書法篆刻藝術研究

孫景海

（黑龍江省海倫市文化館，黑龍江 海倫 152300）

書法篆刻藝術研究

孫景海

（黑龍江省海倫市文化館，黑龍江 海倫 152300）

通過敘述書法藝術和篆刻藝術形成和發展歷程，研究兩者所用材料和表達內容，幫助相關人員更進一步了解掌握書法藝術和篆刻藝術的共性和個性，意識到兩者之間的區別和聯系，一方面可以提高研習者在相關領域內的知識掌握程度，另一方面有利于中國傳統文化的繼承和發展，弘揚民族文化進而增強民族凝聚力。

書法藝術；篆刻藝術；區別聯系

一、書法藝術和篆刻藝術的成因和發展歷程

（一）書法藝術的成因及其發展歷程

最古老的成體系的文字，是殷商時代的甲骨文，作為相當成熟的文字，“甲骨文書法”是中國書法的源頭。但在此之前的新石器時代就出現了一種類似于文字的符號——陶器文字。

從先秦“大篆”到秦代“小篆”通行，再到漢代書法中“古文字”到“今文字”演變的完成，東漢時期的隸書發展成熟，書法藝術一直沒有停止發展；魏晉南北朝時期，是楷書及與之相關的行書、草書發展的成熟階段，與此同時，造紙術的發明使紙張代替帛成為書寫的重要材料；再至隋唐時期，楷書達到完全成熟，“唐楷”是中國書法歷史上的經典之作；宋代書法提倡自然率意，明初小楷出現，明中期出現“吳門書派”，明晚期出現放逸書風；再至清朝的“揚州八怪”，書法藝術在幾千年來，發展迅速，最終成為中華文化中不可多得的瑰寶。

（二）篆刻藝術的成因及其發展歷程

篆刻是鐫刻印章的通稱。要想印章字體，一般都會采用篆書，先寫然后刻，所以稱為篆刻，它是中華民族特有的傳統藝術類別之一。與書法藝術相似的是，印章就作為一種交接憑信工具出現在奴隸制社會時期。到了春秋戰國時代，生產力發展和政治權力的分配使得印章在各個領域廣泛使用。唐代已有文人的齋號印出現。宋代“文人畫”興起，作品注重詩、書、畫、印的相互映襯結合。但宋元的文人畫家幾乎都是只會書寫而不會鐫刻，直至到了明清之際，文人才真正介入篆刻創作，且篆刻家多是畫家。

篆刻藝術的發展歷程在印章的名稱上得以體現，早期印章稱為“璽”，秦統一后，“璽”為天子所用，是至高無上皇權的象征。秦漢時期的官方印章都通稱“印”，兩漢官印和魏晉六朝將軍印，有的稱為“章”。將軍章又被稱為急就章，大多數是因為軍事需要，在出兵之前匆匆刻制；從漢武帝時期開始將“印”和“章”連稱“印章”。漢魏的大量私人印章中開始稱之為“印信”；唐宋以后，還有圖書、圖章、記、寶、關防等別稱。

（三）書法藝術和篆刻藝術在發展過程中的相互影響

中國篆刻是以隸書為主的書法和包括鑿鑄的鐫刻的結合，用來制作印章的藝術，是漢字特有的藝術形式。從這一點來看，書法藝術和篆刻藝術不是獨立發展的，在發展過程中是相互促進相輔相成的。漢魏時期私印大量出現，這些私印大多以廖篆體入印，這種字體與漢代的隸書興起有很大關系，結體簡化，筆畫平整方直。此外，漢印中還有以鳥蟲書入印的，裝飾性很強，是古代的一種美術字體。再至宋代朱記印和元代花押印的興起，已用隸書、楷書入印，成為后世篆刻家重視的印章資料和取法的范體。各位大家也很好地將書法藝術與篆刻藝術相融合，在其中以影響較大的齊白石為例，他的篆刻最開始時模仿丁敬和黃易，進而又追摹趙之謙和漢璽印，他還把《祀三公山碑》《天發神讖碑》等漢、魏碑刻書法，融化到他的篆刻中去，以簡練的刀法和漢代《急就章》的神韻，創造出了奇恣跌宕、淋漓雄健的“齊派”風格。

二、書法藝術和篆刻藝術的區別和聯系

（一）書法藝術和篆刻藝術在所用材料上的區別

中國的用具，不少獨具一格，它既表現了中華民族不同于其他民族的風俗， 又為世界文化的進步和發展做出了貢獻。其最典型的是被稱為“文房四寶”的書寫工具：紙、筆、墨、硯。書法藝術最基礎的材料就是是筆墨紙硯，這四種材料的質量高低決定書法作品的成功與否。在實際應用中，不同的書法家使用質地不同的工具材料，所創作出的作品就有其特有的風格。造紙術發明之后，書寫材料由造價昂貴的帛變成質地柔韌、潔白平滑、色澤耐久、吸水力強的宣紙，無形中促進了書法藝術的發展。在林林總總的筆類制品中，毛筆可算是中國獨有的品類了，從性能上分，則有硬毫、軟毫、兼毫。從筆管的質地來分，又有水竹、雞毛竹、斑竹、棕竹、紫擅木、雞翅木、檀香木、楠木、花梨木等，材質的不同從根本上影響作品的表達效果。墨是由煙、煤與動物膠相調合，并摻以貴重香料、金箔等，經過和劑、蒸杵等多道工序加工而成的。墨具有色澤黑潤、歷久不退、掭筆不膠、入紙不暈、香味濃郁、書畫自如的特點，使用時，墨色能分濃淡層次，剛柔相濟，得心應手，墨的選擇方面也考驗書法家的功力大小，不可否認的是，好的墨能使作品的效果更上一層。墨需要加水發磨才能使用，用來使墨發磨的就是硯。在各種材質中最常見的就是石硯。質細地膩、潤澤凈純、晶瑩平滑、紋理色秀、易發墨而不吸水是評判硯臺質量的標準。

而篆刻藝術所需要的材料雖然沒有書法藝術這么講究，但并不表示其所需工具的簡單。首先，刻刀當然是必不可少的工具，它的粗細、長短、輕重和刀角的大小、銳鈍、平斜，都將直接影響到刻印的效果。通常使用的是平口刀，保證所刻內容的準確、清晰。其次是砂紙、印床、印刷、拓包和印規等。還有就是篆刻所用的原材料，印石、印泥和紙張等，印章材料有銅、石、金、玉、木、牙、骨等。但作為篆刻藝術用材，還是以石質材料為主。因為石質材料，柔、脆、膩、堅適中，易于受刀；印泥是傳達印章藝術的媒介物，質量優劣，直接影響到印章藝術表達的效果。印泥的品種很多，紅色的一般分朱砂、朱膘、廣膘等。印紙主要用于寫印稿、拓邊款和蛻印等后續內容。

（二）書法藝術和篆刻藝術在表達方式和表達內容上的區別

書法藝術和篆刻藝術在現實生活中都有其實際意義，都在現實生活中得到廣泛應用，各地的名勝古跡，如果有名人題字作詩通常會吸引更多的游客，還有就是在春節時的對聯、商家的廣告和牌匾的制作等領域，都少不了書法藝術的應用。隨著經濟水平的發展、百姓文化水平的提高，對傳統文化愈發重視，很多百姓很喜歡用書法來裝飾自己的居室，由此可見書法藝術在民間有著較高的地位。書法藝術能表現人格、創造意境，和其他藝術一樣，特別是和音樂、舞蹈、建筑融為一體，也就是所謂的書畫同源，藝術之間都是相通的，不是獨立發展的，一個書法家必定熱衷于文學、歷史、詩詞歌賦，以豐富自己的文化內涵，使書法不斷提高水平，以達到神境、意境、逸境。當書法作品置于家庭和公共場所的時候，能夠提升生活和工作的高雅程度，不同的書法給不同的人帶來的不同的樂趣，能夠改變人的心情，提高人的精神面貌，掛在客廳、會議室、接待室里的書法作品，一般不會是毫無意義的漢字的組合，而總是兼有一定文學內容或觀念的意義。人們不僅觀其字，而且賞其文，品其意，從而提高自身的生活質量。

篆刻藝術相比較書法藝術，應用范圍便有所縮減，本身篆刻的印章只起到憑信作用，到了魏晉南北朝時期，印章才開始刻朱文。唐代之后，印章使用范圍越來越廣，除有姓名以外，又出現了書柬印，收藏鑒賞印、齋堂館印等。同時，刻有成語和詩文的“閑文印”開始問世。標志著這門技藝開始成為一種藝術創作。很多大家嘗試在書法、繪畫等美術作品上也加蓋印章，增添作品情趣。印章也不再只是標榜權利的一種象征，反而成為一門具有審美價值的學問，成為傳統文化中的歷史瑰寶，并在現代得到更廣闊的發展道路。現代的篆刻家在繼續開創篆刻流派藝術的發展道路的同時，不斷借鑒民族的優秀藝術傳統，突破秦、漢璽印和明、清流派篆刻的規范，勇于革新，不斷探索，揭開了現代篆刻藝術新的一頁?，F代有成就的篆刻家有丁仁、易熹、王大昕、喬曾劬、錢瘦鐵、趙叔孺、陳半丁、壽石工、來楚生、傅抱石、黃琦等，典型例子還是上文齊白石及其創作的齊派風格，為后世留下不可多得的文化財富，并促進篆刻藝術的進步發展。

（三）書法藝術和篆刻藝術的聯系

閱讀史書我們不難發現，篆刻必須先篆后刻，甚至有“七分篆三分刻”之說。篆刻本身是一門與書法密切結合的藝術。篆刻家的作品與刻字鋪師傅為了贏取利潤篆刻的作品有著根本的區別，原因就在于前者是講究“寫”的，強調章法篆法，后者只是依葫蘆畫瓢，很少講究章法篆法。不研究篆刻不講究章法刻出的印必然十分僵板。可見書法藝術對于篆刻藝術有著重要影響，一方面，一個成功的篆刻作品離不開優秀的書法作品作為憑借依靠，另一方面，篆刻是書法的另一種表達形式，無形中促進書法藝術的傳播和發展，兩者相輔相成，共同進步發展。

三、總結

總而言之，書法藝術和篆刻藝術作為中華上下五千年來珍貴的文化遺產，在今天人們對其的熱情依舊沒有減少，反而愈發高漲，這是值得慶幸的，也體現了中國傳統文化頑強的生命力和國家人民對其的重視和保護，相關部門要加大宣傳，多舉辦一些活動，努力使更多人了解到書法和篆刻藝術，從而促進二者更進一步的發展。

[1]戴家妙，黃齊輝.詩意與學院的交融——沈浩的書法篆刻藝術[J].中國書法，2015（3）：80-83.

[2]何奇耶徒.念茲在茲學以致用——有感于藝如樂圖的書法篆刻藝術[J].中國書法，2015（24）：14-16.

[3]李剛田.人間有味是清歡-陳坤一篆刻評述[J].中國書法，2015（20）：20-23.

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