淺析巴松音樂發(fā)展史

劉柳

【摘 要】巴松是西洋木管樂器中，重要的組成部分，承擔著木管組樂器中低音區(qū)的表現(xiàn)功能。本文從巴松的樂器屬性，巴松的演奏性，以及巴松的藝術性，三個方面來對巴松進行概述，力求為巴松的演奏藝術提供參考。

【關鍵詞】巴松由來；樂器特點；演奏性；藝術性

現(xiàn)代樂器都有漫長的逐漸演變的歷史，巴松當然也不例外。但追溯其創(chuàng)始人是很困難的。大約在十六世紀時已經(jīng)有了巴松，那時的巴松只有一兩個毽子，因為它的音色很特別，具有濃厚的蘆笛音質，于是人們很注意它。在1820年以前，巴松只有法國樣式，到了1824-1835年，德國一位木管樂器制造者——黑格爾和他的兒子，對巴松進行了很大的改進，直到今天，巴松仍在不斷的改進中。現(xiàn)代巴松分為法國和德國兩種樣式（指按鍵法），而法式用的人較少，因為，法式巴松發(fā)音聲音較悶，鍵少，用起來不方便，只有在法國樂隊中使用。德式巴松按鍵多，音量以及音色好，因而德式被廣泛使用。

一、巴松的樂器屬性

解讀巴松，首先要來說說名字的由來。巴松的名稱在中國和國外有幾種不同的叫法。中文稱為大管或者巴松管，巴松是音譯bassoon這個英文單詞發(fā)音的，大管是我們習慣的叫法。英國和法國叫巴松為bassoon（巴松管）。而意大利和德國稱它為fagotto。fagotto在意大利語中是一捆柴的意思，很形象的描述了巴松的形態(tài)。在大部分的交響樂隊總譜中，更多見到的是fagotto這個名稱。而在學習和生活中，更對人稱之為bassoon。

巴松分為普通巴松、倍低音巴松、和小型巴松三種。

普通巴松，是我們最常見最常用的一種巴松，演奏教學中運用的最為廣泛。為C調樂器。倍低音巴松，Double Bassoon，是在大型交響樂隊中使用。而小型巴松，曾經(jīng)是在國外的軍樂隊中使用，它為F調的巴松，規(guī)格與普通巴松一樣，只是體積小一些。

巴松音域寬廣，約有三個多八度，從大字一組的降B到小字二組升g，一般作品達到小字二組f，極少作品會用到小字二組的g和升g。巴松音樂表現(xiàn)力豐富，尤其是低聲區(qū)，更具有鮮明的音樂形象力。中音區(qū)略帶一些管風琴音色，因此巴松用途廣泛，既可以獨奏，也可以重奏、合奏、協(xié)奏以及伴奏。

巴松的吹奏和其他管樂器一樣，口型是重中之重，只有口型掌握對了，音質、音準才會好。巴松的口型與黑管、雙簧管、薩克斯管是有差別的。吹奏巴松時，下顎要向里收縮，用大面積的下嘴唇蓋住下齒。下嘴唇要像一條富有彈性的松緊帶，根據(jù)吹奏音的高低而變化，是放松還是用力。吹高音時，嘴角和嘴唇向里收縮；吹中音區(qū)時，嘴角和嘴唇少向里收縮；吹低音區(qū)時，用力更少，嘴唇和嘴角都要很長放松，不可以給哨片壓力。只有吹奏者本人的不斷練習，才可以達到優(yōu)質的音色和準確的音準。

二、巴松的演奏性

巴松的演奏可以分為“硬件”和“軟件”兩個方面。

硬件：即演奏者本人，具有可以駕馭任何曲目的指法技術和演奏技術。巴松共有6個基本音孔，左手的二、三、四指和右手的二、三、四指，除了這幾個基本音控之外，巴松還有將近三十個按鍵和音孔，而我們只有10個手指，需要指揮這么多的按鍵，確保順利的演奏出作曲家的曲子，便需要演奏者熟練的指法技術來支撐演奏者的演奏技術。如莫扎特的《費加羅的婚禮》序曲中有一段巴松演奏者公認的困難片段之一。該片段速度快，力度弱，處于低音區(qū)，需要靈活運用手指以及氣息的細且長，來托住樂句的完成。此片段成為現(xiàn)在職業(yè)交響樂隊招聘巴松演奏員的必考片段之一。巴松的演奏技術包括長音和斷奏。巴松樂器相對于其他管樂樂器來說體積較大，吹奏時需要的氣息量較多，尤其是高音區(qū)和低音區(qū)。在演奏連綿不斷的旋律和長時值的持續(xù)音時，演奏者會感到一定的困難。而對于斷奏，巴松卻顯得游刃有余，特別是大音程的跳進。巴松的斷奏具有滑稽、幽默、頑皮的效果。主要運用在單吐、雙吐以及三吐中，雙吐與三吐在較為少見。而巴松的單吐技術卻是可以與其他木管樂器媲美的。巴松還有震舌、滑音、顫音技術，不過這些技術并不常用。

三、巴松的藝術性

巴松在交響樂隊中屬于木管組，右手邊一般為單簧管，作為木管組的低音樂器，巴松有它獨特的藝術性。

巴松用于獨奏，具有獨特的特點及韻味，不少作曲家演奏家也給巴松寫出了很多優(yōu)美的曲目。例如，莫扎特的《降B大調協(xié)奏曲》。莫扎特曾經(jīng)為巴松寫過5首協(xié)奏曲，而流傳下來的只有這一首，也是他創(chuàng)作的第一部管樂協(xié)奏曲，可見莫扎特對巴松樂器的喜愛。這首樂曲是在莫扎特一生中最平靜的時期為巴松創(chuàng)作的。利用巴松樂器的音樂特色，將樂隊與巴松之間做了相當和諧的搭配。第一樂章：快板，協(xié)奏曲型奏鳴曲式。以樂隊歡快的旋律作為開場，巴松悠揚而沉穩(wěn)的主題出現(xiàn)，之后有小提琴和巴松交替的對話，第一樂章陽光而具有英雄的主題色彩。第二樂章：抒情的行板。省略發(fā)展部的奏鳴曲式，巴松在其中中音區(qū)的吟唱，使得這一樂章有著詠嘆調的味道。第三樂章：小步舞曲的回旋曲式。在樂隊的伴奏下，巴松的音色逐漸進入，是一種宮廷風味，終曲部分，以巴松的一段華麗的旋律激昂的結束全曲。除了外國作曲家們，我們中國的作曲家演奏者也為巴松留下來非常優(yōu)秀的作品，例如關英賢的《小歌》、傅晶的《唱他個太陽不落坡》、劉光亞的《老人舞》、楊少毅的《天山牧歌》、劉奇的《節(jié)日》、金湘的《幻》、王西麟的《往事》等。在改革開放之后，在中國巴松界涌現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的作品和青年演奏家。

巴松的音色渾厚有力、豐滿結實，尤其是低音區(qū)厚重飽滿，具有滑稽的色彩。作曲家也偏好使用低音區(qū)來刻畫有趣的音樂形象。例如，俄羅斯作曲家普羅科夫耶夫的交響童話《彼得與狼》這部作品，作曲家充分運用了各個樂器的音色特點，用七種不同的樂器表現(xiàn)不同的音樂形象。巴松在這部交響童話中飾演的是一位老爺爺?shù)慕巧１憩F(xiàn)出老爺爺講話聲音低又慢，走路也慢吞吞的形象，音色渾厚的巴松徐緩得演奏出較長的敘事音調。獨特的音色使巴松成為不可替代的樂器。

從文藝復興時期到巴洛克時期；從巴洛克音樂到古典音樂時期；再從古典音樂時期到浪漫音樂時期，直至距我們較近的近現(xiàn)代音樂時期、現(xiàn)代音樂時期，巴松一直活躍在音樂舞臺上。豐富多變的表現(xiàn)方式，使它被更多人所喜愛，留下了大量的音樂作品，獨奏、重奏、合奏等等。同時，現(xiàn)在也有更多的管樂愛好者加入到了學習巴松管的隊伍中來。希望文中的點滴介紹，能夠幫助到喜愛巴松管的人，使他們在了解、認識、學習巴松管的道路上越走越遠，最終成為優(yōu)秀的巴松管演奏員。

參考文獻：

[1]大管演奏法 劉奇人民音樂出版社.