中國電影IP創作的文化倫理反思

袁智忠　孫瑋

摘要：近兩年來，中國電影的IP創作持續升溫，IP改編電影票房日增。但是，如何有效規避“市場迎合主義”帶來的不利風向，推動IP改編電影美學品質提升成為當下學術關注的熱題。對此，文中認為，當下的IP熱深刻地反映了我國影視創作文化倫理層面的美學失范。盲目追逐IP改編，忽視電影產業的自身發展規律，這是極其危險的。電影的創作應更加關注其本身的“質量”合格和影像本體的美學品相，遵從電影的文化倫理規范，反思時代文化與民族精神所承載的價值內涵，進而提升中國電影的藝術品相與文化品質。

關鍵詞：電影藝術；電影創作；中國電影；IP創作；文化倫理；藝術規律

伴隨IP思維創作的持續升溫，產業資本拉動剛需的盲目投機對電影創作產生了負向影響，對中國電影整體的美學“品相”提升不利。一部優秀的電影作品應該是具有獨特藝術“品相”的，它的韻味帶有豐富的生活體驗，它的氣質因豐富的情感表達而彌足珍貴。2015年是中國電影的IP元年，也是其改編電影大放異彩的一年，風口的有力風向加速了這股熱潮的涌動，但是電影文本價值的創作并不似市場營銷中“風口上的豬”那樣簡單粗暴，它的風險不僅在于單個作品的票房價值，更在于其改編IP文本的隱性價值與可持續開發回報。每個優秀的IP文本背后都是一座富礦，它凝聚了一個人甚至是幾代人的辛勤耕耘，如紅色經典文本《智取威虎山》，其創作從原始的故事素材到曲波的《林海雪原》，再到經典電影革命樣板戲以及戲曲、電視劇等，最后到徐克的同題材版本電影，它的每一次改編都打下了創作者的藝術氣質與時代烙印，呈現在觀眾面前的每一個版本都讓人耳目一新，具有鮮活的生命氣質，以至于遠在香港的徐克在上世紀看到這個故事的影像便在心中種下了改編這部作品的念頭。所以，無論是經典文本的互文性呈現還是網絡時代IP改編的影像化創作，其核心質素都是對題材故事文化資源的有效開發，其創新機制則基于對經典文本的批判繼承和時代精神的正向關照，而不是創作的盲目跟風與短視的文化資源消費。當下的IP熱則深層面反映了我國文化倫理層面的創作失范，應照了習總書記在文藝座談會上提到的“有數量缺質量、有‘高原缺‘高峰”的創作現象。

影視作品的創作活動是社會文化的重要內容，“無論是高度抽象的哲學創造，還是輕松愉快的娛樂休閑，都以某種特殊的方式包含著某種社會價值精神，告訴人們什么是真善美，應該如何認識與對待宇宙自然、生活世界、人生生命、社會歷史，如何處理與認識和社會其他成員、群體、種族的關系”。當下中國電影，其故事不應悖離社會主義核心價值觀根植的文化土壤：作為豐富而直面的文化傳播形式，它的價值在于“中國夢”的重塑與“正能量”的傳遞，于IP改編而言，其原始動機是“互聯網+”思維范式的實踐運用，是代表國家戰略層面的新技術經濟范式改造傳統電影創作生態的一種有效嘗試，但卻在網絡時代文本資源的選取及影像表述上出現了一些問題。縱觀2015年暑期檔以來的IP運用，從《西游記之大圣歸來》《西游記之孫悟空三打白骨精》到脫胎網播熱劇的《煎餅俠》，再到網絡自傳體漫畫改編的《滾蛋吧！腫瘤君》，以及自身極具優質Tp潛質的《捉妖記》《尋龍訣》，IP創作僅其概念被電影產業運用火熱，其題材內容及其原創精神卻未能得到有效發揮一方面，網絡時代的Tp用戶消費“粉絲電影”。另一方面。“歡聲笑語”之后這些IP卻并未留下原創IP持續轉化的類型衍生能力。

于是，部分IP在當下似乎成了“一錘子”交易，成為房地產商IP商投資炒作的資本符碼，因而，“得IP者得天下”成為部分投機者的商業信條，滋生了部分“玩主”不關注IP本身文化價值，只求其快速交易后差額價值的產業發展現狀。畢竟手握Tp并不一定能夠用好Tp，Tp的真正價值在于其內容的運用及價值觀念的表述，電影版《何以笙簫默》則屬典型案例，先是圍繞這部愛情電影創作的IP之爭吸引了大量粉絲關注，其后電影版《何以笙簫默》的雷人表現也使得小說、電視劇粉絲無力吐槽，糟糕票房成績也反映了粉絲對電影版同題材故事的失望，導演黃斌則微博發圖總結得失，表示其創作“方向、努力；態度、能力；執行、創意；團隊、個人；速度、完美”，由此可見圍繞Tp實現精良的制作才是Tp跨界創作的“重生”要使IP落地并結合新媒介表述特性才能使IP的價值放大，否則則變成了走馬觀花式的跨界重述，最終導致觀眾口碑和經濟效益大打折扣。同時，《何以笙簫默》作為網絡時代的愛情典型文本的價值在于對愛情倫理價值的重構，它本身是對新愛情觀的表述，表達了時代青年對愛情的堅守與信仰，表達“有情人終成眷屬”的傳統文化命題。但是，電影版《何以笙簫默》卻“高位低走”，用跳躍的情節、浮夸的表演和混亂的人物關系將愛情題材故事拆分，只剩下基于Tp價值的營銷概念。“在票房增長時刻中國的電影批評還是應該保持清醒和理性，電影質量和票房矛盾會成為未來中國電影發展的主要矛盾，有的電影為了搶錢觸碰中國電影商業的底線，還有一些非專業資本大量進入電影業，但缺少對電影的專業準備和必要尊重……特別是一些資本擁有者，不按照電影規律進行運作”。它也再次驗證了“市場迎合主義”與“超穩定美學”合謀下對中國電影畸形發展的產業現實。所以，盲目關注“IP”卻忽視電影產業自身發展的規律是極其危險的，而僅僅在市場和銷售環節做到“不將就”與“不妥協”更是遠遠不夠的，電影的創作應更加關注其本身的“質量”提升和影像本體的美學品相。

論及IP，其嚴格意義上的指稱應為“IPR”（intellectual property right），即“知識產權”。同時“也跟我們IP地址的那個IP有一定的關聯性”，而其“可以理解為具有互聯網IP價值的知識產權IP”。當下中國電影的IP改編熱潮離不開互聯網的娛樂文化產權的跨界運用，其包括互聯網書籍（《何以笙簫默》《鬼吹燈》系列電影），網絡微視頻（《老男孩之猛龍過江》《煎餅俠》《萬萬沒想到》），戲劇（《分手大師》《惡棍天使》），新聞報道（《解救吾先生》）甚至于流行歌曲（《同桌的你》《梔子花開》），更廣泛的媒介融合和新媒體力量的介入，共同組成了目前炙手可熱的IP改編資源，IP改編的影視工作者相信利用成熟IP開發出的影視作品可以降低投資風險，其原因在于IP熱門資源可以無限契合并廣泛地來源于青年草根階層的網絡（游戲與小說）電子產品、流行音樂、碎片化閱讀新媒體（微信和微博）。“好萊塢的《星球大戰》和《007》的開發，可以持續幾十年，這種IP才真正顯示出某種強大的實力和對一種創意的深入開掘。說到底，是否是IP并不重要，影片品質才是進軍市場的根本”所以對于電影而言，人物、故事、思想才是最重要的，優秀的影片（如周星馳版《美人魚》）應體現社會生活的質感，關注民族文化正向精神價值的塑造。

“IP熱”背后，考驗的是民族電影創作者對時代文化的認知心態，是其對電影文本取向網絡流行文化的運作智慧和定力的綜合體驗。好萊塢電影不遺余力地編織著各種令人癡迷的英雄神話，其精神內核卻仍是美國價值的終極表述，是“美國夢”和資產階級新教倫理精神價值的體現。《超人》《蝙蝠俠》《X戰警》《復仇者聯盟》《美國隊長》等超級英雄電影的強勢登陸，創造了無數票房神話，也掀起了DC漫威漫畫改編真人動畫電影的觀影熱潮。這股熱潮背后，英雄崇拜情結持續創造票房奇跡，代表了美國綜合國力雄厚而民族想象力飛升的文化表征。科幻思維下的超級英雄形象，以及其精神象征滿足和鼓舞粉絲影迷的精神需求。然而，當下中國部分IP改編電影只圖粉絲受眾的關注效應，無論是取材、創作、營銷都只是從“90后”的關注慣性思維出發，去迎合小鎮青年的“屌絲”心態，進而消解了電影作為藝術的文化品位而正因如此，管虎導演的《老炮兒》和周星馳導演的《美人魚》在2015年末和2016年歲初則顯得格外光輝耀眼，其創作并沒有從唯IP論出發，沒有被唯票房的“執念”所左右，前者成功塑造了六爺這位處身鬧市卻心守傳統的老年英雄形象，并關照都市平民生活中傳統觀念與現代意識之間的矛盾，進而提升了電影整體的美學品相。后者憑借對人類環境保護命題的觀照，借助富豪劉總成功后善心尚存、對物質愛情的摒棄、對真愛的追求，在刷新國產片票房新高的同時，把困惑多年的中國電影藝術與商業的矛盾再次冰釋當然，IP改編的“市場迎合主義”依然是當前電影創作的大問題

它使電影美學空間窄化，并帶來了影視創作跨界改編的原創惰性。只求重IP的粉絲資源，忽視改編內容的現實語義空間，故事情節缺乏生活邏輯，人物形象僅滿足于粉絲觀眾的華麗想象，如郭敬明的《小時代》系列電影，展現如同幻燈片翻頁般的故事走向，使得原創IP跨界創作機械照搬文本而缺乏影像合理想象空間，進而使得受眾窄化，大大降低IP的改編價值，所以，基于IP資源的類型片續集空間和衍生經濟效益將嚴重縮水，從而將Tp資源的跨界生長能力被重度扼殺。

每個國家都有自己的神話文化體系，好萊塢超級英雄漫畫文本及經典科幻題材系列電影就是其建構在“二戰”堅韌與勝利自信基礎上的國民神話文化系統。無論是美國隊長、超人、鋼鐵俠、蝙蝠俠等超級英雄家族，還是喬治·盧卡斯構造的“星戰”系列電影中的“絕地武士”（Jedi），其外在裝束與內在精神都巧妙地縫合了美國社會主流文化價值，宣揚了其“世界警察”與“末世救世主”的領袖形象。他們組成了美國現代科技統領世界的熒幕呈現，代表了美國資產階級價值美利堅政治文化霸權思維在“地球村”時代的境外擴張。而從全球的票房來看，這些電影的影響力是巨大的，他們正借助當下日益便利的網絡連接世界觀眾的想象空間，從而進一步傳播其個人英雄主義價值觀與美利堅文化。中國作為一個擁有五千年文明的文化大國，我們的文化影響力不僅在泛中華文化圈內擁有極大的認同體認，在“絲綢之路經濟帶”與“海上絲綢之路”（“一帶一路”）所經之地也同樣具有深遠的影響力。

與此同時，中國傳統文化中從來就不缺失神話故事，若利用得當，完全可以在當下可以發揮類似美國漫畫改編電影的作用。對中國電影而言，《西游記》等經典文學名著是影視創作持續關注的寶貴資源，而且也日漸得到好萊塢同行們的認可，例如HRO巨制《兄弟連》編劇就坦言，其在劇中人物設置上，借鑒《水滸傳》中好漢登場的人物敘述模式，并得受了世界觀眾的認可。由此可見，電影作為“第七藝術”的的本體氣質是在兼收并蓄中涵養蓄積其文本價值的，而傳統文化經典IP的人物關系和故事空間本身就有著巨大的延展空間。田曉鵬的《大圣歸來》則借用了這種情節及敘事模式，講述一個落魄的神話英雄（孫悟空）如何重新找回自我，片中江流兒帶傻丫頭在高速運動中躲避山妖的追捕，極為自然地融入滑稽元素，讓孫悟空跌到谷底后再重入追逐的過程：孫悟空被大石頭幾次砸到腳丫，他為了面子而獲得勇氣，和妖王決一死戰。孫悟空裝作若無其事的姿態也令人捧腹。英雄也具備了平民化的展演視角。英雄在西方話語世界是一個永恒的話題，英雄便是替代觀眾在銀幕上完成各種美好夢想的理想人物，因而人們心中永遠葆有英雄崇拜的情懷。英雄崇拜是一種普遍的文化心理和文化情結，不同的文化對英雄情結的呈現也不同

電影中的“超級英雄”與其所屬的美國文化息息相關，通過觀影分析確實可以反映出美國文化自由多元的強大吸引力。而國產電影向北美文化向度靠攏，一方面體現了本土文化海外營銷的策略，另一方面，片方借助互聯，能夠突破地域限制，更有效地與受眾實現對接，并且能夠與傳統的宣發銷售環節形成一種互補，特別是在當前票房往三四線城市下沉“小鎮青年”愈發成為觀影主力軍的趨勢下，受眾群體在少年時期接觸的中國港臺地區文化，北美文化，已然形成新的受眾文化心理群體。從而引起新華語IP電影改編營銷模式，調整塑造新的英雄原型，以迎合廣大受眾口味。

中國電影產業的快速發展，帶動了“影迷”群體文本消費的多元需求，也促進了本土電影產業技術力量的提升。全球第二大票房市場的地位，暗含著中國電影力量同世界第二大經濟體的產業增長空間，特別是網絡技術高速發展所帶來的技術經濟范式的轉軌，給予了中國電影持續發展的美好愿景。十幾年間，中國電影市場規模從不到100億元票房發展到440。69億元。電影產業票房高速增長而受眾觀影訴求日益提升，中國電影品質升級速度放緩的現實催動了科幻幻想類電影的異軍突起。借助國內市場該類電影的“稀缺性”優勢，成為2015年電影創作的新亮點。迥異于美國電影的幻想類題材電影的科學技術思維指向，中國幻想類題材影片則偏重于經典神話故事的文化奇觀展示。《山海經》《搜神記》《西游記》《聊齋志異》等傳統名著成為國人幻想創作的原初文本。這一方面說明了國內觀眾對神怪片這一經典題材文本的偏愛，另一方面也暴露了中國電影在內容創新上的乏力。幻想類文本生產能力不足，產業技術維度的一些硬派科幻題材作品也未能有所涉足而在電影跨越百年門檻的當代，奇觀性實際已成為集中展示電影“現代藝術品種”特性的主要因素，而被廣泛地運用于各種類型各種片種影片的制作。

因而，電影的“奇觀性”在當下高速發展的中國電影產業中顯得尤為重要。幻想類題材電影是“中國夢”主題文化的重要載體“中國夢”影像表達不僅需要關注中國最廣大人民的現實生活，基于影像本體價值的正向關照亦十分重要。

美國電影《星球大戰：原力覺醒》近期上映，作為經典IP“星戰”（star War）的第七部作品，它延續了這一經典文本的票房奇跡，而探究其成功背后的原因，不難發現其核心仍是該系列電影的故事根基（“人與觀念和命運的斗爭”）與價值主題（“獨裁與民主之間的斗爭”）。因此，作為Tp資源的開發，對其可持續性挖掘與創新是格外重要的，它既需要基于故事根基的文本創新，又需要對產業技術更新的持續關注，從而不斷匯聚IP文本的核心粉絲，形成一個以文本IP為核心的圈層文化。同時，幻想類題材生成亦需要產業各部門的合力并進，喬治·盧卡斯帶給觀眾的不僅是原創故事，還有工業光魔（TTM）所進發的數字影視工業的持續視覺創造力。所以，這對當下發展中的中國電影產業的要求是多維的，既是機遇也是挑戰，它的功效在于新的技術經濟范式對發展中的影視技術產業的反向推導作用，勢必將建構中國影視創作網絡時代的新型生產模式，在這一維度，《捉妖記》則無疑是重要的突破。導演許誠毅顛覆了傳統文化中的妖怪想象，在參照《山海經》和《聊齋志異》等經典文本的同時融入了許多新的元素，為中國文化中的妖怪植入“萌寵”形態，并為其成長注入了人文性取向情懷，完成了電影對國家核心價值宣揚的文化使命。影片《大圣歸來》亦是如此，在對《西游記》這一經典IP進行了新的拓展和演繹的同時，不乏對現實社會問題的思考，片中“大圣”作為落魄的英雄的反轉與價值定位重新選擇，形象地隱喻了當下年輕一代的成長處境，以及成長過程中的無奈與徘徊。《大圣歸來》既是對我們民族古典神話故事的繼承、改編和創新，更代表具有當下性的新的英雄形象舍身取義和自我救贖。這個故事有我們民族的文學原型和美學變遷，也有對當下世界先進電影語言的借鑒。正是通過這樣的故事，最終超越了民族自身，融合了東西方文化，對作為人的內心世界進行了一次剖析和自我觀照，進行了一次自我救贖的體驗，大鵬的《煎餅俠》，煎餅俠的出場跟好萊塢的超級英雄相比，似乎顯得有點兒山寨且“丟份兒”。但在這部關于拍電影的“戲中戲”設置中，幾個“人生Losers”全情投入的熱血篤定和逆襲制勝，更多的是對經典好萊塢敘事的致敬，因而預設的粉絲群體和觀眾在觀影時，除了欣賞電影自身的敘事之外，還可以從識別和尋找好萊塢英雄原型和新華語Tp電影相互關聯的互文性中，更深入地參與文本意義的生成，從而獲得更多的觀影快感。《捉妖記》作為神怪片“在地化”后的典型文本，其“在地化”集中體現在：從魔到妖，從魔幻到奇幻，絕對善惡主題的模糊與改置。其中顯見對《山海經》《聊齋志異》（《畫皮》《宅妖》篇）等敘事和形象以及對本土文化與神話傳統的調用。出于對海外市場的想象與期待，又抽空故事與表現方式的民族性和本地性，“在美學上常常具有一種‘跨地域性‘或去地域性‘（Translocality、Delocalitv）的品質”。此后，伴隨著內地市場容量的高速增長，電影業界開始重新審視本土市場空間拓展與本土資源開掘的可能，重新去尋找和發現本土的價值，中國式大片進入全面“在地化”。

在電影中，中國的影視創作者應該找到屬于本民族文化特質的表述形式，影片《大圣歸來》在設計上美術上，包括構圖、透視、視聽語言、人物的講話方式，已經盡量向這方面靠攏。我們中國人本身在情感上就有一種東方哲學的特點，中國人很內斂，人物情感轉折和厚度很深，正如《大圣歸來》中的孫悟空形象，他呈現的是一個中國美學式的俠義英雄。它在鏡頭語言、動畫造型、故事與人物、敘事與情節等各個創作層面體現出傳承與創新的雙重藝術特征，既有對傳統題材與中國古典美學的汲取與繼承的純正“中國風”，又有順應當代觀眾審美心理與時代精神變化而創造的時尚性，《煎餅俠》作為喜劇類型電影的新作，與其他喜劇電影相比，最為明顯的敘事特色是對戲擬藝術手法的巧妙運用和發揮。戲擬，是指戲謔化模擬，是一種戲弄性、戲耍險、做戲性、詼諧性，幽默地模擬生活和任務。主人翁大鵬對屌絲文化的理解和演繹則更為深刻。影片表達的人物不再是單純的自嘲屌絲，他們有了更高的境界理想，這主要通過對“超大，英雄形象的戲謔模擬來完成，也是影片戲擬超級英雄的手法表現。影片以精妙的想象將超人英雄形象與屌絲小人物有機連接，融合而成為一個全新的形象——“煎餅俠”。《捉妖記》參考了《山海經》的描述來作出一些具有東方感覺的妖。“妖”不像“魔”那般與基督教文化中的“原罪”文化密切相關，所以“妖”未必都是“惡”的，至少是無害的。《聊齋志異》“宅妖”篇有記載“嘗見廈有春凳，肉紅色，甚修潤李以故無此物，近撫按之，隨手而曲，殆如肉，駭而卻走”。此妖為長板凳狀，呈肉紅色，非常細潤。一摸，還可隨手彎曲起來，和肉一樣軟。電影《捉妖記》中葛千戶坐的那根紅凳子便與此如出一轍。這些妖與普通人一樣，既有善的一面，也有惡的一面，既有惡妖，也有如玉兔精、豬八戒這樣可愛憨傻的妖相應地，其故事母題也就不是絕對的是非對立和善惡之爭，這一點，與西方魔幻電影迥異。

后現主義精神的無中心意識和多元價值取向，哲學的非指向性期待，對邏輯性觀念與結構性的闡釋持不輕信的懷疑態度在與商業電影結合后，凸顯出虛無主義精神：常規的消解與解構手段，以話語狂歡為特征。進入新世紀，中國社會在多元價值侵染中日漸開放，科學與非科學、倫理與非倫理、道德和非道德的處事邏輯左右著國人的價值判斷，而功利主義則在快節奏的發展時期成為人們普遍接受的處事原則，由此引發社會怪象頻發。《煎餅俠》在武俠動作之外添加“無厘頭”文化《捉妖記》的游戲化生成模式《大圣歸來》對于大圣英雄形象的消解等等，其實正是解構手段的熟練運用。是時解構與話語狂歡只是冰山一角。這些武俠電影大多以架空現實為題材、超自然能力人物為主角，以精神縱欲為價值目標，以娛樂和游戲直接目的的，實現受眾狂歡，最終完成其經濟目標，IP動畫電影如《大圣歸來》《捉妖記》《功夫熊貓3》等，置入了許多新元素，在影像方面炫目至極。無論是對其他電影類型元素的融合，還是對電影特技的超前實驗，都讓觀眾看到了傳統武俠電影的某種突破。

盡管觀眾對這些變化也有爭議，但類型的包容和多元正顯示出電影的活力。影片給英雄人物賦予了更多人性化的情感，使得其在傳統北美英雄原型的設計下更具有東方的“大愛”意味，在英雄救贖與被救贖的關系下，其背后也有著無窮的精神意蘊。中國武俠電影是一種曾經無比輝煌，又曾衰落頹敗的影片類型 。中國Tp電影創作一直以來倡導的母題是讓人們相信善良正義的力量“只要堅持，夢想就會實現”可以說，它喚醒了每個人內心的英雄情結。之所以影片吸引觀眾不僅僅是因為扣人心弦跌宕起伏的故事情節，更是因為它所塑造的偉大的人格形象——“俠”，“俠”這個詞已經被徹底泛化了，可以是劍俠盲俠，槍俠，也可以是鋼鐵俠綠箭俠超膽俠，甚至是煎餅俠。在貼滿標簽的電影市場中，“武俠”已經是一個太過籠而統之的概念，如果觀眾只是滿足于花拳繡腿，打打殺殺，那么武俠這一類型早已歇菜。武功劍氣點穴這些東西是不是武俠電影的精髓呢？這個問題值得商榷。在電影特效技術迅猛發展的當下，武俠之“形而下者”，即所謂器物的層面顯然都不是難題，而如今武俠沒落的原因顯然不能歸于此，而是“故事欠缺”這一千年老梗。于是有人吐槽武俠故事的套路差不多被用完了，滅門慘禍、上山學藝、絕境逃離、高人指點、推理破案，這些橋段很難如當初那樣以新穎感刺激受眾神經，大眾會更渴求獲知一個不俗的故事。

2015年，中國電影票房成績喜人，達到440。69億元的票房成績。國產電影創作無論在數量還是質量上都取得了驚人的突破，中國電影人在產業均衡發展中努力探索技術經濟范式轉換之際的發展空間。業內傳統產業生態正悄然發生著變化，網絡大眾文化IP的電影創作正成為當下一股勢頭強勁的新生力量。“創新是電影的靈魂，內容是電影的命根”面對新的創作模式和新的傳播媒介和諧共存的生態環境，如何使中國電影創作走上一條健康有序之路仍然是時代賦予當下影視工作者的光榮使命，如何處理網絡時代面對流行“輕文化”與“輕文本”，處理它們與傳統文化、經典文本之間關系等諸命題是當下影視創作中亟需妥善認真對待時代話題：主流文化價值傳遞與多樣化、類型化的表述形式與美學范式更新承載著百年中國電影復興之夢的責任擔當。作為當今世界電影格局中不容小覷的一極力量，中國電影正借助這場基于網絡傳播技術的變革持續發力，然而，IP創作電影也有其自身的文化倫理與創作規律，唯IP論的市場迎合主義代表了當下電影創作急功近利從業心態，在此情形下新華語IP電影必須注重對于本土文化的建設，在突破外圍走向世界的過程中，注重西方原型文化的“在地化”傳遞，在合理繼承其共性和個性的基礎上，適應全球電影格局的大環境，于世界電影市場中樹立獨具一格的中華旗幟。

（責任編輯：陳娟娟）