靠的是自己的修養和對詩歌的熱愛，難能可貴！

苦覺先生說：風是詩的形狀。風能入詩，星星能入詩，白云亦能入詩。最妙的是風景畫也入詩。苦覺先生的詩，“詩中有畫，畫中有詩”，風景畫入詩，頗為有趣。苦覺先生有一首小詩，名曰《風景畫》：

把一窗的星星

安放在畫布上

讓它們不再被雷電擊打

讓它們不再擔驚受怕

當然，我會添上兩筆白云

讓它們可以玩捉迷藏

陰天、雷雨天，星星都會藏起來，苦覺先生的窗子就空了。窗子寂寥，畫布卻熱鬧。要留住這些星星，詩人就把它們留在畫布上。星星已經入畫，畫也已經入詩，這是多么奇妙的情景！詩人留住了星星，留住了風景，也留住了自己的夢。用畫留住自然的美好，再用詩詮釋畫的美好，仿佛一重重簾幕，一個個連環，耐人尋味，引人思索。

晶瑩先生的小詩，如同他的名字：“晶瑩”。晶瑩剔透，有古詩的意蘊，有古詩的優美。“寂寞空庭春欲晚”的情景，時時再現于他的詩中。且看《園內》：

庭院春深

凝眉鎖誰心？

一顰一嗔一寒暑

風景不渡故人

似寫姹紫嫣紅的庭院春景，也似寫蛾眉深鎖的閨中美人。詩人愛的是園子，還是園子中的人？正是這曖昧模糊的意象帶來詩意和美感。在詩人心中，無論是馥艷，還是荒蕪，都是他的摯愛。

莫凡先生的小詩，往往是被一個或偉大崇高、或細小優美的事物所觸動，就變成紙上的一行行墨跡。試看《杜鵑》：

是花、是鳥、是傳說化身！

是畫、是歌、是凡情早熟？

夜燈下，你戲盡古今翰墨

一滴墨汁

正濺落在我的筆紙上

古代神話中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫讓位給他的臣子，自己隱居山林，死后靈魂化為杜鵑。每當桃花盛開之際，便一聲聲地叫喊著；不如歸去，不如歸去。蜀國民眾一聽到這聲音，就知道他們的國君又在思念自己的故國了。從此杜鵑就成了中國古典詩詞中常用的典型意象。李白說：“楊花落盡子規啼”，白居易說：“杜鵑啼血猿哀鳴”，李商隱說：“望帝春心托杜鵑”……一只小小杜鵑，果然是“戲盡古今翰墨”，文人雅士傾盡心血，書寫杜鵑，也用杜鵑來表達自己的情感。那一夜，杜鵑又來到了莫凡的筆下，恣意抒發作者的一腔情懷。這份古今共通的情感，正是緣于對華夏大地的無比眷戀，對中華文化的深沉熱愛。

“小詩磨坊”中也有幾位可愛的女詩人，而女詩人的小詩中少不了的是愛情。

溫曉云的詩中，有關愛情的各種喜與悲，哀與樂。戀人的久別重逢，是古往今來無數詩人寫之不盡的話題。有含蓄地、隱晦地表達幽微之情，也有奔放地、開懷地流露情不自禁，溫曉云的<久別重逢>顯然屬于后者：

默默地凝視著你

默默地被你凝視著

此時此刻

更勝千言萬語

久別重逢

被相思撞得依然很疼

兩個“默默”，兩個“凝視”，道出彼此之間的摯愛深情，刻骨相思。令人不解的是，重逢了，為什么依舊被“撞得很疼”？從杜甫《羌村三首》得知：“夜闌更秉燭，相對如夢寐。”從晏幾道《鷓鴣天》領悟：“今宵剩把銀釭照，猶恐相逢是夢中！”重逢了，卻因為太久的分別，不敢相信這份幸福真的來臨。哪怕是明燈高照，照見彼此清晰的眼眉，依舊不能確定是真還是夢。這份不確定，這份遲疑，這刻骨的疼痛感，都是緣于愛！兩個人的相思，痛并快樂著，因為這世間，有一個人，讓你牽掛，也牽掛著你。這是愛的痛苦，也是愛的幸福。

楊玲的詩，同樣常寫風花雪月，一樣的風景，到了她的筆下，卻有了不一樣的滋味。試看《夜》：

沒有月光的夜

星星很寂寞

他們躲在沒有色彩的云背后

我疾聲呼喊

星星漠然不出聲

每個人都難免有寂寞的時候。尤其是夜晚，更是屬于寂寞時分。本是一己的寂寞，詩人卻將寂寞賦予星星。在這樣連星星都寂寞的晚上，多愁善感的詩人卻并未被寂寞俘獲，她大聲疾呼，縱然沒有回應，她仍是勇敢的。不少被寂寞吞噬的人，連呼喊的勇氣都沒有了。詩人沒有屈服在寂寞的籠罩中，她拿起筆，寫下這一刻，她有著非同常人的勇氣和力量。

澹澹，人雖纖秀，小詩卻時有大氣之作。澹澹的小詩不局限于愛情，但愛情詩寫得獨特。試讀《曇花》：

禁不住夜的深深一吻

我終于放下矜持

傾吐所有

愛的心事

澹澹給這首詩的寄語是“深深的夜色能掩蓋很多很多事情，也包括少女的羞澀。”少女嬌羞，曇花嬌艷，少女的情懷初開與曇花的夜深初綻相映成趣，也是美妙的象征。黑夜仿佛一道簾幕，遮住了所有的表情，可以讓少女自由奔放地吐露藏在心中許久的秘密。在溫柔的夜色的保護下，少女的心，如同美麗的曇花般綻放盛開，這是多么詩意的畫面。這首小詩頗有意象派詩歌的風味呢。

厚厚的十本詩集，精品頗多，難以一一枚舉。數日內，不覺已一一翻閱，猶感手有余香，心中暢美，感悟良多。從中摘選實在困難。筆者的選擇自然帶有個人的喜好。“小詩磨坊”的小詩，風格多變，語言精美。最難得的，是詩人們這份堅守的心意。紅塵里，誰不是多少煩難事務纏身，在無數瑣碎平凡的日子里，堅持十年如一夕的創作，尤其難能可貴。古時有詩人酬唱，李白與杜甫，白居易與元稹，賈島與韓愈……都成為千古美談。今天這種雅事在中國已不多見了，而身處泰國的華文詩人，孜孜砣砣，繼承了中華古典文化的傳統，讓優雅的漢字在異國他鄉結出分外美麗的累累果實。

（本文系本刊特約稿）

責任編輯 馬洪滔