布景樣式對現代戲曲舞臺美術設計的啟示

商墩江

摘 要：在現代戲曲發展過程中，人們對于戲曲舞臺的表演形式有了更高的追求，其重要性更是不可替代。舞臺布景在現代戲曲中的從屬被動地位正在發生變化，圍繞著戲曲表演的意境和空間氛圍挖掘自身的潛力，相互配合滲透。它不僅表達了戲曲場景的具體地點和環境氛圍，更深層次揭示了戲曲蘊含的意境。其舞臺布景樣式在尊重劇本與觀眾審美品位的基礎上，結合多媒體表現手段，舞臺布景樣式逐漸從平面化向立體化、高科技化的的方向發展。從戲曲舞臺空間形式和表現手段上促進現代戲曲舞臺美術設計的傳承和發展。？

關鍵詞：布景樣式；現代戲曲；舞臺美術設計

檢 索：www.artdesign.org.cn

中圖分類號：J0 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2016）11-0054-03

The Enlightenment of the Set Pattern to the Modern Drama Stage Art Design

SHANG Dun-jiang（Xiamen University Tan Kah Kee College， Zhangzhou 363105，China）

Abstract ：In the development of modern Chinese opera， people have a higher pursuit of the performing form of the traditional opera stage. The stage scenery in the modern drama in the passive position of the passive position is changing， around the opera performances of the artistic conception and spatial atmosphere to tap their potential， mutual coordination and infiltration. It not only expresses the specific location and atmosphere of the drama scene， reveals the artistic conception. On the basis of the respect of the script and the audiences aesthetic taste， the stage set style is gradually changed from plane to three-dimensional， high technology and high technology. To promote the inheritance and development of the modern drama stage art design from the space form and the expression means of the drama stage.

Key words ：sets the style； modern drama； stage art design

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一、戲曲舞臺美術現狀及布景樣式

在中國傳統文化的傳承中，戲曲作為一種特有的表現形式。這種演藝形式從產生到發展的過程中一直保持著特有的個性。而在這種獨特的表演形式中，戲曲舞臺布景作為戲曲表演的重要載體，在人們的現代生活審美形式中漸行漸遠。傳統戲曲中，人們認為“布景在演員身上”，表演者運用肢體語言來表達布景含義，例如，通過走一圓圈代表“翻山越嶺”，通過雙手往外推代表“開門”，通過跳躍邁步代表“過溪流”……這些具有典型抽象意義的表演使人們認為舞臺布景對戲曲表演的重要性不高，更有甚者認為過于具象的舞臺布景容易造成景與表演的重復和矛盾，影響演員在戲曲舞臺空間的自由發揮，降低了觀眾的自由想象能力。所以在戲曲舞臺發展的很長一段時間里，舞臺布景在整個戲曲表演中處于被動地位。“一桌二椅”和切末裝置成為人們對戲曲舞臺布景的認識。這種狹隘的認識成為戲曲走向沒落的原因之一，并沒有從深層次認識戲曲舞臺布景單一的歷史原因，然而，隨著社會的發展以及觀眾審美能力的提高，舞臺布景在現代戲曲中地位越來越重要，不僅表達了戲曲場景的具體地點和環境氛圍，更深層次揭示了戲曲蘊含的意境。在當前時代背景下，現代戲曲的表演藝術更加關注表演與舞臺布景兩者之間的深度融合。

現代社會生活節奏加快，電影、電視、話劇等強勢介入，其場景舞臺設計越來越立體化、精美化。很好迎合了現代觀眾的價值觀念和審美需求。人們在觀看戲曲表演的時候已經不局限于劇情的表達、唱腔的考究和表演的能力，更關注表演與舞臺布景的搭配融合以及舞臺空間本身的設計美感。尤其關注是舞臺布景與相關部門共同促進劇情發展的需要。因此，現代觀眾審美需求的提高必將促進戲曲舞臺布景樣式的變革。而在這樣的變革中，戲曲中特有的表演樣式和表現手法符合觀眾審美需求的形式得到繼承，不符合現代審美需求的表現形式將被改良。舞臺布景在現代戲曲中的從屬被動地位正在發生變化，圍繞著戲曲表演的意境和空間氣氛挖掘自身的潛力，相互配合滲透。

由于戲曲所表現的生活和人物形象每個歷史時期都有所不同，舞臺布景樣式日益豐富多樣，從舞臺布景的寫實表現效果和布景所傳到的空間豐富程度，戲曲舞臺布景從形式上和內容上主要分為寫實布景舞臺樣式和非寫實布景舞臺樣式。

（一）寫實布景樣式的概述及與現代戲曲舞美設計的關系

在現代新編戲曲中，采取時空相對固定的分幕法構成的劇目。能當此重任的只有以寫實手法見長的寫實布景樣式。寫實布景樣式的產生借鑒了西方戲劇的舞臺樣式，在形式手段上通過再現真實的現實場景環境，使觀眾心理盡量進入戲曲氛圍。觀眾從審美觀念的考慮，要求不僅從聽覺上得到美的享受同時也希望從視覺上得到內的享受。顯而易見，寫實布景舞臺樣式自出現起就帶著再現場景生活這一特殊使命加入戲曲表演中。首先是因為它能充分地描繪生活環境的具體性和歷史性（這是其他樣式的布景所不及的）。其次在戲曲舞臺表演上，它能最大限度地再現生活原形的環境。

在以第一次國內革命戰爭為背景的京劇《杜鵑山》刑場斗爭一場中，選用祠堂大門的形象加強刑場的森嚴氣氛，為全劇確立以祠堂為背景的鋪墊整個舞臺表演形象，也為柯湘第一次出場亮相，刑場搏斗的場面提供了動作支點。在其他場景中，突出高山峻嶺、峭石險峰的畫面，表達了當時革命從城市轉入農村山區建立根據地斗爭的艱險環境。

京劇《紅旗譜》的舞臺布景為了反映大革命年代的火熱氣息和濃郁的地域特色，設計者選用沱河堤的一排楊樹為全劇的背景，可以根據劇情變化升高或降低，前景則以大石碑上的官府告示，大樹下農民春節前夕的屠宰場面、衙門口等氣勢恢宏的畫面，以及寒春飛雪的氣氛渲染。

（二）非寫實布景樣式的概述及與現代戲曲舞美的關系

而作為舞臺布景樣式的另一類沒有具體空間形式的非寫實布景樣式。通過運用元素化的形象呈現。抽象或夸張的設計手法表達戲曲表演所要傳達給觀眾的空間想象。中國的傳統戲曲里一般都是采用這種非寫實舞臺布景樣式，現代戲曲對此進行了繼承和發展。砌末大都是非寫實的，它們在演出中的作用，基本上是協助演員完成戲曲表演動作。

京劇《膏藥章》的舞臺布景設計在尊重戲曲空間個性的同時，融合了當代藝術的審美感悟。在舞臺中心，錯落一組大平臺，四周幾根傾斜的柱子，柱子前后披掛漫天的亂布條和一面破龍旗，臺口兩側置一對石獅子。這些形象組合構建了一個坍塌的空間框架，隱喻清王朝即將崩潰的社會空間，把復雜的具體環境提純化為抽象的形式美感，以此營造了一個深沉的悲劇氛圍。

現代京劇舞臺布景設計中，通過提取民族特色的設計元素表達戲曲的場景屬性，京劇《圣潔的心靈》就是一個很好的例子。在整個舞臺空間布景中，提取了藏族服裝中的“魯蒲”。這種就有典型西藏的特色的圖案，揭示了《圣潔的心靈》所要表達的地域文化和場所屬性。因此把“魯蒲”作為舞臺的主題形象具有很多層含意的象征，它是孔繁森之路，也是孔繁森為西藏架起的金橋，同時也成為孔繁森精神的外化形象。牛頭是藏族祭天的供品，但用在這里恰當的抒發了藏族人民對孔繁森的祭奠和緬懷，更是對孔繁森俯首甘為孺子牛精神的寫照，“魯蒲”頂部的光環和散射出的亮點，昭示了這種精神的凝聚和更寬廣的空間煥發。而當孔繁森的死訊傳來，牛頭緩緩升天，更是設計者在戲曲高潮時用舞臺形象將戲曲藝術意念升華的傳神的一筆，意味深長。

大量運用中國傳統圖案也是非寫實布景樣式的一個重要的表現形式。中國傳統圖案形象高度概括、構圖豐富、手法多樣而且時代特點鮮明。非寫實布景樣式的舞臺空間設計中湖北京劇《一包蜜》的運用，在舞臺前區留出廣闊的舞臺空間只設置一桌一凳，演員在表演中通過形體語言揭示空間環境，在舞臺背景區將揭示戲曲環境的梨樹以及樹葉枝干用夸張變形的線描手法進行表達以此寓意濃厚的生活氣息。廣闊的空間留給演區，景表現在天幕之上，同樣結合大道具。

舞臺布景樣式中另一種非寫實的表現形式中通過運用幕布組合表現空靈豐富的舞臺效果，主要有側幕組合硬景、對稱斜拉幕組合硬景和吊幕組合硬景等非寫實布景設計手法。如越劇《狀元打更》、曲劇《湘魂遺恨》、京劇《楊門女將》、沈陽京劇《岳飛》等。

二、現代戲曲布景樣式對戲曲舞臺美術設計的啟示

現代社會生活節奏加快，電影、電視、話劇等強勢介入，其場景舞臺設計越來越立體化、精美化。很好迎合了現代觀眾的價值觀念和審美需求。舞臺布景作為現代戲曲表演藝術中的重要組成部分，其舞臺空間處理手法和布景樣式的表現形式決定了現代戲曲的環境氛圍和劇情介紹。舞臺布景同時作為舞美設計師與導演揭示戲曲主旨思想和處理表演環境的重要手段。

在整個戲曲空間環境的營造中，戲曲演員的程序化表演與寫實的舞臺環境在戲曲思想的表達上具有一定的沖突。但舞臺布景設計師如能根據劇本的結構、人物所處的場景來考慮布景樣式，并在戲曲舞臺空間設計中重視高科技的應用，從舞臺的形式和表現手法上與戲曲表演在內容和意境上統一，以此滿足現代觀眾的審美需求，促進現代戲曲的傳承和發展。中國戲曲中《白蛇傳》的表演中，舞美設計師運用傳統山水畫中的寫意線描手法與演員的表演者的舞蹈動作相統一，以此增強戲曲舞臺氛圍。這也是從意境出發找到了統一的因素而為觀眾所接受。

舞臺空間設計師在越劇《梁山伯與祝英臺》的設計中，為了表達江南一帶的環境背景，通過運用紗幕等非寫實的舞臺布景樣式，借用演員的唱詞和表演動作給觀眾創造豐富的想象空間，如山間小廟、井邊等。寓意的表達出江南美麗景致和主人公依依惜別的感情。

隨著社會的發展以及觀眾審美能力的提高，舞臺布景在現代戲曲中地位越來越重要，不僅表達了戲曲場景的具體地點和環境氛圍，更深層次揭示了戲曲蘊含的意境。現代戲曲的布景也要隨著時代的發展不斷進步。

現代戲曲中要用什么樣式的布景，應該從劇本和觀眾的審美需求角度去考量。

（一）根據劇本的結構、人物所處的場景來考慮布景樣式

劇本是戲曲創作的靈魂，戲曲最終要揭示劇本的主旨，劇本交代了戲劇沖突的時間、地點、人物，戲曲舞臺空間環境必須圍繞著劇本交代的環境進行設計創作。舞臺布景樣式不僅要考慮有利于戲劇沖突的展開、發展和結束同時也要考慮劇本結構和人物所處的場景。

如果劇本結構復雜、年代時間跨度比較大，劇本交代的環境空間比較大。為了戲曲舞臺設計的風格形式的統一和時空的流通性。往往采用非寫實的布景樣式。如越劇《梁山伯與祝英臺》里的《十八相送》，從空間的角度講，環境空間跨度非常大，如果采用寫實布景，演員在舞臺上行走僅僅只能表現一小段的環境，根本不能表達梁山伯與祝英臺之間那種依依不舍的之情。劇本在《十八相送》這幕描寫了多個場景，如果都表現在舞臺上，舞臺的表演空間就沒有了，換景時間也跟不上，只能采用非寫實的布景樣式，通過演員的表演來表達場景的變化。

如果劇本結構比較簡單、年代時間跨度比較小，劇本交代的環境空間比較小。為了最大限度的再現生活原形的環境，配合戲曲演員的表演，表達當時的戲曲沖突，可以采用寫實的布景樣式。江西采茶劇《榨油坊風情》通過描寫農村青年男女的愛情被具有封建思想的父親強烈反對，以致俏姑和天哥情感愛恨交織。導致父子失和、戀人反目、夫妻不睦，掀起一波又一波愛恨交織的狂瀾。設計者在演區采用立體寫實布景樣式，真材還原生活場景。演員可以從木制樓梯攀上小閣樓，從而將古舊的榨油坊形象，很真實地展現于舞臺，而且一景貫穿全劇，很真實地再現了劇本的環境空間，有力地配合了演員的演出。

（二）重視觀眾的審美需求

從戲曲表演發展的角度來看，戲曲舞臺空間的地方性和程式化已經很難滿足現代人們的審美習慣，“一桌二椅”的舞臺布景形式不被年輕觀眾所接受。現代戲曲的布景必須符合觀眾的審美要求，原先的簡單布景已經不能滿足觀眾對高雅藝術的審美，如果戲曲沒有觀眾，就沒法談戲曲的傳承和發展，只有觀眾才是戲曲傳承和發展的載體。試想一下，如果戲曲沒有應和觀眾的審美需求，那戲曲在不久的將來就會被觀眾遺忘，那戲曲就只有在教科書里出現了。由此可見，在現代商業化市場中，現代戲曲的布景樣式必須符合觀眾的審美需求。

現代戲曲中《駱駝祥子》采用寫實性布景樣式，全劇通過再現當時真實場景，通過主人公買車和失車三起三落的劇情，真實的表現出那個年代人們的貧苦凄慘的生活狀態。舞臺布景設計上，反映了在軍閥混戰時期的，破舊、悲慘的環境，應和了觀眾的審美需求，極大的配合了演員的表演，使觀眾身臨其境，達到了觀眾與演員的一種心靈上的共鳴，體會到主人公在不同的時候表達的心理感受，贏得了觀眾和專家的好評。

（三） 戲曲舞臺空間設計與現代科技的融合

隨著科技的發展與舞臺表現設備的不斷更新，聲光電等高科技的舞臺空間在戲劇、歌劇、話劇等空間中廣泛應用，科技的介入得到了觀眾普遍認可，營造出身臨其境的現場感受。在戲曲舞臺空間設計同樣也要重視高科技的應用。多媒體數字化設備的使用，增強舞臺空間的時尚現代感，提高了現代戲曲舞臺空間的審美性和觀賞性。舞臺空間中機械設備的自動智能性，自動升降臺、LED屏幕、旋轉舞臺、新材料的普及，為戲曲舞臺空間布景樣式的表現提供自由，迎合了現代消費群體的審美需求。

為了滿足現代觀眾的審美情趣與品位，現代戲曲的舞臺形式也在發生著變革。現代昆曲《西廂記》通過運用高科技的技術手段增強舞臺空間的時尚現代感，通過在舞臺環境中運用LED屏幕和玻璃舞臺，充分調動現代舞臺的一切多媒體數字化設備，綜合運用燈光、色彩和音響等一切表現手法，增強舞臺環境的視覺沖擊力。這種虛實結合的非寫實舞臺布景樣式，更好的表達昆曲《西廂記》美輪美奐的舞臺氛圍。這樣，不僅使演員在舞臺上不用太多顧及實景，而可以高度自由地根據劇情所需施展自己的演技，而且也使觀眾在充分自由的聯想中產生對舞臺自由變幻的審美感受。

三、現代戲曲舞臺美術布景樣式的發展前景

今天，是現代戲曲發展過程中一個特殊階段，僅從社會功能和歷史價值上來肯定戲曲的地位，仍是功利主義的態度，并沒有揭示出它的本質特征。戲曲作為我國特有的表演形式，通過在表演形式與舞臺環境的配合，塑造戲曲人物的性格與舞臺氛圍，揭示戲曲所表達的主旨思想內容。因此，現代戲曲舞臺空間設計鞏固確立，尚有賴于對它的美學價值的充分肯定。特別是對戲曲舞臺美術創作審美規律、場景塑造等重大問題的探索和總結，指導了戲曲舞臺的發展，促進了戲曲空前興盛局面的誕生。

綜上所述，由于戲曲所表現的生活和人物形象每個歷史時期都有所不同，舞臺布景樣式日益豐富多樣，新的表現技巧也會不斷發展，新的表演程式也隨之出現。新的表演形式和新的表現手段相互配合，促進了整個戲曲的發展。作為戲曲發展革新路上的舞臺美術設計師，也要適應時代發展的需求，更新設計觀念，借鑒其他戲劇表現形式的優秀設計手法，充分的尊重劇本所要表達的主旨思想已經觀眾的審美品位。在設計每一臺戲的時候不拘一格。幻覺的、非幻覺的、寫實的、非寫實的或者兩者兼而有之近似中性的，都可以嘗試。首先從劇本入手，分析劇本，與導演取得共識后進入創作，把握劇本所寫的戲的格調和劇本的結構，創作戲曲舞臺的空間環境。其次舞臺空間環境滿足觀眾的審美需求。戲曲所服務的對象是觀眾，戲曲成功的標準是能否得到觀眾的認可，無論采用寫實布景樣式還是非寫實布景樣式，關鍵是讓觀眾在戲曲表演和舞臺空間中賞心悅目得到美的享受。隨著我國經濟實力和綜合國力的逐步增強，物質文明發展到一定階段必然引起人們對精神文明的追求，伴隨著人民群眾經濟承受能力的逐漸提高，大量的現代化的舞美技術、舞美樣式會被應用在中國戲曲的演出當中。

參考文獻：

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