中國早期電影中的喜劇音效

徐建華

（中國藝術研究院，北京 100029）

中國早期電影中的喜劇音效

徐建華

（中國藝術研究院，北京 100029）

喜劇音效是中國早期電影音響運用的特色之一。廣為人知的喜劇音效出現于1935年上映的影片《都市風光》，事實上在此之前的1934年，影片《大路》中已經大膽地應用了喜劇音效。

中國早期電影；喜劇音效

影片敘事上看，《大路》是表現現實主義的影片：一群修路工人在歷史的十字路口，選擇了抗敵救國，而不是逃避現實。然而頗具意味的是，從表現形式上看，“喜劇音效”的使用使此片充滿“游戲化”。影片中，金哥是樂觀、勇敢的象征，他與小羅開玩笑，并敲小羅的頭，此時，聲音是虛擬的喜劇音效，展現出工友之間的歡樂氣氛。當工頭到來，眾人試圖反抗，此時的聲音是眾人的熙攘聲，沒有清晰的語言，只有一致的吶喊，反抗情緒清晰可見。工頭前來飯館鬧事，金哥沒有屈服，它把工頭扛到肩上：“想坐飛機嗎？”金哥扛著工頭轉圈，此時響起了“飛機飛行”的聲音。隨后，金哥把工頭扔到地上，又響起了喜劇音效。

《大路》中的喜劇音效是“卡通化的喜劇音響”，通過夸張劇中人物的動作聲音，達到“游戲化”的效果。對于劇中人動作音響的夸張，并不是沒有依據的，而是建立在動作本身聲音的基礎上的一種“加工”。如金哥打小羅的頭，是通過打擊樂器錄制而成的，將“打頭”這個動作夸張化、幽默化；將工頭扔到空中的聲音，象征了工頭在空中飛行時的狀態，戲謔中帶有諷刺，體現了這一行為的“大快人心”，充滿“隱喻”的意味。

早期電影史的研究人員在分析左翼電影時，往往側重于其“表現現實，反映社會”的意義。然而從對聲音的探析和研究中，左翼電影在發揚“現實主義”主題的同時，對于“藝術”的追求也是十分明顯的。基于“喜劇音效”的游戲化使得影片充滿“非現實”的美感，如中國的山水畫一般，是隱晦的、象征的，達到了很高的藝術高度。

1935年上映的影片《都市風光》可謂喜劇音效運用的巔峰之作，音效參與了敘事，對于形成影片的整體節奏、烘托影片的氛圍發揮了關鍵作用。一開場，張小云一家站在火車站的路口，左顧右盼，“木偶舞”與音效形成了有趣的互文。隨后，許多民眾形成了統一的吶喊：“上海！上海！上海！”鄉下人走向大城市，他們內心的期待、憧憬、激動通過對“上海”的吶喊表現的淋漓盡致。在他們的腦海中，上海就是一個“人間天堂”。火車站旁，袁牧之扮演的西洋鏡人吸引了大家的注意，“往里面看呀，往里面瞧。”歌聲響起，“鄉下人”們瞪大了眼睛，躍躍欲試。張家四人觀看了西洋鏡，從小小的鏡子后面，他們看到了上海的燈火輝煌，高樓林立。

大學生李夢華的遭遇也讓人哭笑不得。他的出場是伴隨著“口哨聲”的。他一邊吹口哨一邊擦拭自己那破了洞的皮鞋。在那個年代，大學生的遭遇是窘迫的，但是此時的李夢華十分開心。“口哨聲”起到了暗示人物心理的作用。如果沒有這個“口哨”，影片就要變成悲劇了。追求張小云的經理也有吹口哨的愛好，他叫自己的下屬不是用語言，而是用“口哨”，像是呼喚一條狗。最后，下屬終于對這種欺壓實現了反抗，他帶著小丫鬟卷走了“富人”的一切，去了杭州。

李夢華與張小云參加的圣誕晚會一直都伴隨著音響，音樂與口哨的結合增強了喜劇的意味。此外，還有很多動作都是伴隨著喜劇音效的，如“撥電話”、“打噴嚏”、“打呼嚕”、“關門”、“搖儲錢罐”。

影片中，東西掉到地上的聲音多次出現，每次都配有“喜劇音響”，夸張了“東西落地”的效果。如李夢華僅有的一個銀元掉到了地上，發出了夸張的響聲，引起房東的注意。房東聞聲而來，索要房租。李夢華將口中的口香糖吐到地上，這個動作也伴有喜劇音效，與錢落地的聲音類似。銀元被口香糖粘到了李夢華的腳上，于是他下樓時發出了“蹦、蹦、蹦”的喜劇音效。

影片經常以具有節奏感的“鑼鼓聲”表現走路的聲音，這種鑼鼓聲不是僅僅表現“走路”，而是具有更多的心理意味。比如張小云在買衣服的時候來回踱步，她思考是誰為自己付賬；李夢華為錢發愁，他在路上走路時也是伴有“鑼鼓聲”，顯示出他內心的躊躇。“鑼鼓聲”的運用在本片中主要是用于“思考”，表現人物的內心。但是這種心理的聲音并不是悲觀痛苦的，反而是以喜劇音效表現劇中人物在困境當中的心態。

鑼鼓聲在《都市風光》中的運用是十分巧妙的，主要來源于中國的傳統戲曲，具有中國民族化意味。所謂“一臺鑼鼓半臺戲”，就是指在中國戲曲當中鑼鼓的重要性。張怡凰曾經對“鑼鼓經”進行過如下評論：舞臺節奏是戲劇的生命。無論是戲曲、話劇、歌劇、舞劇等一切戲劇藝術，都極其重視對舞臺節奏的處理和體現，然而戲曲的舞臺節奏的體現，卻有著別門類所“不可替代性”的技能、優勢和特長，那就是戲曲的鑼鼓經。它是戲曲音樂的一大特色，它的藝術表現力與藝術潛能是其它門類所無法比擬的。有戲曲就有鑼鼓,鑼鼓是戲曲節奏的支柱，在戲曲節奏中起著主導的作用，是貫串全劇節奏的樞紐。戲曲的唱念、表演、舞蹈、武打，都是有很強的節奏性,而鑼鼓是一種音響強烈、節奏鮮明的樂器。有了鑼鼓的伴奏配合，能增強戲曲演員表演的節奏感和動作的準確性，幫助表現人物情緒，點染戲劇色彩，烘托和渲染舞臺氣氛。

中國戲曲劇種繁多，各有其淵源和發展脈絡，而在使用鑼鼓這一點上卻是共同的。所謂鑼鼓經，就是人們用嘴對打擊樂的模仿，是一種語匯,是對戲曲打擊樂各種形式的泛稱。用鼓、板、大鑼、小鑼、鈸、堂鼓等的音響組成各種不同的節奏，以烘托緊張、匆遽、活躍、閑適等不同的情緒和氣氛。如潮劇的鑼鼓點子就大約有二百多種。這些鑼鼓點子都各有名稱(如慢長錘、急急風、四擊頭等等)，各有其一定的結構、打法和大體的用途，靈活多變、表現力很強。鑼鼓是戲曲音樂中起指揮作用主導樂器，演出中要靠它來帶動全局，貫串全劇──表演身段、唱腔、念白、舞蹈等，密切配合，互相作用，已構成一個不可分割的整體，在戲中的每一個表演環節幾乎都離不開鑼鼓的開導、調節、配合、烘托。[1]

在影視聲音領域，存在“音響化的音樂”和“音樂化的音響”兩個概念。在《都市風光》中出現的語言節奏感，卻屬于“音響化的語言”范疇。這種對聲音的美學嘗試在中國電影史上也是極為常見的。在影片《都市風光》中，節奏感來源于兩個方面：語言的節奏感、音響的節奏感。

首先是語言的節奏感。張家一家在火車站，準備踏上去上海的旅程。張父說：“我們去上海吃好吃的！”張女附和到：“對，我們去上海吃好吃的！”這種語言表達與日常生活中的語言不同，帶有明顯的節奏感。語言的速度稍快，更加強調抑揚頓挫，節奏感增強了影片的戲劇性。

有時人物之間的對話并不具體臺詞和內容，而是有節奏感的“羅羅羅羅羅！”這種聲音的背景是鑼鼓聲。張小云的父親為了給女兒買參加婚禮的衣服，到自己開的當鋪去要錢，他與管賬先生的對話就是“羅羅羅羅羅！”象征著爭論與吵架。張父與管賬先生的對話出現了很多次，每次的對話都是一個模式：先是“羅羅羅羅羅！”的吵架聲，然后是賬房先生的回答：“這個當鋪又不是你一個人開的。”張父的回答往往是：“真的沒有辦法？”同樣的音響效果出現于張父與張母的對話中，快過年了，張父拿不回錢來，老兩口鬧得不可開交，經常為錢吵架。這種吵架也是以“羅羅羅羅羅！”的喊聲開始，然后張父說“當鋪拿不到錢你讓我怎么辦！”張母說：“家里沒錢買米你讓我怎么辦！”兩人的吵架聲伴隨有鑼鼓聲，節奏感極強。

其次是動作的節奏感。影片《都市風光》中，音響的應用還使人物動作充滿節奏感，比如李夢華走路時經常配有鑼鼓的音響，象征李夢華內心糾結的情緒。張父與女兒走在路上，準備去當鋪去拿錢。女兒抱怨說：“看他們多會做生意！”畫面中出現了許多商鋪進行“促銷”的場景。這種促銷活動主要是以“聲音”找來顧客。比如富有節奏感的“叫賣聲”，還有通過唱歌吸引顧客的。張小云從服裝店出來，許多人力車在門口等待，大家伸出手來，喊道：“兩毛錢，兩毛錢！”“坐坐坐！坐坐坐”這種呼喊是整齊劃一的，伴隨著人力車主整齊的動作，形成戲劇性的場景。這種“音畫合一”在交易所也出現多次，眾人伸出手來，伴隨有節奏的音響，體現交易所的繁忙景象。

30年代的中國電影中反復出現喜劇音效，形成了獨具特色的音響形式。抗日戰爭爆發之后，喜劇音效的表達方式一度消失。戰后，在《三毛流浪記》中，再次出現了喜劇音效。如三毛看到櫥窗中的烤雞，留著口水，賣貨的把烤雞扔到貨臺上，此時應用的是喜劇音效，將三毛的辛酸以詼諧的形式表現；三毛幫人推三輪車，結果三輪車在下坡路上瘋跑，三毛被吊在了三輪車上，此時也應用了喜劇音效，構造出讓人啼笑皆非的聲畫場景。喜劇音效使早期中國電影充滿了喜劇的美感。喜劇的主要特征是不協調性、矛盾性。霍蘭德說道：“我們發笑，是當我們看到一項不協調性的時候。”[2]喜劇音效的作用正是提供了聲音的不協調性。另一方面，早期電影中的喜劇音效還具有“仿真性”的特征。不論是模仿走路的音效，還是人類說話的音效，電影中的音響將真實的聲音進行夸張，造成隱喻和象征，從而使觀眾在想象中達到快感。

[1]張怡凰.一臺鑼鼓半臺戲—淺談戲曲的鑼鼓經[N].汕頭日報，2006-8-4.

[2][美]諾曼N.霍蘭德著，潘國慶譯.笑-幽默心理學[M].上海：上海文藝出版社，1991：217.

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