論紫砂花貨的美學情韻與文化傳承
——兼談“賞月壺”的設計創意

陳 成

（江蘇 宜興 214221）

宜興紫砂壺是中華傳統工藝中的一朵奇葩，也是陶瓷門類中一個很獨特的藝術品種。在傳承和發展的五百多年間，已形成了紫砂壺光貨、花貨、筋瓤貨三類主流品種，在宜興紫砂發展史上留下了濃墨重彩的絢麗篇章。其中，花貨以特有的裝飾技法，賦予作品獨特的藝術魅力和視覺美感。

1 花貨的定義及傳承審視

花貨，即宜興紫砂茶具中的花器，行業內俗稱花貨或花塑器，是一種模擬自然形體造型的紫砂壺。它運用提煉取舍的藝術手法，將自然形態微縮變化或經過藝術加工設計成器皿造型、或者在光貨類圓器或方器造型上運用雕、鏤、捏、貼、塑等手法，將自然形象變化為造型的部件，如在壺的嘴、把、蓋、鈕等顯見部位作浮雕、半浮雕的花瓣、枝蔓裝飾，也有在主體壺身上用捏塑鏤空的技巧，飾以瓜果、動物類作品點綴，還巧妙地利用紫砂泥料的天然色澤或不同泥色的配合來增強其裝飾的象征效果和視覺美感。

紫砂藝術美輪美奐，紫砂文化源遠流長。花貨在歷史的傳承和演進中，物以壺傳，人以藝彰，涌現了一大批壺史留名的制壺大家。從最早的陶壺鼻祖供春的塑器《樹癭壺》開始，到清初陳鳴遠的《東陵瓜壺》《松段壺》《束柴三友壺》《梅樁壺》《蠶桑壺》《蟾蜍蓮蓬壺》等，被后人譽為雕鏤兼長、技藝超群的壺藝大家。清嘉、道年間邵大亨的《龍頭八卦一捆竹》《魚化龍壺》等，無不精妙絕倫，他更被尊奉為陳鳴遠之后的一代宗師。首開文人參與紫砂設計創作之風的西泠八家之一陳曼生，曾設計了“曼生十八式”壺型，與宜興名工楊彭年合作，所制茗壺成為一時經典，對后世影響極大，雖然“十八式”都為光貨，以陶刻字畫裝飾為主，但其文人意韻深厚的形制被借鑒仿制到花貨造型的也很多，從而為花貨的造型設計提供了更加廣闊的空間。又如清晚期至民國年間黃玉麟、程壽珍、俞國良、范大生、馮桂林、江案卿等一批制壺大家，均有許多青史留名的花貨傳世，為后人膜拜推崇。民國至中華人民共和國成立后，在公認的七大老藝人中，除任淦庭專事陶刻外，吳云根、裴石民、王寅春、朱可心、顧景舟、蔣蓉等的作品構思嚴謹，技藝高超，形神兼備，體現了老一輩制壺大家的執著追求。其中，裴石民、朱可心、蔣蓉為制作花塑器的頂尖高手，作品達到了出神入化的壺藝高峰。當代國大師汪寅仙、曹婉芬等一批二十世紀50年代參加工作的藝人，師承前輩，潛心鉆研，都創作了傳承有序，又不乏創新的花貨精品，彰顯了現當代花貨制作的精湛技藝和審美情趣。現今，陶藝家們通過作品藝術地再現大自然的美，謳歌田園風光，頌揚祖國富強，滿足了茶人在茶事中對大自然的親近感。2012年，宜興評選出紫砂壺十大經典器型，其中有5件為歷史上的經典花貨，即黃玉麟的《供春壺》、邵大亨的《龍頭八卦一捆竹》《魚化龍》、楊鳳年的《風卷葵》、朱可心的《報春壺》，都為花貨中百里挑一的經典作品。

簡言之，幾百年來，紫砂花貨與其它品種一樣，在傳承中不斷創新，在創新中鑄就經典，并且歷久彌新，與時俱進。

2 紫砂《賞月壺》的美學情韻

就紫砂壺藝術形式而言，花貨是最能直觀地體現作品本身的美學特質及美學情韻，讓人產生審美愉悅。這得益于五千年中華文明積淀的優秀中華文化，如文學、詩詞、書畫、雕塑等藝術形式，又因紫砂壺在造型與裝飾上有海納百川的胸懷，包容性很強，題材十分廣泛，為當代紫砂人提供了可鑒、可賞、可品的藝術素材。

《賞月壺》在造型設計、裝飾手法上秉持哲理為先，審美為重，個性為要，實用為佳的理念，在相承相異中展現花貨的美學情韻和藝術魅力。

《賞月壺》通高8．6厘米，壺身圓徑13厘米，容水量360cc。主體壺身呈扁圓形，片狀扁圓壓蓋，顯示形制的韻律美，其裝飾特點體現在蓋滴、壺嘴、壺把三個主要部件，綜合反映花貨中捏塑、雕鏤、堆貼的技法，生動地表達紫砂花貨的壺藝語言和靈動韻致。

就泥料而言，好的紫砂泥是制作好壺的前提，歷代紫砂陶工、名師巨匠，在長期的操作實踐中，都能把握選泥、用泥乃至燒成窯溫和時間的控制。因紫砂泥可塑性強，不同泥料在同一溫度中收縮的概率不盡相同，掌握得當，成陶后的紫砂壺的色澤還原、肌理質感均可達到理想的藝術效果。為此，《賞月壺》選用朱泥、紅泥、段泥砂三種經手工調砂而成橙紅色，從泥坯到千度成陶，收縮率達到16%。壺體裝飾部件用泥選墨綠、段泥黃等色泥為主，體現花貨形象與色彩動感的逼真性、可賞性。花貨壺類最大的特點體現在裝飾這一關鍵要點，針對設計主題，“畫面”布局可簡可繁，或密或疏，但有一點，遵循布局的平衡性，視覺的舒適感十分重要，這就是花貨壺類的裝飾之美。

從壺名上看，《賞月壺》展現的圖景，應是以月亮為主題，如果簡單地用圓月、上弦月或下弦月來構圖定位，顯然缺少賞的意境和環境烘托等要素。再者，歷代文人雅士對月的描寫和推崇，留下了精彩絕倫、千古傳誦的詩詞歌賦，如月兒彎彎照九州；天上月圓、人間團圓；舉頭望明月，低頭思故鄉；明月幾時有，把酒問青天；明月松間照，青泉石上流；月中霜里斗嬋娟；日月同輝等等。因而，《賞月壺》在橙紅色光面壺身的右上處，飾一近似段泥黃的上弦月，壺嘴與圈形壺把相對應，壺底為三鼎足，呈墨綠泥色結節松段，橋形壓蓋蓋鈕亦然，嘴、鈕凌空的連體松枝、松針、松果貼塑于壺體，上面捏塑有一只活潑靈動的小松鼠棲身松果間，表現靜中有動、動中寓靜的月夜美景。整個畫面設計布局簡繁得當，裝飾點集中于嘴、把的全部、蓋面的中部，留出大部分光面位置供品茶賞壺時用手觸摸的舒適感、親近感。賞月是人世間一大樂事，是文人、茶人的一種風雅之舉，整個構圖中，“月亮”起到點題的作用，更多的是運用不同泥色，通過捏塑、雕鏤、堆貼等花貨裝飾技法，形象生動地表現賞月的靜謐夜景，松林中充滿生機盎然的生活氣息，給人抒發聯想，親近自然。因此，《賞月壺》的裝飾具有三度空間，即高、深、寬的實在形體，較之被稱為二度空間藝術的繪畫所難達到的特殊屬性。這件作品曾榮獲首屆中國(宜興)紫砂原創作品專利證書。另一件壓蓋圈足的《歲寒三友》，高9．5厘米、容水量380cc，通體呈紫紅色，壺嘴呈結節松段，壺蓋面竹節橋形鈕，壺把圈形梅桿，淺浮雕“梅花”塑于壺的背面，選墨綠泥裝飾“竹”和“松針”“松果”，用簡潔的裝飾，謳歌松之堅韌，竹之風骨，梅之玉潔，喻意人生哲理，折射中華傳統文化的光輝。

3 結 語

紫砂壺花貨裝飾托物言志，寄情自然，回歸本源，才能使紫砂藝術歷久常新。當今在紫砂產業大發展、大繁榮的大背景下，紫砂人唯有弘揚工匠精神，與時俱進，在傳承中創新，在創新中發展，宜興紫砂藝術和紫砂文化必將以更加艷麗多姿的身影曼舞在藝術舞臺。