淺談美術創作的意識狀態表現

趙楠

摘 要：壁畫藝術源遠流長，為最初之藝術形態。中國的壁畫藝術在世界美術史上有著重要地位，近幾十年間涌現了諸多優秀壁畫，被學術界愈加關注與重視。建立全國性壁畫類美術創作組織勢在必行。在侯一民先生的號召及一批老一輩藝術家的共同推動下，創立了國家一級學會——中國壁畫學會。此后，學會成功舉辦了全國第十屆美展暨首屆全國壁畫大展，展出了建國以來全國最具代表性的優秀壁畫作品三百余幅，帶來了不小的學術震動及社會影響。其中，《諾亞方舟的傳說》獲得大展最高獎。文章就其創作意識狀態進行分析、探討。

關鍵詞：美術創作；理性意識狀態 ；感性意識狀態 ；無意識狀態 ；多意識狀態

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中圖分類號：J0 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2016）11-0126-02

Brief Analysis of Conscious Performance ： Taking Legend of the Noahs Ark as an Example

ZHAO Nan（Harbin Normal University， Harbin 150080，China）

Abstract ：Mural as the original art form has a long history. Chinese mural art holding an significant place in the world has contributed many great murals to the world and has been attached much more importance by the international researchers. It is imperative under such a circumstance to set up a national mural art creative organization. At the call of a group of artists leaded by Mr. Hou Yimin， the first class academic organization Chinese Mural Academic Organization was established. After that， the organization has successfully held the 10th art exhibition which was also the first mural exhibition displaying more than 300 excellent representative works collected after the founding of the state. Among which， the work Legend of the Noahs ark won the top prize. This article analyzes the creative consciousness and gives some results.

Key words ：artistic creation；rational consciousness performance；perceptual consciousness performance； unconscious performance；multi-conscious performance

Internet ：www.artdesign.org.cn

《諾亞方舟的傳說》于2000年開始進行創作，歷時近兩年時間完成。雖已過去十幾年，在當時也屬“有意思”的壁畫作品，無論是構成和著色等方面都有著突出的個性，畫面運用了多種材料進行綜合表現。獲得第一屆全國壁畫大展最高獎后，又被選入全國美展以及之后出版的建國以來首部壁畫作品全集——《中國壁畫百年》中。或許就是由于此畫的“與眾不同”而得到專家們的認可。而筆者也想通過對其創作過程中的思維意識行為狀態進行分析，或許能和同仁產生交流與共鳴，或許也給我們之后的美術創作帶來些許“清新之意”，以求共進共勉。

一、美術創作的意識行為狀態

談及美術創作的過程，眾所周知，首先要“有所準備”，尤其是壁畫的創作。《諾亞方舟的傳說》由于尺幅較大，又因于題材及構成其實屬于一幅壁畫。壁畫是講究內容的，同時要符合視覺需要，與環境和諧統一……那么，“落筆”前的準備就至關重要，實際上其他美術形式也是同法。創作之初，選取什么題材？表現主題以及目的是什么？這是前提。之后，圍繞著主題目的，需要理性地安排有計劃地往下走。我國水墨大家陳子莊曾說“畫前，勾勒小幅，經過不斷改正，直到無以在動后，才要決定是否用此。”《最后的晚餐》中每一位人物的神態和動作不但經過反復修改，同時還附著詳細的筆錄，記錄著每一姿態、眼神的本質……仿佛可以看出“有人被出賣”。那么，這些屬于美術創作理性意識行為狀態，也就是在創作過程中，要保持著一份理性與冷靜，甚至是吹毛求疵的挑剔。

美術創作過程中還存在著感性意識和無理性意識創作行為狀態，其范例也有很多。例如國畫家陸儼少先生有時在創作時是不畫草稿的，如大尺幅畫面也只略勾一小稿，落筆之余，偶有得意，入境生異，隨神而走……康定斯基也進行過關于“感性意識創作狀態”的分析：“在這種狀態下，忽視創作前對畫面理性分析處理，發揮潛意識里未曾發覺的藝術激情，強烈地運用到所表現的主題中去，創造出意想不到而又自然的神采。”此時，表現手段不聽命于任何打算，似乎也不曾考慮或不刻意于自己的創作作品，手也好象無意識地跟從不作任何選擇的思想意識中去。把腦中瞬間產生的靈感火花“點燃”，不被許多理論條陳束縛著，因為那種過份的理性往往會帶來極不生動的效果。

中國古代文人畫推崇“意”，打“腹稿”，憑“記憶”。畫中諸如鳥禽的翅爪，可以表象，亦可意象。隨構圖、表意中落筆是“四個趾”？還是三或二趾，甚至可以沒有。關鍵在于“意”的精神傳達。“李白醉時吐心墨，盡有絕詩千百篇”。從古至今，多少文豪墨者在“暢酒抒懷”之時近于忘我，而“借酒通神”地不自覺置身于無意識創作當中卻留下千古傳奇。關于藝術創作，無理性藝術行為狀態是：忽略你所領悟的藝術含義，逐步淡忘其本質，對于你所觀察到的、感悟來的啟示盡可能地“超脫”出來。你還不曾發覺自我潛意識世界里或許還有被隱藏的、從未經歷過的“奇跡”。只是目前似乎被禁錮在你下意識里，那里還有更多的“精彩”未被喚醒、發現和利用。又如“達達派”“印象派”等畫派，他們力求使視覺表現不再被理性和程式化所約束，那些下意識里被隱藏的先天創造力得以解放。目前，這些創作意識狀態愈加被受關注，在許多刊物文章中都有所談及。

二、《諾亞方舟的傳說》的創作意識行為狀態

《諾亞方舟的傳說》在創作初期是理性意識狀態的：設定人類在大災難面前重生這一題材，其目的要表達“遇到問題要解決問題”的精神實質；對畫面的雕琢包括畫面構成組織、主題形象設定、色彩狀態效果等；畫了大量的小稿，經過反復修改、比較、篩選，做到了“心手有竹”。而當站在大幅畫板面前將要抬筆作畫之時卻若有所思，仿佛不知所措。或許出于作者本身性格，決定了在接下來的“落于大紙上”的創作規范即將打破：直接起稿作畫。即時設計畫面構成、題材形象；瞬時處理畫面細節、著色等。之前的“有所準備”只是鋪墊，而后進入從開始便保持著對藝術和視覺強烈的追求出新的感性意識和無理性意識的多意識創作狀態過程中。反復游走在惶恐與膽怯，而又興奮與驚喜之間的“化蝶”，更多的享受著“破繭”后所帶來的接連不斷地、意想不到的精彩。在此過程當中，有時也好像不知道自己該做什么、怎么做，對接下來的“意想不到”該如何處理。一切就這樣在復雜和矛盾間反復，在高亢的情不自禁中自然而然地發生著，解決著。當在中途，作者有時面對所畫竟恍然大悟，大呼過癮后，又一次輪回。這或許是感性意識和無意識性創作行為的共同表現。在這種狀態下，作者內心深層的藝術潛質得以釋放，通過繪畫這一形式得以酣暢表達。

作者在創作《諾亞方舟的傳說》的心理意識上是“心中有竹”的理性意識行為狀態。而接下來的瞬時刻畫、情緒著色的感性意識狀態，事實上與無意識性創作行為狀態同時并存并貫穿始終。所以，《諾亞方舟的傳說》的創作意識狀態應該是多意識性創作行為狀態。只是感性意識形態和無意識形態占據其主導，而曾經的“積累”做了鋪墊。過程中抓重點，不再拘泥于細節。使得畫面三大部分——遇難、掙脫、重生，表現得一揮而就，如奔流滾滾，一氣呵成。在此過程中更大程度地把內在隱藏的、自我毫不知情的藝術創造潛力激發并表達出來，像是一種情感宣泄；并且在創作過程中逐漸剔除當下種種私念，而多年的藝術創作積累此刻給予了協助從而得到了更多的表現力。畫面中裝飾的金、銀粉、拉纖麻繩等多種材料也并不是刻意求不同，是本真地出自內心、畫面視覺需要等所表現出來的一種自然流露。

三、藝術創作創新求真的時代精神

不否認曾經的“準備”作為前提，而無畏的“求新”更為重要，也就更加相信個人表現觀點將導致部分視覺經驗的創立理論是合乎需要的。如果是藝術實驗，其結果又能作為一范例性、藝術符號性，這時所要探求的藝術問題的答案似乎就可以找到。求新求不同，只要是創作者發自內心的覺醒，其源于最初的情懷，渴望達成的真心，在這種狀態下的作品就具有意義，是可以繼續的。而通往真理之路從來都是崎嶇，讓人渴望卻難以為繼，不要因此卻步，或許回歸于純真將會使其在路上不斷地前行。當下，“循服藝術本體”其實不再那么重要，之所以總是讓人舉棋不定，答案或許從它難以駕馭的本真中去找尋，其結果或許又要回到初衷。

事實上，《諾亞方舟的傳說》所努力的最大的收獲是在創造中探索自我本真的思維定式，而對于風格與技法的探求并不特意。在亙古不變中去嘗試滲入自己獨到的感悟，在思維定式里挖掘更為令人激動的“驚喜”。由此做來，所探求的答案逐步明晰進而豁然開朗，勇敢地穿過那些過往的混亂層面而愈加地清晰，而后會呈現出更多的奇跡！

結語

追求藝術者必然會堅持自己的藝術觀，或許還會執著地終守一種，或對某一種藝術創作意識狀態獨鐘。然而，創作者的主觀意識是無法決定其方向的。因藝術家許多不同的創作經歷，會對其創作產生生理、心理的影響，會使其隨時進入到某種創作行為狀態中去。因此，在美術創作過程中的多種意識行為狀態也由此并自然地發生著。

時代精神下，人類思想意識交替更迭，追求著突破。進入未來將愈加明顯與強烈，也將更加高智能化。而藝術創造意識將更加復雜多變。“道亦有道”，而“道法自然”。文中對此所產生的諸多意識狀態的描述與分析的還不十分深入，之后還要繼續探討。

參考文獻：

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