蔡嶼汀 關于90后和我的抉擇

蔡嶼汀

上世紀60年代，美國出于冷戰需要，創建了ARPA網引發了技術進步。隨后，一發不可收拾，互聯網經過了70年代與80年代的過渡，在90年代力促世界進入數據時代，這一變化使得全世界緊緊相擁。實際上，作為數據時代的初戲——“通訊便利”已經讓人目瞪口呆，正是由于通訊行業的發展，60年代西方小規模爆發的學生革命最終席卷世界，自由與民主響徹大地。數據加快了速度，娛樂取代了革命，2000年之后，由數據時代促成的快餐生活正式到來。

根源

人類將大師一詞提出，塑造了權威性，在當下世界的兩大藝術中心倫敦與紐約，我們可以敏感的觀察到“反大師”性的繪畫意識已經達成共識，這種共識有別于之前的定義。今天的反大師與反權威的藝術態度雖然很多人將其根源定為杜尚，但是我堅決認為這種態度最早應該出現在印象派，繪畫在今天被許多人看成是大師性藝術的殘骸，可實際上，畫家們是最早的一批反抗者。正是由于早期印象派的初步突圍，才會出現塞尚的反突圍。

我認為塞尚的這種反突圍是最早對話大師性的藝術，他既是最“早”也是最“深”。今天的藝術家出于尊重與探索，一直在用當代的方式重新演繹對于傳統的理解，但是早在印象派時期，塞尚出于對印象派的反思與傳統繪畫的“再解讀”，他認定必須要突破印象派的權威性框架，打造一個足夠結實的繪畫體系，于是他重新解構并引用大師性的繪畫語言，最終形成了自己的系統。而也正是由于印象派的突圍再到塞尚的反突圍，使得之后的繪畫世界一直是在突圍與反突圍之間來回徘徊。

今天

與此同時，藝術史幾度更替，從文藝復興到印象派，從塞尚到畢加索，再從杜尚到安迪沃霍爾與博伊斯，藝術緊隨時代，而藝術史的發展歷來都是與人類的“政治、經濟、人文”發展相對應。在今天這樣的一個小清新時代，

“時尚、小清新、娛樂化”成為了藝術的主流趨勢。

許多藝術家批判小清新性的藝術，我們首先必須要肯定一點——任何好的藝術必然深刻！但是我們需要明白，深刻可以很“基弗”，但是深刻同樣可以很“大衛霍克尼”。數據時代之前的反大師共識由印象派和塞尚開始，他們最終還是敗在大師系統之下，因為他們被后人歸為大師。而，當下的反大師共識，是基于小清新和娛樂的情緒之下，這種共識更加直接和輕松，與大師意識相距甚遠。我并非支持所謂的“小打小鬧”，實際上我對于“小清新”這個詞匯的理解完全不同。今天我們處于的小清新時代以網絡為基礎，年輕人普遍的個人化與私密化。而，90后與“50、60、70、80”完全不同，今天的90后畫家應該更加尊重自己的本能。何為本能？我不認為是簡簡單單的描述一個對象或者單純的抒寫思想觀念。90后的本能應該是“疑問”，對于現實的疑問，時尚的疑問，政治的疑問，自己的疑問。這種疑問以當下為基礎，以反思為前提，由這種疑問所引發的藝術作品，也許會很網絡化，也許會很情懷化，但是它必然是有力量的！這種本能更加的反大師化，因為它將一切歸零，強調時代，強調精神。

小清新本不該是貶義詞，這個詞匯與“當代”一樣，在今天被泛濫使用，使得被妖魔化。當然，今天大多數所謂的小清新作品實際上一點都不“小清新”，而是單薄和低級！而，真正的小清新作品，應該建立在時代之上，強調疑問性的本能！這種本能怎么可能不值得一提？！它太重要了。反大師并非是要打倒大師，而是建立一種“時代的橋梁”。真正的尊重大師，并非是表面上的臨摹，而是用今天的情緒去對傳統提出“疑問”。這種疑問性的對話方能體現出對傳統的尊重。

我與90后的關系

作為90后，我習慣將1985-1995歸為90一代，因為這一年齡階段的藝術人都經歷了呆板的9年義務素質教育，面臨著病態的升學，走上了藝術的道路。大多數人對于古典藝術沒有那么大的崇尚，對于高高在上的大師也沒有那么的迷戀。科技與數據化思維對于我們藝術的影響還處在一個朦朧階段，一切都非常的模糊化。回看，30年前，我們強調“變革、反抗、群體”。30年后，我們強調“個體、內心、孤獨”。我的這一系列繪畫作品，采用了架上繪畫、數字板畫和拼貼的方法，繪畫于我而言是一種本能的表達。大衛霍克尼說：“畢加索如果生活在我的時代，他也會用IPAD畫畫。”我敢言：“大衛霍克尼如果是個90后，他與我的藝術情緒將會一樣。”