淺析趙佶花鳥畫的繪畫構(gòu)成及繪畫語言特征
——以《瑞鶴圖》為中心

劉禹彤

（廣西藝術(shù)學(xué)院，廣西 南寧 530000）

淺析趙佶花鳥畫的繪畫構(gòu)成及繪畫語言特征
——以《瑞鶴圖》為中心

劉禹彤

（廣西藝術(shù)學(xué)院，廣西 南寧 530000）

趙佶，即宋徽宗，不僅是一代帝王，也是宋代美術(shù)史上一位具有重大影響的畫家，《瑞鶴圖》是其“御筆畫”的代表作之一。本文通過對《瑞鶴圖》的畫面構(gòu)成、繪畫語言、思想意境等方面的研究，分析趙佶花鳥畫的繪畫構(gòu)成及繪畫語言特征。《瑞鶴圖》在畫法上承襲了“黃家”體系，綜合了界畫、墨骨等畫法，又代表了“宣和體”的主要特征，這些畫法的綜合使用不僅是趙佶花鳥畫的風(fēng)格特點，也是宋院體畫的一個重要特征，并影響了后世繪畫的發(fā)展。

趙佶；瑞鶴圖；宋代；花鳥畫；繪畫構(gòu)成；語言特征

宋代是繪畫尤其是花鳥畫的一個高度繁榮的時期，《宣和畫譜》中記載，能見于著錄的6396幅宋宮廷藏畫中花鳥畫占了一半以上，花鳥畫在宋朝的盛況可見一斑。宋初期，五代“旨趣濃艷”的傳統(tǒng)富貴風(fēng)格依然是主要面貌，到北宋中期，崔白、趙昌等人突破了“黃家富貴”的主領(lǐng)局面，為宮廷花鳥畫帶來了新的生機(jī)。到北宋后期，徽宗于崇寧三年設(shè)立畫學(xué)，于是畫家達(dá)到了中國歷史上前所未有的至高地位，北宋畫院得以大力發(fā)展，宮廷花鳥畫至此發(fā)展到鼎盛，開創(chuàng)了一代繪畫盛世。趙佶（1082—1135年），即宋徽宗，他對兩宋花鳥畫的貢獻(xiàn)可謂功不可沒。趙佶雖為帝王卻一生衷情繪畫，尤善花鳥畫，名作甚多，他自幼就喜與各摯友、名家交往，互相切磋畫藝，加之皇宮中的典冊名跡不計其數(shù)，如此得天獨厚的藝術(shù)環(huán)境更使他以百倍的激情和興趣投身于繪畫。本文嘗試對宋徽宗趙佶的《瑞鶴圖》進(jìn)行分析，以個案研究為著眼點，了解趙佶花鳥畫的繪畫構(gòu)成和繪畫語言特征，從他的作品中尋覓當(dāng)代花鳥畫可以傳承的精華。《瑞鶴圖》為絹本設(shè)色，橫138.2厘米，縱51厘米，是趙佶存世絕少的“御筆畫”。

一、《瑞鶴圖》的構(gòu)成

此圖下方畫的是汴梁宣德門，端正置于畫面下方，莊嚴(yán)聳立且均衡對稱。留出三分之二的天空，使畫面顯得正大高遠(yuǎn)。縈繞的彩祥云打破了檐脊的水平沿線，使畫面氣韻流轉(zhuǎn)。18只神采奕奕的仙鶴在宣德門上空回旋飛舞，還有兩只在殿脊的鴟吻上端相互遙望。仙鶴自古以來都是吉祥鴻運的象征，這18只仙鶴呈內(nèi)弧狀盤旋飛翔，停留于屋頂?shù)膬芍幌生Q與群鶴相呼應(yīng)，賦予了畫面鮮活的故事情節(jié)，使整個畫面生氣盎然。畫面整體用石青色做底平涂渲染，令玉宇澄清，映襯出了仙鶴唯妙的體態(tài)和動飛的態(tài)勢。

二、《瑞鶴圖》的語言分析

趙佶獨具匠心利用仙鶴頸部和頭部的不同扭轉(zhuǎn)態(tài)勢使它們身姿迥異，這也是仙鶴動態(tài)造型非常重要的關(guān)鍵點。雖然因為尺幅大小的限制，不能對仙鶴羽毛更細(xì)致地刻畫，只能更加偏重整體的造型，但趙佶依然能表現(xiàn)出片羽之間的區(qū)別和融和，仙鶴的腿、腳部分、尾部的黑羽部分以及仙鶴的頸部用沒骨渲染的方式來描繪，仙鶴的喙和眼睛以漆煙勾線再染色的方法來表現(xiàn)，如此就完全不失對仙鶴的細(xì)致刻畫。十八只飛動的仙鶴翅膀和身體基本呈現(xiàn)的都是正面，頭部以正側(cè)面為主，如此就能將仙鶴的整體美感最大程度地表現(xiàn)出來，這種選擇表現(xiàn)事物的角度和對對象的取舍，時至今日都還具有重要的意義與參考價值。

“中國建筑之外輪廓予人以優(yōu)美之印象，且富于吸引力，……依梁架層疊及‘舉折’之法，……轉(zhuǎn)角各種曲線，柔和壯麗，為中國建筑物之冠冕……”②界畫在宋代極受推崇至發(fā)展到鼎盛，界畫也因其準(zhǔn)確性、標(biāo)準(zhǔn)性和規(guī)范化成為獨立的一門學(xué)科。這幅《瑞鶴圖》中的宣德門屋頂就用了界畫畫法，這種方式是宋代繪畫追求理性、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)捏w現(xiàn)。

三、趙佶花鳥畫語言的審美特征

說到趙佶繪畫的思想及意趣就不得不提宣和體，“宣和體……在造型上要求嚴(yán)謹(jǐn)準(zhǔn)確，在色彩上追求富麗鮮艷。還重視刻畫對象的‘神似’，強(qiáng)調(diào)作品意境豐富和氣韻生動……重視‘法度’……”③“宣和體”在此圖中的體現(xiàn)，代表了趙佶花鳥畫語言審美的主要特征，“格物窮理”“以詩入畫”，它更加突出地表現(xiàn)了其繪畫方面所遵循的嚴(yán)謹(jǐn)性、真實性和詩意性。

章法上，趙佶在這幅《瑞鶴圖》上顯得與眾不同，有自己獨到的的審美追求，仙鶴作為表達(dá)的主題全部集中布局在畫面上半部分，北宋著重全景式構(gòu)圖，能突出宏偉的廟堂感，而南宋花鳥多邊角構(gòu)圖，這幅《瑞鶴圖》與兩種都不同，章法上巧妙大膽，通過別出新裁的構(gòu)圖提升繪畫境界，成為作者表達(dá)情感、彰顯個性的一部分。

“原夫圖箓之見，乃昊天休命，事以瑞圣，義非配經(jīng)。”⑤先賢認(rèn)為河圖、洛書的出現(xiàn)是上天美好的旨意，而作為一代帝王的趙佶，看到群鶴舞于宮殿上空這一奇觀，便認(rèn)定這是上天賜予的祥瑞，是“順天應(yīng)人”的氣象。古人以鶴來比喻有高尚品德的賢能之上，徽宗想以這幅《瑞鶴圖》來隱喻期望國家繁榮昌盛。畫中祥云繚繞，也表現(xiàn)了趙佶向往神仙境界。歷來關(guān)于祥云的刻畫在花鳥畫中少見，趙佶以祥云將仙鶴宮殿相連，“道深微妙，與神合一”⑥，宣和體多比賦之意，“神”美也是宣和體重要的一個特征。

“傍及萬品，動植皆文：龍鳳以藻繪呈瑞，虎豹以炳蔚凝姿；云霞雕色，有逾畫工之妙；草木賁華，無待錦匠之奇。”⑦這些沒有意識的東西，都具有濃郁的文采，透過這些微妙的道理我們知道繪畫也使事物增添光華和祥瑞。設(shè)色上，《瑞鶴圖》濃麗又不失典雅，大面積石青色的天空，以黃敷色的祥云使畫面光華燦爛，鮮明的石青色映襯了素色的仙鶴，如此色彩不僅表達(dá)融合了趙佶自身情感，更使畫面具有生動的感染力和視覺沖擊力。黃色代表尊貴和希望，藍(lán)色代表博大、、神秘和理智，燦爛之極，而后歸于平淡，亦是宋代美學(xué)所推重的風(fēng)格，也是趙佶文人氣質(zhì)和審美追求的體現(xiàn)，也表達(dá)了他對國家和生活的美好愿望。從這幅《瑞鶴圖》可看出趙佶繪畫設(shè)色富麗明朗，與原景物相比更勝一籌，不僅符合皇家的奢華氣質(zhì)，更使畫面光華萬丈、充滿祥瑞。

另一方面，趙佶用瘦金體于圖后題詩，集詩詞、書畫、繪畫、印章四種藝術(shù)形式于一體被成為詩書畫印一體，雖然這種審美樣式直到元代以后才完全形成，但是不可否認(rèn)的是，從宋代的趙佶開始，我們已經(jīng)看到了畫上題詩、畫與書法相得益彰的審美樣式，這無疑也為后世的詩書畫印一體的審美和品評開了先河。趙佶對此書法與繪畫的推崇，無疑是宋代文風(fēng)鼎盛風(fēng)潮中一個重要的推手。趙佶不僅以“瘦金體”留名于書法史，更有著較高的文學(xué)造詣，在人才輩出的宋代詞人中也有著十分耀眼的地位。而中國繪畫史后來把繪畫品格的評判與人格修養(yǎng)綜合在一起進(jìn)行分析，詩書畫印的品評作為“文心”修養(yǎng)的標(biāo)準(zhǔn)，不管是以院體為標(biāo)準(zhǔn)的工筆畫還是文人所強(qiáng)調(diào)的寫意精神，這種講究品格的文化高度無疑在趙佶身上就找到了他們的發(fā)端。

注釋：

①梁思成.中國建筑史［M］.百花文藝出版社，2005.

②令狐彪.院體畫和宣和體［J］. 朵云，1982（11）：54-59.

③周振甫.文心雕龍注釋［M］.北京：人民文學(xué)出版社，1981.

④《宋徽宗御解道德經(jīng)》，《道藏》，第11冊“洞神部.玉決類”，第494頁。

⑤周振甫.文心雕龍注釋［M］.北京：人民文學(xué)出版社，1981.

[1]李永強(qiáng).趙佶的花鳥畫藝術(shù)[J].中華書畫家，2014.

[2]呂佳靜.以《瑞鶴圖》為例探究“宣和體”畫風(fēng)[D].華東師范大學(xué)，2014.

[3]李爭.從《瑞鶴圖》看宋徽宗繪畫的形式感[J].大眾文藝，2016.

[4]張岳.趙佶《瑞鶴圖》與邊景昭《竹鶴圖》的對比研究[D].南京藝術(shù)學(xué)院，2014.

[5]龔欣欣，趙佶繪畫的美學(xué)特征研究[D].浙江理工大學(xué)，2015.

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