尼古拉斯·卓思樂爵士樂海報設計中的視覺表現形式研究

鐘雪晴

摘 要：國際平面設計大師尼古拉斯·卓思樂是維利紹爵士音樂節的組織者和海報設計者，他的爵士樂海報設計獨樹一幟，形式多樣，具有鮮明的個人風格，他的作品通過運用抽象圖形元素和鮮明的色彩表現等手法，將無形的音樂視覺化，生動地表現出樂手的演奏形態和爵士音樂節的動感氛圍以及爵士樂的即興、自由的精神，具有強烈的視覺沖擊力和藝術感染力。文章通過分析尼古拉斯的爵士樂海報作品，探究大師是如何將音樂與平面設計這兩種藝術形式之間進行轉化。

關鍵詞：尼古拉斯·卓思樂；爵士樂海報；視覺表現形式；音樂視覺化

檢 索：www.artdesign.org.cn

中圖分類號：J0 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2016）11-0043-03

Visual Expression form in Niklaus Troxlers Jazz Posters

ZHONG Xue-qing（ Beijing Institute of Fashion Technology， Beijing 100029， China）

Abstract ：International graphic designer Niklaus Troxler ，the organizer and posters designer of Willisau Jazz Festival.His jazz posters design is unique and diverse， he has a distinct style， through the use of abstract graphic elements and distinctive color and other techniques， the invisible visual music， vividly embody the spirit of freedom and improvisation of jazz musicians and the wonderful atmosphere of jazz festival.Niklaus Troxlers jazz posters have strong visual impact and artistic appeal.

Key words ：Niklaus Troxler； posters of jazz ； visual form； music visualization

Internet ：www.artdesign.org.cn

一、引言

爵士樂于19世紀末20世紀初誕生于美國南部城市新奧爾良，是20世紀最具代表性和影響力的音樂文化現象。在世界設計史上，20世紀也是平面海報設計做出各種積極嘗試的活躍時期。音樂藝術與視覺藝術既是兩種完全不同的藝術表現形式，又存在著審美上的共性，如何讓無形的音樂藝術具有可觀的視覺性，有如何讓繪畫及平面作品具有音樂性，一直是藝術家和設計師們所探討的話題。

現在，我們已經無從考證第一張爵士樂海報何時出現、是何形式。即使到了1929年的“爵士時代”，除了宣傳巴黎一些所謂的“爵士輕歌舞劇”以及偶爾幾次的爵士樂隊演出，或是法國、英國和美國制造的爵士電影的招貼畫以外，也很少有爵士海報被收集整理。僅僅在20世紀中期，大多是在德國和法國，君特·基澤爾的招貼畫和法國爵士音樂會海報，才讓我們感受到爵士海報成為了一種與眾不同的圖像設計表達媒介。從此以后，到目前為止，世界上爵士樂海報領域最偉大，最著名的設計大部分出自尼古拉斯·卓思樂之手。尼古拉斯于1947年出生于瑞士維利紹，他就是維利紹爵士音樂節和音樂會的幕后之人、海報的設計者。在尼古拉斯的作品中，我們可以看到各種創作手法的運用：手寫字體形式、抽象圖形形式、富有意趣的超現實插畫形式等等。他的爵士樂海報富有激情和感染力，風格各樣的抽象元素和鮮明的色彩構成畫面的節奏和韻律，將無形的音樂轉化為視覺上的審美，引發觀者的想象，一場場動感熱烈的爵士音樂會仿佛就呈現在觀者眼前。

二、尼古拉斯·卓思樂爵士樂海報設計的表現形式

（一）抽象圖形語言表現聽覺感受

爵士樂的聽覺特征表現為其即興旋律和節奏以及音樂的情感傳達。尼古拉斯熱衷于音樂與圖形之間的轉換形式探索。通過觀察尼古拉斯的作品，我們可以明顯感受到他受現代抽象藝術與的影響，擅于將抽象的圖形元素通過一定的形式和組合再次展現，將抽象圖形元素與爵士樂情感的關系聯系起來，從而實現視覺與聽覺上的情感聯覺。

圖1為2004年維利紹爵士音樂節的海報，黑色的背景上面閃爍、跳動著紅色、黃色、綠色的長短、大小不一的矩形，整個畫面營造出各種樂器在演奏中的相互配合與相互制約的關系，時而即興變奏，時而升降音高，還仿佛有演奏中的顫音、破裂音等，統一中又有變化，在視覺上給人一種流動、跳躍的韻律感和節奏感。從這幅海報中，我們可以發現抽象繪畫大師蒙德里安的“純粹抽象”——幾何抽象繪畫對尼古拉斯的影響。海報中已經完全忽略實體，只由純粹的幾何圖形構成，通過圖形的重復交錯構成，產生一種秩序和節奏，仿佛跳動著的爵士樂音符。在設計手法上與《百老匯爵士樂》有著相似之處。

類似毛筆書法和墨點潑灑的形式也是尼古拉斯爵士樂海報設計中經常運用的手法之一。這種形式既與中國畫中潑墨的手法類似，也可以看出卓思樂受到抽象表現主義大師杰克遜·波洛克作品的影響。波洛克是“行動畫派”的代表人物，他的創作方式是將筆或者棍子浸入稀釋的油畫顏料中，然后直接將顏料滴在或者甩到巨大的畫布之上，他的作品不需要草圖，沒有一般繪畫作品中的視覺中心，也沒有固定的作畫位置，完全憑借個人經驗和感覺圍繞著畫布行動著作畫，具有極強的即興性。身的節奏。這與倡導即興、自由精神的爵士樂有異曲同工之處。波洛克的抽象繪畫作品，如圖2 的1949年作品《第17號》，圖3的1950年作品《秋韻》，都采用了“滿幅”的構圖形式，即畫面中并沒有一般認為的視覺中心，整個畫面雜亂散漫，全鋪開來，并無主次之分，但仔細觀察可以發現，看似由雜亂無章的線條構成的網，其實線條的疏密和輕重緩急形成子自身獨特的節奏和韻律感。圖4是1997年卓思樂創作的維利紹爵士音樂節海報作品，畫面也是采用跟波洛克相似的“滿幅”構圖，并無視覺中心，畫面一眼看去似乎只是隨意潑灑的墨點，但再仔細觀看時你會發現，這些“隨意的”墨點組成的是一個個爵士樂手的演奏形態以及格式各樣的樂器，仿佛一場盛大的爵士音樂會現場，這種海報表現手法，也將現場熱烈動感的氛圍體現的淋漓盡致。圖5為1999年維利紹之爵士“科隆薩克斯黑手黨”的海報作品，明亮的黃色背景上布滿了狂放的墨跡，形成了一個吹著薩克斯的樂手，整幅海報作品給觀者一種強力的視覺沖擊力，讓人能感受到樂手演奏的激情和現場熱烈的氛圍。

圖6是尼古拉斯的《三重奏音樂會》，畫面中只出現紅、黃、藍三種顏色代表三重奏的主題，五線譜的背景上布滿了形式各異的圓形、三角形、矩形和不規則圖形，這些圖形看似隨意散布，仔細看可以發現這些圖形似乎構成了一個人在打架子鼓的形態，還有類似跳躍的音符的造型，畫面充滿著音樂的動感，引發觀者的想象。從這幅作品中，我們能看到抽象藝術的先驅——瓦西里·康丁斯基對其作品的影響。圖7和圖8是康定斯基作品《構成8號》和《構成9號》，畫面上跳躍、散布著各種抽象的圖形，通過線條、色彩、空間和運動來傳達藝術家個人的感性意識，不再參照自然物。作品具有很強的音樂性。如同尼古拉斯·卓思樂對爵士樂的熱愛一樣，康定斯基本人對音樂也非常熱愛，雖然沒能成為一名真正的音樂家，但他從小就培養起來的音樂素養是顯而易見的。他的很多抽象繪畫作品的靈感都源于音樂，而且許多作品也直接以音樂術語命名，例如1911年的油畫作品《印象三號》（協奏曲），1914年的作品《逃亡曲》等，其抽象繪畫作品總是充滿了音樂性，如同固化了的樂曲。尼古拉斯對康定斯基的抽象風格有一定的繼承，對比二者的作品，顯然尼古拉斯的《三重奏音樂會》表現手法在繼承精髓的基礎上更加簡潔，更加具有現代感。

尼古拉斯也擅于用最不起眼的點元素來表現音樂的節奏感，圖9是2005年他創作的維利紹爵士樂音樂節主題海報，整幅海報完全是由聚、散、離、合的圓點重復構成，沒有其他任何圖形元素。點的密集之處構成了全情投入演出的吹著薩克斯、打著架子鼓、彈著吉他的爵士樂手的演奏形象，疏散聚離的原點，仿佛是架子鼓打出的有節奏的密集鼓點，又好像是演奏樂器中發出的聲調與節奏，有仿佛是在舞臺上散發著個人魅力的樂手們迸發的光芒和力量。具有極強的視覺沖擊力和感染力。尼古拉斯只有了單純的點元素，通過點本身的大小和疏密以及位置的變化，就形象的表現出了爵士樂的節奏和韻律，巧妙地將聽覺與視覺聯結起來。

利用線條的豐富變化表現爵士樂的韻律與爵士樂手的形態與演奏狀態以及體現爵士樂的即興感和內在的自由精神，使無形的爵士樂視覺化，也是尼古拉斯的常用手法之一。圖10為尼古拉斯1995年的維利紹之爵士海報作品，利用紅、黃、藍三種顏色粗細不同、尖銳轉折的線條交叉重疊，勾勒出一個全情投入的吹著小號的爵士樂手形象。尖銳轉折的線條形象地表現出了爵士樂區別于古典音樂的平靜和諧的特點，給人一種粗糙、刺耳的原始感，爵士樂的張力仿佛就凝固在海報之中。

（二）色彩構成豐富視聽感受

色彩是視覺傳達中極為重要的要素，設計師們經常通過色彩來傳達作品中的情感要素。在尼古拉斯的海報作品中，色彩成為使爵士樂視覺化的載體之一，豐富多變的色彩，猶如樂曲時而輕快舒緩，時而激情澎湃。尼古拉斯把音樂中的音色和平面海報中的顏色二者之間的通感傳達的很是到位。尼古拉斯·卓思樂的爵士樂海報具有自己明顯的色彩風格特點，即色彩明快、鮮亮，使海報呈現出強烈的、光芒四溢的視覺效果。圖11是卓思樂1986年創作的維利紹之爵士海報作品，海報采用紅藍兩色，用剪影的形式表現爵士樂手的演奏形態。大面積的純粹的、鮮明的色彩，紅與藍強烈的對比，在沖突中又互相牽制。圖12是1987年的維利紹之爵士的海報——第三種爵士，海報中仍然采用剪影的形式表現樂手演奏薩克斯的形態，大面積的藍色與黑色，讓畫面顯得純粹、和諧、靜謐。圖10爵士樂海報作品中，運用了黃與藍的補色對比，視覺效果強烈。從這兩三幅作品中，我們可以聯想到法國著名野獸派畫家，亨利·馬蒂斯晚年的剪紙作品，馬蒂斯運用最簡單純粹的藝術創作形式最直接、自由而深刻地表達關于色彩、自然和生命的想象。卓思樂的海報作品亦是如此，對觀者產生一種強烈的色彩的原始吸引力。

三、結論

尼古拉斯·卓思樂的爵士海報作品以其獨特的、生動的藝術創作形式將抽象的、無形的音樂視覺化。既注重了海報的信息傳達功能，又反映了他個人對爵士樂的無窮熱愛和深刻理解。在這數量眾多、形式豐富的爵士樂海報中，我們可以從大師的作品中學習到如何將不同藝術形式之間相互轉化，也反映了當代平面設計在現代化思潮的影響下的發展方向。筆者通過分析“視覺詩人”瑞士平面設計大師尼古拉斯·卓思樂的爵士樂海報作品，深入了解不同藝術形式之間如何相互轉化，學習大師是如何理解和處理音樂與設計之間的交融關系，將抽象的音樂轉換成有趣的視覺元素。我們感到幸運，尼古拉斯的設計歷程依然在演進，他仍然充滿活力與靈感。對筆者來說，能通過分析尼古拉斯的海報作品而學習到不同藝術類型之間的相互轉化，并結合自己的理解與創意在今后的設計作品上得以實現是莫大的收獲。

參考文獻：

[1]臧可心. 歐洲招貼設計大師作品經典：尼古拉斯·卓思樂[M].北京：人民美術出版社，2003 .1.

[2]王序. 卓思樂平面設計師之設計歷程[M].北京：中國青年出版社，1999.

[3]孫囡. 音樂招貼設計中的形式構成[J].中南民族大學，2012（4）.