簡論表現性繪畫中的節奏因素

田睿龍

摘 要： 在學習繪畫的過程中，畫面構成的諸多因素普遍存在，其中畫面的節奏包括黑白灰的節奏，點線面的節奏，色塊面積分布的節奏，筆觸之間的節奏，肌理厚與薄的節奏等。自然界中，山川起伏、動植物生活規律、生老病死、地球活動的規律都是有節奏的。繪畫藝術從舊石器到現在的當代藝術，有了質的變化，從最初只是記錄和象征意義到現在的精神意義有了根本性的轉化。在強調畫面所傳達的精神指向的同時，對畫面的組織與構成的畫面因素更為注重，而現在我們對繪畫的認識有了新的變化，其中一點是認識了節奏對畫面的作用，作者對節奏的重要性側重進行論述。

關鍵詞： 節奏 畫面節奏 整體功能

一、畫面的節奏

先說畫面的整體，我們看一件藝術作品時，首先應當看它是不是整體。藝術作品的整體性不僅僅表現在表面上，還包括藝術作品的內容含義。繪畫作品包括內容與形式兩大部分，在形式的構成中，節奏在諸因素中有著重要的作用，這樣才能形成一個整體畫面。這個整體決定人們的審美意識[1]。一張完整的作品取決于畫面的整體性，而畫要看畫面的變化，這就需要節奏。

再說畫面節奏的內容，首先繪畫的黑白灰節奏主要在素描關系上，素描的基本功很重要，最開始學習素描，只是以畫面的完整性和主次關系對繪畫進行調整，而油畫創作中的黑白灰藝術處理則需要大量的實踐才能掌握。其次點線面作為畫面的三元素，其作用可想而知，點的移動則構成線，線的移動則構成面，點的大小、線的粗細、面的分布都對畫面產生影響[2]，所以需要把點線面合理安排好。最后筆觸的節奏有很多種，有長有短，有疏有密，有方有圓，畫家會根據自己的喜好、心情和對參照物的感覺來用不同的筆觸，從而用筆觸的痕跡流露繪畫的節奏。

1.節奏的重要性

畫面節奏是藝術家們在漫長的活動中形成和創造的成果，是藝術家們為了滿足社會和人們的審美需求，以情感為基礎，表現生活和藝術家情感的一種方式。節奏是藝術家的經驗和社會的審美需求相結合，配合畫面實現它的價值，這只有人類才能創造，只有人類才能欣賞。

繪畫藝術、攝影藝術、電影藝術等是審美的創造性的意識形態，需要畫面的節奏來體現它的美。畫面節奏的產生是人們為更好地、更直接地認識周圍環境，確定自己與環境的關系，尋找有一定規律的定義解決畫面所遇到的問題。節奏以使畫面更完美為目的，節奏是客觀存在的美，對于繪畫來說，它是很重要的形式，節奏是形式的反映，屬于繪畫認識，屬于觀念形式。繪畫出的繪畫作品，主要是體現它的審美價值，滿足人們對畫面的需要，繪畫除了本身具有的節奏外，很重要的一點是不同的民族有不同的節奏，不同的時代有不同的節奏。再廣泛一些，繪畫作品的產生是按著美的規律來創造的，創造具有審美價值的作品，滿足人類對于藝術的審美要求。而畫面的形成，要求高度的節奏把握，高度的藝術修養，高度的觀察直覺，這樣才是一幅好的藝術作品。

畫面以節奏和形式相結合，藝術家使用各種材料、各種色彩和各種語言來表現畫面的形式進行創作，而形式正是以實現美化畫面、表達情感的作用為主，一些作品的創作靈感就是對畫面形式的研究，這個時候，藝術家們獨立的精神和自我的判斷意識才能在社會上獲得人們的認可，人身價值得到真正的體現。無論哪一件藝術作品，當我們在欣賞的時候，總會浮現出一幅幅具體的形象，無論是抽象還是具象的，都能體現作者的精神，這一點使藝術作品的作用同其他學科有著根本的區別。科學以邏輯、概念、判斷等方法認識生活，政治經濟靠計算、理智、證明體驗現實，大多都是理性的，而藝術是藝術家感性的認識，是對現實生活的闡釋。早期美術是在真實的圖畫中闡釋社會中的某個發展階段，它以象形的方式，以神話傳說，影響觀看者，使我們獲得一件事或一個人的信息，如史前的壁畫，那些具有節奏的畫面使我們了解了當時人們生活的狀態。繪畫作品絕不是生活的簡單復制，也不是再現個人對個別對象的具體描繪，而是藝術家根據生活來創作，對生活中素材進行必要的刪減、提煉，創作出帶有鮮明個人或社會的作品。成功的繪畫作品都以具有節奏的畫面形式為基礎，所以節奏對畫面很重要。

2.節奏的多樣性

畫面的節奏不僅體現在繪畫藝術里，攝影的畫面里也是有節奏的，攝影時，被攝物體的運動和鏡頭變換，形成攝影的內部節奏。在畫面構成上，它主要以畫面景物的充實性，使畫面形式更加完整。雕塑是一個三維的藝術形式，它的節奏與繪畫不同，具有一定的特征。

3.畫面節奏

畫面節奏與科學是不一樣的，科學主要是理智的，對事物的認識是客觀的。而畫面節奏主要是以經驗引起人們對作品的感受和豐富的想象。在對畫面節奏的感受中，人們就會發揮想象的力量完善、補充、豐富，甚至改變對象在心目中的性質，重新創造出新的完美意象。這種能力每個人都是不同的，是由每個人的想象力、創造力體現的。事實證明，一個人的審美經驗越豐富，文化水平越高，相應地他的理解和思考的能力越強，他對美的感受和體驗越敏銳越強。所以畫面節奏對藝術家的感情、感受有一定的映射作用，畫面節奏就是藝術品不可缺少的一部分。

二、節奏對畫面的重要意義

學繪畫的人在觀看一幅繪畫作品時避免不了關注畫面，大部分學生認為畫面只是作品的基本形式，沒有深入了解。而在畫家中，畫面的結構形式越來越被看重，有的還單純地畫畫面的構成節奏，如抽象大師蒙德里安的作品。在學習過程中，使節奏豐富的方法是對比，正是對比的方法，畫面才變得豐富，使不同類型的藝術家的作品或相同類型藝術家的作品都有差別。比如同樣畫面都顯示精神力量的畫家法國的魯奧和比利時的佩梅爾克的作品，兩個人的作品都是畫身邊熟悉的人，都描寫人物的精神力量。魯奧的作品以粗放的用筆、強烈的黑白灰對比、質樸的顏色來打動人們的心靈。而佩梅爾克的畫面粗放、粗中有細、變化多、顏色簡潔來表現人的心靈，這都是節奏的變化，而使兩個畫家的畫面產生區別[3]。

以前的繪畫所追求的是畫面的真實性，而現在有些畫家是自己在長時間的鍛煉里認識的畫面，利用畫面的節奏創造出自己認為好的作品，比如塔皮埃斯。每一個藝術家內心的畫面都不同，他們以自己的經驗和感覺為基礎，判斷畫面的合理性，從而使繪畫上升為心靈窗口。所以畫面節奏對畫家的創作有重要意義，他們在對物體的形狀、色彩、線條及構圖不滿意時，就可以通過對比黑白灰的方法改變畫面的節奏，使畫面達到畫家理想的效果，這就是節奏對畫面的意義。

三、節奏使畫面更美，發揮畫面美的功能

畫面節奏中的美就是藝術中反映出來的美，人們接受藝術品時，會產生不同的情感反映，會使人心情舒暢，或使人欣然淚下，或使人尊敬，這就是藝術美帶給人類的財富。現實生活中的美，是一種處于變動狀態中的美，它受時間、空間等其他外在條件的限制，會隨著時間的消失而消失，美不能長時間地保存下來。藝術在生活中不是不可缺少的，它沒有顯而易見的使用目的，看一幅畫食物的畫時，不會使你填飽肚子，反而會更餓。然而，我們認為人們生活質量的提高離不開藝術。藝術，是社會生活現狀的體現，對社會生活產生巨大的影響，藝術可以稱為“人們的精神食糧”，人們在欣賞藝術品時能獲得育功能和美感功能。

1.美的認識功能

美的認識功能，主要講人們通過欣賞藝術，能夠更認識豐富的歷史知識和生活知識，提高觀察力觀察生活認識生活，在藝術的美感中，人們在精神世界里得到極大的滿足。如果將藝術美的作用簡要概括，可分為認識功能，認識社會，認識人生的真諦。

2.美的教育功能

美的教育功能，只要人們在欣賞藝術作品時能夠被藝術作品的美感染，思想能夠得到凈化，生活質量得到提高，認識得到提高，思想就提高，理想追求也就發生變化。真正的藝術美，會通過對生活的象形描述，反映人生的意義、人生的價值和人類的理想。藝術美具有無與倫比的魅力，用它特有的魅力征服欣賞它的人，激勵斗志，使人們有信心為理想而奮斗。藝術不是干巴巴的說教，而是以美麗的、富有節奏的畫面打動人、感染人，在不知不覺中讓欣賞者得到教育。

3.美的娛樂功能

美的娛樂功能，主要是在欣賞藝術中，使人們的審美得到滿足、內心得到愉悅，從而發揮藝術的娛樂功能。

四、回歸畫面

再回到畫面的節奏上，作為繪畫藝術的畫面因素，更離不開節奏。對于繪畫來說，畫面離不開節奏，節奏與畫面是統一的整體。在我們生活的每一個細節，都會有一個相應的節奏跟隨著，節奏是一條貫穿歷史的線，自古到今，無論是舊石器時期的藝術，還是當代藝術，都是富有節奏的，可能在舊石器時代的節奏是無意產生的，現在的節奏是藝術家精心設計的，但都是繪畫賦予節奏。節奏在畫面中的作用是毋庸置疑的，學會運用節奏會給畫面帶來無限的樂趣，使畫面更有生命力、更有感染力。所以，學習繪畫的我們，更應該認真研究畫面的節奏。

參考文獻：

[1]張曼娟.論色彩寫生中畫面整體性的把握[J].文藝生活（文藝理論），2009（4）：24-24.

[2]茍曉梅.點線面元素在版式設計中的應用[J].大家，2012（10）：223-223.

[3]陳現軍.論畫面的結構在作品中的意義[J].藝術教育，2006（6）：104-105.