愛在弦韻
——訪中央民族樂團胡琴演奏家張學琴

宋纓芮

愛在弦韻
——訪中央民族樂團胡琴演奏家張學琴

宋纓芮

張學琴：中央民族樂團二級演奏家，自幼愛好藝術，師從于著名教育家、演奏家張韶老師，曾3次獲得北京兒童器樂大賽一等獎；以優異的成績考入中國音樂學院，還多次獲得一等獎學金；大學期間隨二胡演奏家張尊連學習二胡，與著名琴師李亦平學習京胡演奏，連任青年民族樂團高胡首席，并在校期間獲得國際大賽優秀表演獎；畢業后，進入中央民族樂團，在演奏中學習，參加了10多個國家的出訪演出和文化部委派的民樂下鄉活動，在中法文化年、中埃文化年等重要演出中擔任京胡獨奏；并受聘于多家社會樂團，為民間團體義務演出；近年在團里演奏吳華老師的《柳青娘》《京華氣韻》等作品，也深受樂迷的喜愛；在國家大劇院舉辦了廣東音樂講座；演奏之余，還擔任團刊《錦瑟》的編輯撰寫工作。

莫非《夜深沉》成訣別

12年前在“第一次中埃文化年”的交流活動中，28歲的中央民族樂團演奏者張學琴接受了團里交給的重要任務，在埃及萬人的劇場內演奏作曲家吳華老師的京胡獨奏曲《夜深沉》。她精彩的演出得到了當時團領導習強的褒獎，特意引薦她與作曲家吳華老師認識，這為她10年后拜吳老師為師埋下了伏筆。這一曲《夜深沉》包含了張學琴太多的感觸，經歷了流行音樂的沖擊和反思，再次拿起京胡進行演奏，其中人生百味嘗盡，更能體會曲中的“悲壯慨嘆，氣短情長”。

在萬人的劇場內，張學琴的演奏有一種令人窒息的美，當最后一個音符消失在觀眾的鼻息間，如潮的掌聲響徹場館，久久不能停止。這一次經歷，改寫了張學琴的命運，與其說改寫，倒不如說是更讓她堅信民族音樂的魅力。在此之前，她打算棄藝從文，因為曾經流行音樂盛行而民樂低迷，讓她一度想放棄最初的夢想，但這是不可能的，她愛音樂，愛胡琴，她的生命里不能沒有胡琴。她放棄了報社優厚的待遇和難得的機遇，告別了欣賞她的報社領導，回到了樂團。從此文壇上少了一位“星宿”，樂壇上又回歸了一位忠誠的民族音樂推行者。

無心之舉成就胡琴人生

張學琴出生在北京，父母都是教師，家里充滿了藝術氛圍。姐姐一直在學二胡，張學琴在陪學的過程中也悄悄地學。記得在一次姐姐下課后，張學琴也向老師申請演奏一下，老師答應讓她試試，沒想到姐姐的作品她都已經背熟了，演奏得還有模有樣，這讓父親和老師都很驚喜，于是讓她和姐姐開始一起學習二胡。

幼小的她當時不懂得上臺的禮儀，穿了一條很短的裙子去比賽，演奏時還很投入。在頒獎的時候，中國二胡界的泰斗張韶老師親自給她頒獎。張學琴說：“張老師頒獎時，對我說琴拉得不錯，下次不要穿短裙了。張老師后來收下了我。在張韶老師那里學習的幾年時間，為我打下了很好的基礎。”

張韶老師愛二胡、愛學生，他家的大門永遠對二胡愛好者敞開。他博愛、奉獻的精神深深感動了張學琴全家，她的父母都會幫助張韶老師抄寫、整理二胡教材。那時技術落后，很多內容，都是他們在深夜忙完工作后幫著用鋼板一字一句刻印的。張韶老師家開設了“免費學生食堂”，全國慕名而來的學生下課都留下吃飯，臨走還塞給孩子們車費。這些潛移默化地影響著張學琴，使她形成了虔誠、一絲不茍和廣泛學習的音樂態度。在大學期間，張韶老師還給她介紹認識了廣東音樂大師——崔金書先生。

小學時正逢中國少年兒童活動中心兒童樂隊的選拔考試，她順利通過，并接受了閻惠昌、朱嘯林、劉星等音樂大家的指導，參加了最早期的小學生樂隊并擔任副首席。樂團的經歷給了她不一樣的藝術熏陶。在連續3年的北京器樂大賽中，她都獲得了演奏一等獎的好成績。在業余學琴的階段，張學琴已經深深地愛上胡琴藝術。

張學琴的京胡啟蒙老師，是著名琴師李亦平先生。李先生是胡琴圣手楊寶忠的弟子，也是李勝素的琴師。張學琴小學畢業時幸運地被北京五中選中了，同時，她又以出色的成績考取了中央音樂學院附中，為了藝術她選擇了中央音樂學院附中。上附中時，段永強老師和張尊連二位老師都在專業教學上非常嚴謹，這讓她受益匪淺。

進入專業團體以后，表演藝術家焦炳元對她的表演和演奏又進行了很多指導。焦老師是梅派名伶雪燕琴的關門弟子，也是號稱“中國鼓王”的朱嘯林先生的夫人。在學院里沒有系統接受戲曲教育的張學琴有幸認識了這樣的名師，從而對京劇表演的程式和內涵有了新的領悟。

在她的藝途上，遇到的每一位老師她都會尊稱他們為“恩師”，比如崔金書、劉湘、何滋浦、黃志剛、卜燦榮等。她說：“在我不同的階段，遇到不同的老師，他們都給了我人生和藝術上的點化。我一點點地撥開眼前的迷霧和人生的難題，尋找著自己內心的答案。”例如，她與何滋浦老師的相遇，很有戲劇性。當時張學琴隨樂團到沙灣鎮采風，應習強團長的要求，她演奏了一段《平湖秋月》。一曲過后，一位身體微胖、穿著隨意的老頭走過來，對她說：“有點味道啊，你拉得像崔金書。可惜，你只拉了形，你的心不定。”張學琴聽后一驚，她的確是跟崔金書老師學的。原來，眼前這位老者正是廣東著名音樂家何滋浦先生。與何老師僅是短暫交流和探討，二人對中國詩詞歌賦以及傳統文化的看法卻有著驚人的相似。張學琴說，何老師是一位十分低調的廣東音樂的推行者，他堅持20年在沙灣小學搞廣東音樂培訓班，很多課程都免費。他還撰寫了一部《粵樂尋源》，成為研究廣東歷史的珍貴教材。

剛分到民族樂團，弓弦樂大師劉明源先生的公子劉湘就是張學琴“同一譜臺”的師友，慷慨率性的劉湘看她很有靈氣，還熱情地送給她一把板胡。當時，劉湘老師因研究生畢業，組織了自己的“喜洋洋民族室內樂團”，張學琴出于對劉明源老師的崇敬和對劉湘老師的感謝，參加了這支小樂隊。在這里，她有了與劉老師面對面學習的機會。

劉湘老師很樂于提攜后輩。劉明源大師創作的高胡曲《君子蘭》等一直是由張學琴演奏的，去年國家大劇院的廣東音樂講座，他也欣然約她一起完成，并鼓勵她。平時的積累，加上劉老師的鼓勵，令她順利且出色地與老師一起完成了國家大劇院的粵樂講座。2015年的喜洋洋樂隊劉明源紀念音樂會，依然演奏了劉大師編配的《楊翠喜》，也算是對于劉大師的紀念和傳承。劉湘老師的言傳身教和肯定，令她的舞臺表演更增光添彩。

《柳青娘》的傳說

“所有的經歷，都是財富”，張學琴如是說。曾經流行文化的巨大沖擊，令很多同行摯友改行出國，她卻依然堅守著心中那片國樂凈土。

在空閑時，她經常泡在首都圖書館里，翻閱京劇歷史，看馬連良和梅蘭芳等名人傳記，品讀流光溢彩的舞臺背后的無奈與悲情，多少才華橫溢的藝術家，都歷經了常人無法想象的苦難。京劇里面，她不愛《游龍戲鳳》一類男歡女愛的劇目，反而更喜歡《趙氏孤兒》這樣充滿苦難、困頓的作品。演出任務不多時，她擔任《錦瑟》雜志的撰稿，有機會走進自己欣賞的演奏家王次恒、鄧紅等的人生故事中，并通過寫作提高自己。

有一次她拉琴的時候，被樂團領導、著名笛子演奏家王次恒聽到。循著笛聲，王老師找到了正在演奏的張學琴，開口就說：“學琴，你的進步真大啊，你得上臺啊！”俗話說，機會是給那些有準備的人。之后張學琴迎來了一次赴廣州采風的機會，而這次采風給她的國樂理想開創了另一番天地。此后她又三下廣州，自費對廣州民間音樂做了極為深入和細致的采風，就這樣，成就了張學琴后來的藝術之路。

經過一段沉浮，她又重回舞臺，演奏了吳華老師的《柳青娘》，期間得到焦炳源老師的悉心指教。演奏會結束后，張學琴自己寫道：“胡琴、笛、簫、箏與阮，都可以表達文人情懷，我們欣賞楊秀明大師的箏曲、俞遜發大師的《秋湖月夜》、吳玉霞大師的《天鵝》，其中蘊含的意境那么動人，聞之忘俗！已中年，我才找到了答案：重要的是演奏者的修養和情懷。現在更愛我這兩根弦的伙伴了。”正如張學琴曾說過的那樣，技術水平是當今時代評價一個人演奏技術高低的主流標準，也是登臺表演的前提。然而，那些真正的藝術大師們的音樂作品中提升人性的高貴品格和音樂中透露出的大愛精神，才是真正打動人心的。

北京“土著”癡迷粵樂

廣東音樂曾經作為國樂風靡全國，其中有著很深的中國古典文化底蘊，《月影寒梅》《餓馬搖鈴》《鳥驚喧》《柳浪聞鶯》從作品的名字中就不難看出這一點。廣東音樂有900多首，與粵劇息息相關，文辭雅致唯美。與中國很多民間音樂不同的是，廣東音樂是代表著這一富庶地區的文人音樂，而看似綿軟的廣東音樂在這里獨具一種俠肝義膽、滄海桑田的豪邁。

京津兩地有“私伙局”，也就是業余樂手和專業藝術家閑暇時以琴會友的聚會。張學琴在北京廣東音樂聯誼中也結識了不少樂友，比如，北京歌舞團退休的蘇保齡的老師，76歲，已近失明；東方歌舞團的作曲家張翰書老師，78歲高齡；煤礦文工團的張永智老師，都還在堅持搞粵樂。這些年事已高的老人，對粵樂的執著，令她動容。

從張學琴的敘述中，不難想象，她曾經手持胡琴“霸王”的京胡，在萬人矚目的舞臺上，儼然是以一人抵萬軍的豪邁氣魄與大將姿態，然而，如今為何會突然癡迷于街頭巷尾的粵樂呢？張學琴回答卻很簡單：因為在粵樂和民間音樂里面找到了自我，這種音樂不需要別人的認可，更打破了舞臺的程式，完全是演奏者的感受和交流，還有那些粵樂前輩們執著、樂觀、熱愛音樂的精神深深觸動了她。她說：“廣東音樂已被列為非物質文化遺產，崔金書、湯凱旋等很多大家紛紛離世，傳統正在面臨著艱難的時代。傳統音樂的傳承就像京劇一樣，講究口傳心授，藝術的精髓隨著一批老藝術家的離開就此難以尋覓。比起老藝術家，我已經生在幸福的時代了，我熟知的一些老藝人的生活環境，也都不盡如人意，很多都在50平方米左右的房子終老。然而，令人難忘的是他們對藝術的執著和感悟。”

生命中最美的禮物

張學琴對粵樂的愛，已經超越了她對音樂工作本身的熱愛。在臺上，她是一位演奏者；在樂團里她是一位安于寂寞的樂隊首席；在家庭里，她又是一個嚴格、教導有方的母親。她對粵樂的愛已經潛移默化地影響了她的兒子。采訪中，每當張學琴提到一首作品時，她的兒子就會脫口而出地演唱出來，甚至還能從他的哼唱中聽到一絲韻味兒。張學琴說，兒子對音樂的敏銳讓她也有些驚奇。她曾經歷過一段低迷期。有一次兒子對她說：“媽媽你知道嗎？每次你上臺演出，我都會大聲地給你鼓掌。在我眼中，你是最棒的。”兒子的話給了她莫大的鼓勵，使她以自信的心態回歸到最熱愛的舞臺上。“跟那些有著漂亮臉孔的演奏家們相比，我已經不年輕了,但是我會把內心的大愛帶到舞臺上，仿佛臺下的兒子一直在那里，站起來為我鼓掌。感謝我得到過的機會和榮譽，感謝所有恩師和幫過我的好友。和兒子一起學習進步，一起感悟音樂，從他的身上，重新發現生命的美，音樂的美。”張學琴說，有了同樣愛音樂的兒子，她才明白生命中最美的禮物，就是音樂。

孔子說，“興于詩，立于禮，成于樂”，樂“足以感動人之善心而已矣”，能使人明辨善惡，歸于正道，只有合于道的音，才能稱為樂，而高層次的樂音是在技術層次之上的，是天道的體現。張學琴告誡琴童們：音樂學習應作為品格修養教育的重要部分，在枯燥的技術練習和考級壓力度過之后，樂器是伴隨生命的摯友，通過演奏，也可以表現出個人的道德情操。家長朋友要和孩子一起學習成長，通過學習傳統音樂，培養人的內在品質，樂順天道，塑造孩子以“誠”為本、“溫柔敦厚”的君子人格，追求琴人合一的境界；通過音樂，去表達內心的真善美。

封面小琴童：鞏仁夫

更正：由于本刊工作的疏忽，造成今年第1期第54頁，文章結束處出現漏字情況，正確的表述應為“最后，儲望華用自己的經歷為琴童們總結了幾個字：技藝精湛，學養升華，全方位、多元化地學習鋼琴。”特此更正，并向讀者致歉！