奧德修紀——2016DMY柏林國際設計節

解冰

DMY國際設計節自2003年舉辦以來，如今是第十四個年頭了。DMY是Day、Month、Year（日、月、年）字母的縮寫，舉辦之初，其創始人Joerg Suermann意在將人們每日每月每年的生活和工作中的創意展示出來，DMY因此而得名。今年，2016柏林DMY國際設計節將主題定為奧德修紀，來源于古希臘文學作品《荷馬史詩》，為期四天的設計周于六月五日順利結束。值得一提的是，今年的設計節為更多的設計門類提供了展示機會，展出作品范圍廣泛涉及產品及工業設計，時裝設計，平面設計，以及數字媒體創作等等多個領域，大大提高了這次設計機會的廣度和深度。

柏林DMY國際設計節于今年6月2日舉辦公開開幕酒會。2016年的柏林設計節，主題定為奧德修紀，這讓很多觀眾感到費解。這個詞來源于古希臘最重要的兩部史詩之一（另一部是《伊利亞特》，統稱《荷馬史詩》）。《奧德修紀》以描寫主人公海上的冒險故事，表現了處于青年時期的人類發揮大智大勇、不屈不撓地戰勝自然的積極進取精神。DMY將矛頭指向當代設計趨勢的指引作用上：人們不難發現各個設計領域之間的邊界越來越模糊，各個領域設計大家對于一些問題產生了無休止的討論，比如什么樣的設計可以承擔作為建筑設計的責任，什么樣的又不可以？誰能夠準確的判定室內設計和產品設計之間的界限？設計真正能夠作為數字化空間和模擬世界間的橋梁嗎？我們的未來化設計究竟交到了誰的手里？有關于這些以及更多的問題，DMY主辦團隊將重點的論述嫁接到了神話與現實之間的區別問題上。對于這些問題的猜想與討論，仁者見仁，智者見智，但眾人都承認的是，對未來設計的方向猜想，無疑也是一種冒險。而眾所周知的是故事的結局，但令人期待的，則是在研討會的唇槍舌戰之后，什么樣理論和方向能夠占到上風。

今年的柏林設計節，來自18個國家的大約三百名設計師展示了他們的作品，在這個初夏，來自世界各地的約上萬來訪者來到展覽場館，近距離的接觸和探索這些優秀的設計作品，主辦方為來訪者設計了優質的參觀計劃和路線，觀者不僅可以看到新銳尖端的設計作品，而且可以通過和設計師與技術人員的交流，了解到眾多技術和材料的新趨勢，接觸產品生產和抽象設計，進一步了解設計產生的思維過程。此外，還有一系列的設計講座和專題研討會，以促進行業內外的相互溝通與交流。

早在14年前，也就是DMY設計節創立之初，組委會就一直將新人才的培養視為重中之重。具體反應在與高校之間對于教育方式的探討，為年輕設計師提供優質的工作室和競賽項目。在每年的設計節上，這些年輕人都將有機會提出他們的想法并且展示他們的產品。本次設計節所評定的DMY獎項除了往年既定的設計獎項以外，又增加了對新銳人才的獎勵。為此，許多年輕的設計師們提出了他們的創新作品和項目。從策展、教育可行性以及新銳才能三個方面評定大獎，目的是為了鼓勵創新并起到激勵的作用。

最終，展覽布展大獎由來自捷克品牌Master&Master團隊獲得，這是一個2013年由圖案設計師Ondrej Zita和家具設計師Ludek Steigl創立的品牌。主要擅長于生產后現代的高品質家具。他們的產品涉及餐桌、沙發桌、落地衣架、書架等，大部分產品均由當地的北摩拉維亞地區公司合作生產，極簡風格的設計讓人耳目一新，走進他們的展區，不難發現他們所陳列的家居環境與其設計緊密相襯，相得益彰，吸引人們眼球的不光是設計本身，更多的是因為這個讓人驚喜的整個環境。

來自德國奧斯納布呂克應用技術大學的三位教授所帶團隊設計研發的人體數字模擬體驗設備則獲得了教育大獎，媒體交互設計和工業設計專業的Hannes Nehls和Marian Dziubiel和Fabian Stark三位教授所帶領的團隊共同完成了設計項目。這個項目的過人之處在于它實施和服務于使用者時不會影響對周邊環境的感知，此外陪審團還注意到這個數字模擬的設計過程對于虛擬物理模型以及實操性帶來了更多可能，之所以能夠評為教育性大獎，也足夠實至名歸。

設計提花編織并擁有三維表面結構掛毯的日本新銳設計師綾川端將新銳設計獎收入囊中。這位年輕設計師的掛毯靈感來自于古典美學，它填補了物體與人體之間的空白空間，取名為日光與夜晚。掛毯在提花織造中，經和緯線的結合使之產生新的色彩，從而達到一種三維表面結構特征的視覺效果。

今年的DMY設計節有這樣幾個特別之處。第一個，為了能夠更順利進行新銳設計之間的交流，同時也能讓人們更直觀的認識設計人的思路，DMY新型人才計劃提供有趣味性的辯論式演講活動，提出一些有趣的當代課題，如為移民設計，自足設計等等，都很受來訪者的歡迎。德國著名品牌菲斯曼的主設計師說道：“在DMY設計節，菲斯曼展示臺變成了一個非常有效并受歡迎的交流平臺，學設計的學生們以及大學教授以及企業設計師們在我們這都可以暢所欲言。自然而然地，這樣的契機也給我們提供了招聘新人才的機會。這次的設計節的目的就在于將環境，能源和物質設計有效地結合起來，事實上他們也真的做到了。”如此高的評價充分證明了DMY設計節的豐富性和有效性。

設計新秀Anne Vaandrager設計的自助接生包，為無法獲得國家提供的健康服務的人群提供更為安全的在家接生輔助。

今年的設計節以提高人們對設計的理解為契機，將整個活動不僅僅作為一個平臺，更是一個有效的工具，通過跨學科的合作，可以幫助和改善這個世界以及我們的生活條件。面對全球挑戰，如氣候變化，數字化，大規模移民，個性化需求等等作為一些個變化趨勢，在個性化的與大規模生產，自由發揮和可控性等等這些兩極之間尋找平衡，使設計師面臨著許多新的挑戰。令人奇怪的是，面對這些責任，往往能夠激起現在這些富有活力和激情的年輕人的創意。因此，DMY節不僅將重點放置于展示暢銷的產品，而且讓人們從這些年輕設計師的創新研究和跨學科設計得到足夠的機會進行展示，讓更多的公司和企業能夠從中受到一些啟發。

此外，DMY設計節首次也為五歲到十二歲的孩子們提供一個小時的工作坊。以重復使用、減少、回收為題目，孩子們借此機會用一些舊物創造出了“華麗”的頭飾，一來這個活動充滿趣味性，讓孩子們知道環保這個概念就在他們身邊，此外，他們的父母也擁有了充足的時間漫步在展廳之中，不必擔心孩子們的問題。

如果你逛累了，想找地方歇腳，DMY夏日花園是不二選擇。人們可以在這放松、談天說笑，花園美食廣場會提供美味的食物和飲料。設計節期間，整個柏林的工作室、美術館、博物館，以及一些設計公司都推出了一系列經典的展覽，比如包豪斯檔案館、柏林玻璃工廠等，均作為設計界的一部分與主場館的活動交相輝映。

這便是DMY柏林國際設計節，這個以嚴謹著稱的國度從來不會讓我們失望，無論是從學術層面還是實踐層面上，每年的DMY總是能交出一份令人滿意的答卷。以這樣一個平臺為支撐，德國會帶領歐洲乃至世界各地的設計師們撿拾設計責任，挖掘設計本質，為我們的全球化的未來與可持續發展提供設計解決方案。

當你穿梭于展區和商店之間，在DMY你總會有新的發現。展出范圍從匈牙利室內設計制造商Codolagni推出的輕盈系列室內家具產品設計，到Ashley Scott設計的有機玻璃臺燈手袋，還有柏林本土設計師Ben Weide的新型材料時裝系列，無一不會讓你駐足良久，再比如說Politura將從五六十年代的經典波蘭設計改版成當下的流行，柏林獨角獸工作室演示的如何將跳蚤市場里淘的舊花瓶改造成你的心愛之物，這些腦洞大開的設計必定會給愛設計的你一些啟發和感想。