古拙大氣、凝重質樸的清康熙青花瓷器

吳寧

青花瓷是中國主要的瓷器品種之一，屬釉下彩瓷，是用含氧化鈷的原料，在瓷胎上描繪紋飾，再罩一層透明釉，入窯經1300℃高溫一次性燒成的瓷器。燒成后，鈷料呈藍色，著色力強、發色鮮艷，呈色穩定。青花瓷器創燒于唐，成熟于元，明代大量應用，成為主流，涌現出永宣青花等精品瓷器。清代康熙年間，政通人和，國運昌盛，青花瓷器經歷了晚明至清初短暫的蕭條后迅速崛起，產品質量精，數量大，行銷范圍廣，達到清代制瓷業的頂峰，成為繼明代永宣青花之后，我國青花瓷器生產的又一個黃金時代。正如清人陳瀏曾贊譽說：“世界之瓷，以吾華為最，吾華之瓷，以康熙為最。”

康熙皇帝當政61年，非常重視官窯瓷器的生產，一方面于康熙十九年（1680年）在景德鎮正式恢復御窯廠，并減免賦稅，制瓷業得以迅速發展，尤其是“官搭民燒”制度的實行，促進了官窯、民窯的競爭和發展，使得民窯產品都更加注重質量和精細程度；二是親選督窯官，監管窯務，督造宮廷御用器物，康熙十九年（1680年）和四十四年（1705年），先后派內務府廣儲司郎中徐廷弼、主事李延禧，工部虞衡司郎中臧應選，江西巡撫郎廷極督理景德鎮官窯生產。并開創了以督窯官姓氏稱呼官窯的先例，如“臧窯”、“郎窯”。官、民并舉，欣欣向榮，瓷業呈現出了興旺發達的景象。

康熙五十一年，法國傳教士昂特雷柯萊在景德鎮給法國教會發出的信中，形象地描述了當時景德鎮制瓷業的繁榮景況：“昔日景德鎮只有三百座窯，而現在的窯數已達到三千座……到了夜晚，它好像是被火焰保衛的一座火城，也像一座有許多煙囪的大火爐。”描述雖有夸大，但也在一定程度上反映了當時制瓷業的空前盛況。

康熙青花瓷胎釉精細，青花發色鮮艷，造型多樣，紋飾優美，可分為早、中、晚三個時期：

康熙早期青花主要指康熙十九年（1662-1680年）以前的產品，造型及畫風尚有明末遺風，造型厚重，底足毛糙并粘有窯砂，器物底足內常見放射狀的跳刀痕，許多大盤及琢器的底足出現臺階的形狀，俗稱“二層臺”。雙圈足也在這一時期大量流行，尤以大盤居多，里圈都較外圈矮，兩圈間無釉。露胎處有火紅色窯紅，器物口部往往刷一層醬釉。釉面肥潤呈現青白色，有縮釉和小棕眼。早期青料以國產的石子青為主，呈色深沉、灰暗，與順治青花特點相近。紋飾主要有人物、花鳥、蟲魚、景物等，早期青花書帝號年款的較少，一般題齋堂款，或畫秋葉、香爐等圖案。

康熙中期青花指康熙十九年至四十年（1681-1701年）之間的產品，是清代的頂峰作品，胎土淘煉嚴格，很少有雜質，胎體潔白堅硬，薄厚適中。釉面多為粉白色和漿白色，粉白釉面硬度高，漿白釉面略疏松。底足露胎處打磨光滑細致，多呈泥鰍背狀，少見火石紅色。

青花使用上等浙料和云南“珠明料”，青花色料提煉精純，呈色鮮藍青翠，明凈艷麗，艷而不俗，可分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”五個色階。繪畫技法則借鑒中國紙絹水墨畫“分水”皴染和西洋畫的透視技法，使畫面富有立體感。官窯青花多署“大清康熙年制”六字兩行楷書款，字體雄健有力。有些器物則書成化、嘉靖款識或各種圖記及齋堂款。

康熙晚期青花則指康熙四十年（1701年至康熙朝終）以后的產品。胎體比中期要輕，堅致細硬，瓷化程度更好，底足切削整齊。青花呈色由中期的青翠色向淺淡灰暗過渡，有的似呈色不穩，出現暈散現象，類似雍正初年產品。表面釉色與雍正時完全一樣，呈青白釉。款識有“大清康熙年制”六字兩行與六字三行、“康熙年制”四字兩行等幾種，款字外有青花單圈、青花雙圈，另有干支紀年款，堂名、齋名款大量出現。圖形款有秋葉、梅花、團龍、團鶴、花形、物形等。

康熙青花瓷器造型敦重古樸、樸實大方，有一種雄渾、剛健的陽剛之美，藝術特色鮮明。在器型上，除了傳統的盤、碗、碟、杯、盒、瓶、壺、罐、尊等器皿外，還出現了冠架、燈罩、如意、鼻煙壺、壁擱等各式各樣的日常生活用瓷，還有祭器和外銷瓷等。

河北博物院藏有較多清康熙青花瓷，現擇其精品，以饗讀者。

清康熙 青花人物四羊紋盅

高4.9厘米，口徑7.1厘米。

此器敞口，深腹，圈足，胎體輕薄，胎質潔白細膩，釉色瑩潤如玉，內壁施白釉，外壁繪人物及四羊圖。畫面中，兩位衣衫飄逸的學者似在交談，神情自若，怡然自得。周圍繪一枯木，枯木上常春藤繁密茂盛，取“枯木逢春”之意。枯木旁，四只溫順可愛的羊羔在草中覓食、嬉戲，寓意吉祥如意。此器青花發色艷麗青翠，筆法瀟灑愜意，構圖疏密有致，意境平和幽遠。底足修削規整，青花雙圈內書“大清康熙年制”六字兩行楷書款。

清康熙 青花仕女嬰戲圖紋碗

高8.6厘米，口徑14.8厘米。

此碗撇口，腹部寬深豐圓，下承圈足，胎體勻稱，胎質潔白細密，釉面光潤勻凈，造型端正。通體以青花繪制紋飾，線條簡潔明快，青花發色清新淡雅。外壁口及外足處都裝飾有兩道弦紋。腹部主題紋飾為仕女嬰戲圖，女子面目清秀，神態恬靜；孩童嬉戲玩耍，天真爛漫；整個畫面以山石、竹林、樹木為背景，構圖布置遠近相宜，疏密有致。碗內壁口沿飾開光花卉，腹部飾牡丹花卉，翩翩蝴蝶飛舞其間，寓意“接連富貴”。內壁底部飾開光山水人物圖，畫面中高山峻拔，溪流繞岸，松林蒼翠，一隱士漫步于橋上，仰望遠山，陶醉于山色之中，描繪出文人的隱逸生活。外足底部書青花“大明成化年制”六字兩行楷書雙藍圈款。

清康熙 青花鶴鹿同春紋香爐

高13.7厘米，口徑23.5厘米，底徑15.8厘米。

此器撇口內收，鼓腹下斂，圈足，細砂底，胎色潔白，胎質細膩，釉面勻凈。外壁口沿下周圈飾如意卷云紋、雜寶紋，香爐通體以青花繪松鶴延年、鹿鶴同春圖案，具有強烈的祈福、祈壽之意。松是百木之長，長青不朽，是長壽和有節氣的象征。鶴是長壽之鳥，《神鏡記》記載，相傳漢時，曾有一對慕道的夫婦，在石室中修道隱居，后化白鶴而去。取意松鶴長春，反映出人們希望青春永駐、健康長壽的美好愿望。鹿鶴同春原意六合同春，六合指天地乾坤，《海內南經》中有：“地之所載，六合之間，四海之內”，其中六合指天下。在六合同春中，六諧音鹿，合諧音鶴，故六和同春為鹿鶴同春，同時鹿鶴皆為靈獸，一為禽，一為獸，故有天地皆靈之意。同時鹿鶴都是長壽的動物，以此取意天地同壽，是大家最喜聞樂見的吉祥圖案之一。

清康熙 青花“前赤壁賦”筆筒

口徑18厘米，腹徑18厘米，高15.5厘米。

瓷制筆筒興起于明嘉靖、萬歷年間，大規模生產是在明末天啟、崇禎時期。清代康熙年間，政通人和，文化昌盛，促使瓷制筆筒的生產達到了鼎盛時期，造型多樣，裝飾手法各異。

此器呈圓筒形，口底相若，玉璧形底，里施白釉，底心有“文章山斗”四字楷書款，是康熙時期筆筒的標準式樣。腹部以北宋蘇軾作整篇《前赤壁賦》為紋飾，以楷書豎行寫成，文字工整，排列整齊。“壬戌之秋七月既望蘇子與客泛舟游于赤壁之下……”中國特有的漢字書法藝術在瓷質筆筒上得到充分運用，并集書法、印章、詩詞、制瓷工藝于一體，是多種古典藝術相結合的作品。

以文字作為裝飾在唐、宋時期已出現，明代十分流行，但一般僅限于“福”、“祿”、“壽”等少數表示吉祥富貴的文字。明末清初出現的字數較多的詩句，也僅僅作為圖案紋飾的陪襯。將整篇詩文詞賦寫滿器身在康熙時極為盛行，有的題寫全篇文章如《滕王閣序》、《赤壁賦》等，各種人物故事如《三國演義》、《西廂記》、《水滸》等也是常見題材。

清康熙 青花鳳凰牡丹紋罐

高33.8厘米，腹徑25.6厘米。

此器直口，豐肩，鼓腹下收，至底部又外擴。胎質細膩致密，釉質瑩潤。口沿下繪如意云頭紋一周。頸部繪幾何花邊紋帶，腹部為雙鳳穿牡丹圖案，委婉多姿，生動優美。尤其是牡丹花呈雙犄狀，俗稱“雙犄牡丹”，這種畫法為康熙朝所獨有，富有鮮明的時代特征。底部繪幾何花邊紋飾。上下紋飾呼應，增加厚實穩重之感。筆鋒自然灑脫，線條剛勁有力，散發濃郁的藝術氣息。底足內繪青花雙圈。具有典型的時代特征。纏枝牡丹寓意吉慶，因其結構連綿不斷，故又具“生生不息”之意。古代傳說，鳳為鳥中之王；牡丹為花中之王，寓意富貴。民間常把鳳凰、牡丹為主題的圖案，稱之為“鳳穿牡丹”、“鳳喜牡丹”和“牡丹引鳳”等，視為祥瑞、美好、富貴的象征。

清康熙 青花開光花卉紋罐

口徑27厘米，腹徑48厘米，高80厘米

此器直口、短頸、豐肩、足部外撇，造型規矩挺拔，頸部繪一周纏枝花卉，器身及器蓋在萬字錦地圖案上開光，共分三層，錯落有致，排列規矩，內繪花籃、博古圖及折枝花卉，這是康熙外銷瓷上最常見的紋飾，在開光的上部交接處又有小開光，內繪八吉祥圖案。八吉祥又稱八寶，是佛教中的八種吉祥物，分別是：輪、螺、傘、蓋、花、罐、魚、腸，并賦有不同的吉祥寓意。最為獨特的是蓋鈕，為一只反瓷（反瓷指完全不涂釉的雕瓷作品）小獅子蹲伏在上面，其形態栩栩如生，與瓶體十分和諧而又富于變化。代表了康熙民窯青花瓷的最高水平。

從明代后期起，青花逐漸成為外銷瓷器中的主要品種，康熙時達到了高峰。康熙青花外銷瓷的裝飾紋樣除了中國傳統的山水、人物、花鳥外，還有一些是按照客戶要求定制的。通常制作工藝非常精細，造型規整，色澤艷麗，畫工精美。

清康熙 青花人物紋折沿碗

高7.6厘米，口徑15.5厘米。

碗折沿，深腹，下承圈足，胎體輕薄細膩，釉面光亮潤澤。內外青花裝飾，內壁口沿處飾以開光八寶紋飾，間飾菱形錦地紋，碗心繪漁翁垂釣圖，畫面中高山聳立，流水潺潺，一高士舉桿垂釣，悠然自得。外壁口沿下飾八寶紋，腹部飾人物紋，人物神態各異，畫面生動傳神，衣紋繪畫線條流暢，構圖疏密有致。底足青花雙圈內繪一五瓣梅花。此器青花發色沉穩凝練，以濃淡不同之青料描繪圖案，清新明快，使瓷繪紋飾獲得了水墨畫一般鮮明、生動、傳神的藝術效果。

清康熙 青花山水人物紋瓶

口徑14厘米，腹徑23厘米，高46厘米。

此瓶撇口、豎頸、溜肩，腹內收后外撇，整件器物制作規整，造型挺拔，具有雄渾剛建的陽剛之美。器頸部繪渦紋及珠點紋、弦紋，腹部主題紋飾為兩位行者于山間小道之間，似在賞景交流，周圍樹林、流水、山石環繞，布局疏朗，意境清幽。青花色澤濃翠，呈寶石藍色，濃淡相間，艷而不俗，通過豐富的色階表現山石、樹皮的紋理，頗有水墨畫“墨分五色”的韻味。

康熙青花是我國青花瓷器生產的一個黃金時期，其器型之繁、數量之多，為前所未有。除官窯青花外，民窯青花不僅所占比例大，其中也不乏大量的精美之作。此件器物是康熙民窯青花中的代表作品。康熙青花不僅造型規整，線條挺拔有力，最令人稱道的是其獨特的“分水技法”的使用和豐富多彩的紋飾，“分水”是青花瓷器借鑒中國水墨山水畫“皴法”用筆創造出的一種渲染技巧，明末已經出現，清康熙達到頂峰，其方法是在勾勒好的輪廓線內，利用不同濃度的料水進行渲染，層次分明，具有較強的立體感和水墨畫的效果，故康熙青花又有“五彩青花”之美譽。