畫臻妙處畫如書

◇ 文|白 勇 圖|受訪者提供

畫臻妙處畫如書

A Clever Painting Makes Itself a Wonderful Book

◇ 文|白 勇 圖|受訪者提供

譚鈞

本名譚軍，職業藝術家，詩人，世界華人藝術家聯合總會理事，中國新野性藝術研究院院士，牛津藝術學院客座教授，四川美院設計術學院客座教授。其作品被國內外多家機構及個人收藏。

射手座的譚鈞是當代職業藝術家。他做事專一，在幾十年的藝術創作實踐中，不斷探索，逐步形成了自己獨特的藝術風格。

社會變革少不了爭議作品

最近譚鈞特別忙，許多藏家等著要畫，他還忙著給重慶文交所提供上線作品。

“如果能將譚鈞的作品翻譯成一段聲音，它一定不是低吟淺唱的吟誦，它更像是鋼琴鍵盤上敲擊出的一個一個單獨卻又連續的單音節，清脆動人，卻回蕩著一種說不出的詭秘尾音。”最近的《亞洲藝術》雜志如是介紹譚鈞的藝術創作。

對于大家的期待，譚鈞坦言壓力不小，如果不好好創作，就有一種負疚感。他說，“如果一個作品十個評論家有十個不同的評論，那這個作品至少比較有影響力。而如果一個作品十個評論家是同樣的聲音，那么這個作品在當代社會其藝術價值反而會降低，社會在變革，需要爭議性的作品。”

《蓓蕾擊發》2 215X150cm 亞麻油畫 2015.5

譚鈞反對一成不變，他的作品總是賦予其更多的思考。譚鈞一直在嘗試，一直在努力探索創新過程中如何處理好繼承和創新的關系，“有人認為自己是當代人，畫出來的東西自然就有當代性。我認為這個觀點是錯誤的，被動接受不會有好的結果。打個比喻，唐詩宋詞已經是中國格律詩的頂峰了，現在怎么寫也無法超過那個時代，所以現代詩必須求變。從藝術發展史來看，古典主義已經把寫實送到了頂峰。隨著社會科學的發展，特別是相機的出現，對寫實繪畫沖擊很大，于是近現代有了不同的藝術派別，但是藝術發展從來就不會一成不變，一個字求‘變’。”

當代藝術發展呈現多元化

不變是相對的，變是絕對的，有創新才會有發展。在譚鈞看來，最大的問題是如何變，“比如當代藝術，從某種角度講，形式已經成為內容的一部分。而古典主義可以分形式與內容，近現代又開始變化進而自我否定。當代藝術的表現形式很多，二維、三維、行為、綜合性裝置，聲光電等，藝術的發展呈現多元化，當然不是說多樣化了以后傳統的二維就沒有市場了，但必須求變。”

譚鈞是一個多元發展的藝術家，油畫、水墨畫、篆刻、書法乃至于雕塑、環境藝術、現代詩歌都有涉足。同行常跟他開玩笑，稱他為“雜家”。

對于“雜家”叫法，譚鈞并不否認，他說，“不少人認為，‘多’就不‘專’，但我認為當代社會的多元化決定了‘多’的重新詮釋，‘面’擴大之后才有可能尋求‘點’的突破。現在很多大藝術家都不是學本專業的，多學科的關聯性可能更好，他們之間都有相輔相成的內在聯系。”

浸染傳統卻不固步自封

因為父親的影響，譚鈞從小練習書法，接受傳統文化的熏陶。譚鈞父親寫得一手漂亮的小楷，從小跟他習字，長大考入四川美術學院，后又在大學教書育人，現在成為職業畫家。

“中國古代的畫家、書法家大多比較專一，寫小楷就是小楷，隸書就是隸書，畫花鳥一輩子就是花鳥，一般不會跨界。這種思想在當代顯然適應不了社會的發展。多種藝術形式的融會貫通，才具有創新的更大可能。”雖然從小浸染在傳統文化中，但譚鈞絕不固步自封。

由于從小對中國傳統文化十分了解，譚鈞對傳統文化的局限也有更加深入的認識。加上對當代藝術的濃厚興趣，促使譚鈞在傳統基礎上不斷去嘗試全新實踐，以世界的眼光看中國，“去年我的作品入選參加了聯合國的一個專題展覽，在海選中脫穎而出就是因為大膽改革了傳統的中國畫技法，耳目一新。”

左上：《鳥語禾香》 150x110cm 亞麻油畫 2016.4

左下：《水中花》 亞麻油畫 150X150cm 2016.2

從無我之境到有我之境

越是傳統的就越是世界的。譚鈞在國外游學多年，接觸了許多西方藝術作品，譚鈞現在想的是如何把東方文化的特點與世界相融合。

右：《結》 100X100cm 亞麻油畫 2015.10

譚鈞的作品在表現方法和技巧上基于東方傳統，而作品所呈現給讀者的觀感卻是突破的觀念，“我作品中傳統的精華并沒有就此丟掉，繼承必須‘能動’，比如形式，我盡量找新的手段突破。”

了解譚鈞創作習慣的人，都知道他的作品具有強烈的觀念表達，盡力用作品表現畫家的思想，從無我之境到有我之境，讓作品體現作者的觀念。譚鈞在作品中展示自己的想法時，以線的交叉，疏密展現形象的“網狀技法”來呈現，這應該算是他在藝術形式上的探索。

談及“網狀技法”與傳統技法，譚鈞直言，“兩者之間沒有可比性，畢竟是兩種不同技法，突破點還是在觀念，比如《失控》系列、《轉身》系列，人是上帝創造的最美好的形態，我在人體周圍畫上類似機械制圖，代表控制，而人的本性是不受控制，反映了兩者之間的矛盾，讓畫面形成矛盾，作品才有價值。其它如《第二春》《夜未央》等作品，表達的觀念基本上還是展現矛盾沖突。”

譚鈞還創作有水墨作品，比如《秋風》《雪舞》。在水墨畫創新上，譚鈞講究“書畫同源”，盡可能把姓名日期等題跋融入畫面，正所謂“書到極時書似畫，畫臻妙處畫如書”。他的水墨畫作品并不是沒有根據的隨心所欲，其形式的重要性，好比音樂的曲調，它可能讓你一輩子忘不了，但詞可能就忘了。