鋼琴曲《春舞》賞析

李虻 唐粒齊

鋼琴曲《春舞》賞析

李虻 唐粒齊

孫以強，美籍華裔鋼琴家、作曲家，自幼表現出杰出的音樂才華，19歲進入上海音樂學院鋼琴系，師從李翠貞教授，1966年畢業；1980年去美國密蘇里州圣路易斯市的華盛頓大學音樂系攻讀碩士學位，5年后取得碩士文憑，并讀完了為取得博士學位所必修的科目。其創作的音樂作品大多篇幅不長，但音樂構思巧妙新穎、音樂形象生動貼切，具有鮮明的中國民族風格，深受眾多音樂愛好者的喜愛，如小提琴協奏曲《送紅榜》《唱支山歌給黨聽》，鋼琴曲《谷粒飛舞》和《春舞》等等。

1980年金秋時節，在中央樂團（1996年更名為中國國家交響樂團）工作的孫以強到新疆采風。當他來到果實累累的葡萄園時，被年輕的男女們圍在一起歡慶豐收的場景深深地感動了。他們配合著新疆獨有的音樂、節奏，舞之蹈之，觸發了作曲家的創作靈感，具有濃厚的新疆維吾爾族民族風格的經典鋼琴作品《春舞》由此誕生，并廣為流傳。

本曲以新疆維吾爾族民族調式為基礎，旋律和節奏都有著濃郁的新疆風格，剛柔并濟、動靜結合、情緒跌宕起伏、音樂形象生動，仿佛置身于天山腳下領略新疆獨有的風土人情。優美的旋律時而激昂、剛毅，時而溫柔、輕快；富有動感的音型采用了維吾爾族音樂的典型節奏，重音落在切分音和最后一個音上，模仿了新疆民間舞蹈常用的手鼓鼓點，色彩絢麗，充滿了生機與活力，讓人耳目一新。

譜例1：貫穿全曲的新疆手鼓舞節奏（19～20小節）

譜例2：新疆民歌的特征曲調

40～41小節100～102小節

樂曲采用三部性結構，由引子、第一部分、中部、再現部等4個部分構成。準確地劃分其中樂段、樂句，明確其中調性關系的變化，進而了解音樂的表現形式和意境，對正確處理和彈奏，并更好地欣賞《春舞》具有非常重要的意義。

引子（1～18）安靜而富有幻想性，中板速度，D大調，富有歌唱性，具有4個樂句的結構特點，每個樂句都以和弦形式形成一個小的回聲。音樂從主音開始，第1句緩緩上行，寧靜、舒展，似緩步登山；第2句采用連續的三連音下行，讓音樂流暢地動起來，似潺潺流水。11～18小節是前面兩個樂句的變化重復，加入了切分音符節奏，引出貫穿全曲的手鼓節奏型，既為主題的出現作鋪墊，又推動了音樂繼續發展。

第一部分（19～73）是帶再現的三段體結構，左手始終保持新疆手鼓舞的特征節奏，也是典型的新疆音樂節奏，但極致的變奏手段使主題的每次出現都不是簡單的重復，都有音樂形象及情緒的變化。中間的B樂段是在A樂段主題基礎上轉調變奏而成，這部分音樂在歡快、輕松的基調上，由簡入繁地突出了“春”的主題和“舞”的形象，使主題旋律更深地感動我們。

19～37小節為A樂段（每次呈現的A樂段前面都有3小節音型化的小引子襯托主題），旋律優美動聽，向d小調的轉換給音樂一絲柔和色彩。第21小節開始的主題旋律先由右手指尖輕盈地奏出3個音符的小動機，持續發展中靈巧、快速地掠過顫音，達到樂句的小高潮后反向平穩下行，音樂與富有動感的左手切分節奏相互配合，旋律形態形成向上的弧線，形成性格鮮明的維吾爾族音樂風格的主題。后一個樂句的裝飾性變奏，好似自由地即興發揮，拓展了音域，音樂更加活潑。仿佛清晨，小姑娘們三三兩兩地匯集到一起，輕巧地拍著手鼓，靦腆地跳著舞蹈，嬉笑著走向葡萄園。

譜例3：A樂段（22～25小節）

38～53小節為B樂段，轉入D大調，情緒變得明朗，并在音色、音域、伴奏織體上與前面的A樂段形成對比。音樂從兩個層次變為3個層次，中間的和弦與低音形成相互交替的切分節奏，音符的密度加大，織體變得豐滿，變化音突出了新疆民歌的特色，強化了音樂的動感，氣氛變得更加活躍，更具有舞蹈音樂的效果。

譜例4：B樂段（38～41小節）

54～73小節為A樂段的變化再現，音樂回到d小調。右手旋律由單音變為了八度彈奏的雙音，三十二分音符和八分音符五音組合的穿插音型，在旋律中間快速、靈巧地閃過，平添了幾分靈動的華彩。音樂在強弱之間快速轉換，更富有色彩變化和表現力，增添了舞蹈的熱烈氣氛。隨后是雙手一連串華彩式的下行音階，富有特征的增二度保持了民族色彩。當最后一組自由節奏的上行音階在逐漸趨于平靜的ppp力度中把旋律推向第一部分的最高音時，視角仿佛被拉遠了，人們即將投入熱火朝天的勞動之中。

中部（74～176）為全曲的高潮部分，音樂熾熱、奔放，描述了一幅載歌載舞的歡慶畫面，由并列的3個段落組成，前兩個樂段分別變奏一次，后一個為展開性段落。

74～93小節為C樂段，降B大調。左手四分音符向八分音符過度轉變，右手組成兩個短小的動機，連奏部分十六分音符，跳音部分四分音符，分別變奏、重復，在高音區動機化回旋式模進、發展。94～113小節是C段的變奏重復，力度由pp轉為f，仿佛勞動間隙的一場歡快的舞蹈，情感熱烈而奔放。經過一段華彩性下行的音階，為音樂進入高潮做了鋪墊。

譜例5：C樂段（77～82小節）

114～129小節為D樂段，D大調，左手第一個八度音強奏后，開始了雙手八分音符整齊的弱奏，第122小節開始又變化為雙手緊密交替的十六分音符，每組音都要彈得清晰、干凈，有顆粒性，使得氣氛更加熱烈。130～145小節是D樂段在G大調的轉調變奏，突出左手旋律，除八度彈奏的低音強奏外，雙手交替疊加的部分都以弱的力度輕輕地襯托；延續的平穩節奏與高音區3個八度分解和弦的琶音有規律地交替。這個變奏的樂段均以4小節為一組，由p-ff的波浪起伏，似節奏感強烈的嗒嗒馬蹄聲響，由遠及近、由慢到快，那是遠處的男兒們被這熱烈的氣氛所吸引，馬不停蹄、快馬揚鞭地趕來。男兒們的加入，大家的爭相表演，使場面變得更加熱鬧。

146～168小節為展開性的E樂段，音樂回到D大調。這個段落，沒有明顯的樂句劃分，先以3小節為一組，然后再分裂為兩小節一組，延續著前面的主題，音響效果更是豐富到極致，富有張力。最后的顫音與主和弦fff力度的強勢收場，將載歌載舞的狂歡情緒推向高潮。

169～175小節的連接過渡的音色好像模仿了民間彈撥樂器的彈奏手法，充滿幻想與期待，音樂重歸狂歡過后的寧靜。

再現部（176～228）又回到了恬靜、抒情的意境中，是第一部分的縮減再現，只再現了A、B兩個樂段。音樂一層層地安靜、平息下來，B樂段的變奏性再現又起到了尾聲的作用。力度逐漸地變弱，速度逐漸地放緩，情緒逐漸地平息，音色逐漸地渺遠，直至結束，給人以意猶未盡的感覺。太陽落山了，夜晚的天山之畔又恢復了往昔的平靜，唯有舞蹈的音韻回味無窮。