彩陶的前生今世

何亞君

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彩陶的前生今世

何亞君

裝飾元素是指在藝術品外部，為提升藝術品整體美感而使用的物品。筆者探討了彩陶這一歷史文化藝術的裝飾元素，通過論證遠古先民對日常生活所見的景物進行藝術化提煉，發展至今彩陶結合了現代元素和天馬行空的想象力，再結合當代一些彩陶作品，對彩陶藝術裝飾元素的過去、現在和未來做出一個展望和總結。

彩陶藝術 仿青銅味瓶 裝飾元素 紋飾

前言

彩陶是指在陶土上，以自然礦物為顏料進行勾描刻畫，然后入窯焙燒的繪畫陶瓷。這種先畫后燒的陶器作為工藝美術的開端，見證了原始農業的形成和發展，其歷史可追溯至八千年前的大地灣文化時期，在黃河流域留下了輝煌燦爛的陶瓷遺產，可以稱之為我國歷史悠久的國粹之一。而彩陶藝術中的裝飾元素不僅可以作為社會人類學家和考古學家，研究古代先民們日常生活的第一手資料，而且它還在原有基礎上不斷進步，從簡單到復雜、由點線面起、到磨光拍印、無窮變化的紋飾，它已經擺脫了適應農業生產的實用性原則的束縛，跳出了所見即所得的條條框框，成為了陶瓷裝飾藝術中的一個重要內容。

1 彩陶裝飾技術的發展

與淳樸粗糲的素陶不同之處在于，彩陶因其五花八門的裝飾元素聞名于世。仰韶文化時期的彩陶裝飾元素多為花鳥魚蟲，以獨特的線條和幾何圖案讓人欣賞到先民的智慧和陶器的古樸之美。而發現于西安半坡的彩陶作品則更為豐富，其代表作品人面魚紋彩陶盤，充分表明了人們開始將想象力加入到彩陶藝術創作中來。到了古代彩陶藝術的巔峰時期，也就是馬家窯文化時期，社會分工加快，出現了專業的制陶工匠。這一時期彩陶上的裝飾元素多運用象征的手法，借由嫻熟的繪畫技巧和千姿百態的線條變化，構成了恢弘壯麗的藝術風格。在古代彩陶藝術裝飾元素的發展過程中，色彩也由最初、最易得的紅彩逐漸過渡到了紅黑二彩共行并用，而且首次出現了內彩。在當時條件下，古代陶瓷藝術作品的成品率是相當低的，在生產力極其有限的遠古，發掘出如此之多、精美的藝術品，足以展現原始人類的高超技藝。進入唐代，以黃、綠、白三色為主的唐三彩興起，在古代彩陶史上留下了濃墨重彩的一筆。

彩陶裝飾藝術發展到21世紀，由于吸收了一些傳統文化藝術的精華，樣板戲、木刻年畫、山水人物都出現在了彩陶藝術作品之上。其中宜興彩陶繼承了傳統的靈魂，以當代藝術為骨骼、創新技術為血肉，開創了裝飾元素成為省級非物質文化遺產的先河。

2 彩陶作品賞析

過去一度，宜興彩陶在黑暗中摸索著前進，幾代人歷經坎坷，才將這份技藝薪火相傳，才有了現在一件件洋溢著歷史與人文氣息的藝術彩釉陶器。

彩陶《仿青銅味瓶》(見圖1)的整個創作過程仿佛是一次對大河流域華夏文明的禮贊。就我國青銅器的造型、裝飾、鑄造工藝、使用工藝而言，世界各地沒有任何古代文明青銅器可以與我國夏商周時期的青銅器相媲美，它是使中國傳統文化獨立于世界文化之林的獨一無二的瑰寶。而仿青銅味彩陶瓶，瓶體器型為撇口，短頸豐肩，瓶身正中央以柔韌的陰線刻出了華美飽滿的獸面紋，周圍則自然衍生著呈圓弧形卷曲的云雷紋。先王之濟五味，和五聲也，以平其心。巨睛凝視，云雷遍生，畫面繁復卻不雜亂，肅穆卻不猙獰，生動地體現了陰陽和諧之美。瓶肩處更是把平面的蠶紋捏塑成了立體形狀，縱向纏繞，飄逸美麗，給人以無窮的想象。瓶身上所施的綠釉堅實勻稱，透過表面沁人心脾的瓜皮綠，肉眼依舊可見純凈的胎體。在陽光下看，翠綠的瓶體隱隱反射著絢麗多彩的寶光。行家里話，銅器墜水千年，則綠如瓜皮，而瑩潤如玉，未及千年，雖有青綠而不瑩。鐵容易生銹腐爛，銅卻因著表面生成的這一層青綠色銅銹千年不腐，愈生光澤。

圖1 仿青銅味瓶

作為彩陶瓶的主要裝飾元素，重新變形組合的青銅器紋路起到了畫龍點睛的圖騰裝飾作用，也點燃了中華傳統文化藝術的火光，讓青銅器和宜興彩陶再一次煥發了生機。

3 展望

在未來彩陶藝術如何保留中國傳統藝術中最精華的藝術特征，主要取決于在創作過程中要兼顧深厚的歷史痕跡和創新的時代需求。對于彩陶藝術而言，就是將傳統形式的裝飾元素融入新的內容，這就是彩陶藝術的“精氣神”所在。彩陶藝術并不是孤芳自賞的文化，為了讓彩陶藝術在廣大群眾中流傳下去，吸收其他文化的魅力和活力，才能為這一門古老藝術插上青春的翅膀。

TQ174

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1002-2872(2016)12-0055-02