鑼鼓伴奏對戲曲表演的重要性

黃曙光

摘 要：戲曲表演有個重要的特點，就是它的節奏性強。無論唱、做、念、打，都不能沒有節奏。戲曲里的唱，需要有板有眼，節奏絲毫不能含糊，自不待說；而戲曲里的做、打，完全是舞蹈性的動作，如人物上下場、起霸、趟馬、走邊、亮相、開打等，必須有鮮明的節奏感，沒有節奏，便舞不起來；至于說到念白，它也和我們平常說話不一樣，也必須有韻律，有節奏。所以說，沒有鮮明的節奏，戲曲表演就會失去它的特色。

關鍵詞：鑼鼓伴奏；戲曲表演；重要性

中圖分類號：J825 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）35-0116-01

鑼鼓，是一群音響強烈的節奏樂器。有了鑼鼓伴奏的配合，戲曲表演的節奏性便能得到充分的、突出的發揮。但是，戲曲演出除了要有鮮明的節奏外，還需要有飽滿的情緒，濃厚的氣氛，這僅僅靠演員的表演是不夠的，還需要鑼鼓的烘托、幫助。鑼鼓，它可以運用各種節奏的變化和各種樂器組合造成的音色效果，使表演所要表現的情緒氣氛得到更強烈的夸張、渲染。

比如一場武戲，對打的雙方廝殺得難解難分，鑼鼓伴奏著“急急風”，那強烈的音響和急促的節奏，就會造成一種塵煙滾滾、地覆天翻的聲勢，把這場戰斗表現得分外緊張。假如一個武將吃了敗仗，狼狽逃奔，鑼鼓奏起了“亂錘”，就會將他那驚惶失措、萬分沮喪的情緒加以夸張的表現。要是舞臺上演的是悲劇，劇中的人物因為情感激動而哭泣或是呼喊的時候，鑼鼓奏起“哭頭”或“叫頭”，就能把這種悲劇氣氛渲染得更強烈。如果是一個喜劇的場面，舞臺上的個人物哈哈大笑，鑼鼓用上“撕連”伴奏，就能巧妙地使他笑得更吸引人，笑得更富有戲劇性。

因此，戲曲表演決不能沒有鑼鼓伴奏。它依靠鑼鼓伴奏來突出節奏，也依靠鑼鼓伴奏來渲染戲劇情緒、制造舞臺氣氛。

在鑼鼓里有一部分叫做“身段鑼鼓”。這種鑼鼓，是專為配合表演身段用的。比方說，一個角色上場或下場，他（她）走的什么步伐，是何等的身份，什么樣性格，情緒怎么樣，鑼鼓伴奏就要把它表現出來。比如《彩樓配》王寶釧在丫環家丁前簇后擁中上場，鑼鼓用的是“慢長錘”。慢長錘的節奏是緩慢的，氣氛是莊嚴的。這就表示王寶釧是一個舉止端莊的大家閨秀。而《豆汁記》里金玉奴為莫稽取豆汁時，那匆匆忙忙的下場所用的鑼鼓卻是“小鑼長絲頭”。小鑼的音色是清脆的，長絲頭的節奏是急促的、跳躍的，這就表示金玉奴是一個天真活潑的姑娘，這兩種不同的鑼鼓，根據不同的身段所采用的不同節奏表現了兩個不同人物的身份、性格及不同的情緒。

鑼鼓里另一部分叫做“開唱鑼鼓”。在起唱以前總有一套鑼鼓點子作為“入頭”，作為前導，然后才起音樂過門。例如導板之前就要有“導板頭”，慢板或原板之前就要有“奪頭”，散板或搖板之前就要有“鳳點頭”或“梆子鑼”等等。看起來，這好像是一套刻板的公式，不明究竟的人可能還會以為這些鑼鼓是多余的。其實不然，它們有很重要的作用。

戲曲里的“唱”，是怎樣開始唱起來的呢？這有種種不同的情況。一種，是由念白過渡到唱的。一種，是作完了身段以后開始唱的。也有一種一出場就唱起來的。但不管哪一種唱，在起唱之前，總要先有個準備，有個醞釀，要先造成要唱的氣氛。比如說，由念白到唱，要是沒有鑼鼓來銜接、過渡，我們就會覺得很生硬，在節奏上不連貫。念白雖然也有節奏，但畢竟比較自由，不象唱那樣嚴格。有了開唱鑼鼓的過渡，我們就會覺得由念轉唱的節奏變化是很自然、很調和的。至于身段動作，雖然有很強的節奏性，但這種節奏同唱的節奏還是有區別的，假如我們在身段鑼鼓結束之后立即起唱，一定會感到突然，感到節奏不連貫。假如在身段鑼鼓之后接上開唱鑼鼓，這種起唱便又變得自然了。

開唱鑼鼓在節奏上起著承前啟后的作用，在做、念、打與唱之間，甚至在這段唱與那段唱之間，它起著節奏上的統一連貫作用。

還有一部分鑼鼓，是為著念白伴奏的，一方面，它突出了念白的節奏感