木扎帕兒·馬木提
(新疆電視臺,新疆 烏魯木齊 830001)
影視創作的導演藝術風格新探
木扎帕兒·馬木提
(新疆電視臺,新疆 烏魯木齊 830001)
一部影視作品的好壞是諸多要素決定的,但誰都無法否認導演在影視作品制作中的核心作用,導演可以給他制作的電影賦予獨特的“靈魂”。影視作品會表達著導演的創作思想,我們通常稱之為導演藝術風格。
影視創作;導演;藝術風格;探索
導演在制作每一份影視作品時,都會將自己的藝術風格融入到影視作品之中。因此,通過影視作品我們可以看到導演的人格、思想、價值觀等,正如我們觀看同一個導演的作品會發現很多相似之處。簡單地說,影視作品與導演是緊密結合的,它摻雜著導演的創作思想和藝術風格。所以好的影視作品離不開好的導演。那么,導演藝術風格從何而來?我們又該如何培養?下文對此進行了詳細的解讀。
在現實生活中,每個人的成長經歷是不同的,這在很大程度上影響了人與人之間的不同。正如現實生活中的人一樣,不同的導演也會因此變得不一樣,形成了自己特有的個性,在他們將這種個性帶到影視作品中后,就產生了不同的導演藝術風格。例如在農村中成長起來的導演,他們的影視作品就傾向于表達農民的思想,也更多地融入了百姓的日常生活。而在城市中成長起來的導演就會更多地表現城市題材。出生在新時期的年輕導演,沒有經歷改革開放之前的“苦日子”,所以他們的作品更多體現著年輕一代的思想、經歷。成長的過程對一個人的世界觀有著重要影響,同時也是一個人人生閱歷的重要組成部分。導演在現實生活中經歷的苦難、坎坷或是快樂、幸福的時刻,都有可能體現在影視作品之中。生活使得不同的導演有了不同的視角,生活中的種種經歷都有可能在潛移默化中影響導演的藝術風格。正如有的導演,為了拍攝礦工生活的紀錄片,和礦工共同生活一段時間來了解他們的生活經歷,進而深入到他們的內心世界,拍攝出優秀的影視作品。
文化環境不同和地域差異是普遍存在于現實生活之中的,簡單來說,中國和歐洲的文化就是截然不同的,因此也就造就了不同的文化環境。生活在不同文化環境中的導演所執導出來的影視作品也就具備了完全不同的藝術風格。西方很早進入工業文明,他們拍攝的電影很多都涉及工業題材,如體現科技題材的科幻電影。而在中國,由于有著漫長的封建社會,中國導演很多都拍攝過封建社會題材的電影,如武俠、古代戰爭、帝王爭霸、宮廷爭斗等。張藝謀、馮小剛、徐克等中國導演的電影作品有著濃厚的中國文化元素,而經歷國外思想影響的李安制作的電影作品則更具國際思維,體現中西文化的融合,符合世界的文化需求。中國是亞洲文化的發源地,很多中國鄰國導演拍攝的電影也都有中國元素。這足以證明文化環境對導演藝術風格的重要影響。很多導演也會把自己所在的地域特色融入到影視作品之中,例如中國電影會選擇把高山、云海作為影片的開頭,日本的電影中會多次出現富士山圖片,或者出現地震等場景,東南亞電影則時刻體現著熱帶風景,導演更加擅長對自己生活環境進行影視創作。
我國的導演通常被劃分為“代”,例如張軍導演就是第五代導演的代表,這一代的導演基本上都是20世紀70到80年代的畢業生。在新中國成立后到改革開放前的這一段時期,社會上充斥著社會主義思想,影視作品中也多是社會主義題材。而在改革開放后的新時期,思想得到了解放,同時也加強了世界范圍內的思想交流,電影的題材也變得更加豐富,導演藝術風格也出現了多樣化,藝術水平也得到了大幅提高。現如今我國電影事業的高速發展和當今的時代環境是密不可分的,這也使得現代的導演藝術風格整體得到提升,同時也變得日趨多元化。在這一時間段的歐美國家,體現經濟危機題材的電影有很多。因為思想較為自由,影視作品的題材是多元化的,導演的藝術風格也是多種多樣的。歐美國家的相對較發達,使他們在電影制作技術方面比較先進,在導演藝術風格上也有著引導作用,影響著新生代導演的藝術風格。正如很多亞洲國家,包括我國在內,在制作影視作品時會請歐美知名導演來幫助和指導,很多導演會和好萊塢導演進行技術交流,甚至前往好萊塢進行學習。這些都是在時代與社會制度的不同下形成的。
導演的自身素質包括很多方面,簡單地理解就是一個導演的內在。成為一個導演的方式有很多種,最直接的就是專門從事導演知識的學習,這對你成為一名真正的導演來說是十分重要的。然而,專業學導演的不一定能夠成為一名好的導演,而像周星馳這樣演員出身的導演,反而能制作出很多經典作品。周星馳執導的影視作品帶有明顯的周星馳藝術風格,這在很大程度上是由于他作為演員時的突出成就決定的。導演的素質是多方面決定的,不是簡單地讀好書就能成功的。導演的自身素質要求導演要在拿到劇本后很快就有了制作這部影視作品的大體方向,在后期具體執行時還能夠根據現實情況進行適當的調整,當有人給出合理的建議時又能勇于改變,應對好執導過程中可能出現的各種情況,最終保障自己的藝術風格得到充分的表達。好的導演能把電影制作過程中的各個要素協調好,把他們的作用發揮到極致。馮小剛在電影《天下無賊》中啟用王寶強,使得電影更加真實生動,馮小剛本人還親自出演多部電影,在電影老炮中出演主角的馮小剛還獲得了金馬獎影帝的桂冠,陳凱歌在電影《霸王別姬》中選擇張國榮,張國榮淋漓盡致的忘我表演給電影畫上了點睛之筆,也讓這部電影成為永恒的經典。選擇合適的演員、對表演藝術有著深刻的理解也是導演素質中的重要內容。
我們都知道,一部影視作品不可能只由導演一人來完成,在影視作品的背后是一支龐大的制作團隊,這支團隊或多或少地都會影響到影視作品的導演藝術風格。制作團隊是否專業、技術水平的高低、演員能否表現出人物的特性,都影響著影視作品。而這些要素在很大程度上也是由導演來決定的,導演可以選擇優秀的制作團隊來使自己的藝術風格得到更好的表達,甚至讓自己的藝術風格進一步提升,出現更多的閃光點。周星馳執導的影視作品有很多經典的配樂,在《喜劇之王》中的《Here We Are Again》,落魄、一無所成的主角在積極向上的音樂下盡顯心酸,幫助主角更好地表現內心感受,將故事推向高潮。
馮小剛在電影事業上非常執著,有著特立獨行的做事風格,這也讓他的作品在影評界褒貶不一。但他始終堅持一點,就是滿足普通群眾的口味,這使他在普通群眾中有著良好的口碑,同時也成就了他如今的地位。他的導演風格就是在普通群眾中找到的,也是在這樣的環境中造就了馮氏喜劇。不管是商業片還是藝術片,符合人民大眾的文化需求是至關重要的。李安畢業后找不到工作,依靠妻子微薄的薪水度日,在長達六年的等待時間里,他不斷地學習,使自己的知識得到豐富積累,這為他日后取得非凡的成就打下了堅實的基礎。李安帶有中國元素的藝術風格也得到了世界范圍內的認可。由此不難發現,豐富的知識積累在幫助你走向成功的同時,也成就了你影視創作的藝術風格。在學習如何做好一個導演的同時也要積累足夠的其他方面的知識,在表達自我內心想法時也要兼顧大眾的文化需要。當3D時代來臨時,3D電影引發了新一輪的票房大賣。掌握先進的技術有助于導演藝術風格的實現和提升,正如好萊塢大片一樣,他們的影片科技含量高,拍攝手段先進,好萊塢大片也因此具有了他獨特的藝術風格,成為一大賣點。加強世界范圍內的經驗技術交流也是至關重要的,這不僅可以提升導演自身的素養,還能夠學習先進的影視作品制作技術,利用世界上先進的影視作品制作資源,還可以吸收借鑒有關經驗,這對導演藝術風格有著十分重要的意義。
一部影視作品的長度是有限的,但其中可以表達的思想、文化內涵、藝術效果是無限的,這些都會受到導演的影響,導演的創作與藝術風格往往決定了一部電影的深度。如何成為合格的導演?如何形成好的導演藝術風格?筆者總結以上論述認為,不斷的學習是最好的途徑,當知識積累到一定高度時,自然而然就會成功地制作出帶有自己藝術風格的影視作品。
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