淺談全球化語境下的東西方繪畫藝術館藏研究

劉 璟

（廣西藝術學院造型學院，廣西壯族自治區 南寧 530000）

淺談全球化語境下的東西方繪畫藝術館藏研究

劉 璟

（廣西藝術學院造型學院，廣西壯族自治區 南寧 530000）

自新石器時代，東方古代文化在地理、民族以及語言等方面的多樣性，深受貿易、文化或宗教交流的影響，最終形成了極其復雜的文明。在今天這個“混沌”的世紀，我們把全球語境下不同領域里的秩序現象區分開來，有一般所泛稱的藝術，也有繪畫。在繪畫上，這個秩序透過再次嘗試建立一套新的理論，從原則上出發,希望完成一部“有關構成的理論”。

古代東方文化；民族；宗教；古埃及；館藏藝術；繪畫藝術

一、古代東方文化概述

“古代東方文化”是對來自近東、中東這片遼闊疆域作品的統稱。這片領土曾在波斯帝國時期被統一，并最終被亞歷山大所征服。從地中海到印度河，這片土地見證了公元前七千年人類最早出現的村落和陶瓷的發明，并在公元前四千年建立起最初的城市社會。這里是文字的發明地，也是西方世界各種宗教的發源地。走到盧浮宮，東方文化館有著豐富的藏品，并配以明確通俗的語言，完美描述著希臘——古羅馬社會所繼承的這些藝術和工藝的精華。

自新石器時代，東方古代文化在地理、民族以及語言等方面的多樣性，深受貿易、文化或宗教交流的影響，最終形成了極其復雜的文明。這種既帶有王室性質又帶有宗教色彩的精細文化藝術，其主要特征是神人同形體構思和與自然力密不可分的思想，并由此孕育出豐富多彩的眾神形象。從整個東方文化作品中，包括浮雕和圓雕作品，都能找到一些帶有明顯象征特征的神像，如太陽、月亮，或者一些虛構的動物、怪物、精靈、魔鬼，還能看到一些翔酒、祭神或捐祭僅式的場景。君主帝王著力將他們的赫赫戰功、行政立法的業績以及他們在神與人兩個世界之間所扮演的必不可少的中間角色，鐫刻于石質物品上。墓穴中保留的陶瓷揭示著平民的日常生活，而那些金銀器、象牙制品和瓷器則敘述著宮廷生活的奢華。令人嘆為觀止的圣殿和王宮殘木、蘇薩的大流士王宮大柱頭和框緣上的木釘、科爾薩巴德宮殿的守護神——人面雙翼的公牛和馬里或特爾巴西普的壁畫讓我們對當時的建筑窺見一斑。

直到11世紀，在伊拉克底格里斯河和幼發拉底河澆灌的廣闊而富庶的平原上，人們才發現了芙索不達米亞文明搖籃的遺址。科爾薩巴德和特洛（吉爾蘇）是最早提供亞述和蘇美文明寶庫的兩座城市。隨后是位于敘利亞和黎巴嫩的臘尼基文明的搖籃地中海東岸地區，以及位于伊朗的伊拉姆帝國和波斯帝國的首都蘇薩。在蘇薩還曾保存著由公元前12世紀一名伊拉姆帝國戰勝者掠奪的一組歷史文物“美索不達米亞戰利品”，其中有巴比倫國王漢默拉比（公元前18世紀）制訂的《龐典》。正是通過發掘出來的文物人們了解到那些龐大帝國的歷史，如在公元前三干年包含了蘇美、阿卡得和北美索不達米亞的阿卡得帝國、巴比倫帝國、在薩爾貢和阿蘇巴尼帕爾統治時處于鼎盛時期的亞述帝國和在居魯士二世大帝和大流士一世時將匾界擴展到埃及、希臘和印度的波斯帝國。

第一批被發現的文物運到法國后，促成了1847年“亞述博物館”的建成。1881年這個博物館成為盧浮宮博物館的東方古代文化館。由于與多個近東國家簽訂的協議，再加上經常收到的私人捐贈，博物館如今己成為世界最重要的東方古代文化館藏地之一。這些豐富而完整的收藏，涵蓋了直到伊斯蘭征服的數干年歷史。并且，按大的疆域劃分陳列在盧浮宮的黎塞留館和敘利館的藏品的地域，可分為：美索不達米亞、伊朗和阿納托利、地中海東岸地區和前伊斯蘭阿拉伯。

二、古埃及文物館藏研究

譬如有一種館藏藝術，寫有文字和宗教格言的紙莎草紙卷，放在墓穴中，幫助逝者在他們茫茫無盡的旅途中得到所需要的東西。紙上繪有圖案，講述葬禮的各個階段，包括涂抹防腐香料，以及死者到達冥間后靈魂在陰府之神面前接受審判。

與紛繁雜亂的古代東方文化相反，古埃及在長達4500多年的時間里始終保持著地理上的統一和政治文化的連續性。然而，這種與尼羅河密不可分的文明，其歷史——除了宏偉的金字塔——卻長期不為人知，直到1798年波拿巴特遠征埃及，特別是1826年商博良破譯了埃及象形文字，這段歷史才得以為世人所知。走進盧浮宮的埃及館——世界上最古老的埃及學博物館也在這一年成立。

埃及的喪葬宗教，包括敬仰形態各異的眾神，是一座異乎尋常的寶庫，其出發點是尋求在冥間的永存。而這種永恒的先決條件之一就是保存死者的完美形象。正是出于這個原因，那些墓穴，通過深埋其中的宗教著作、日常生活用具和各種各樣的物品，成為這種文化的生動體現。除此之外，還有在石頭上鐫刻和在紙莎草紙上書寫的大量文字，以及用防腐香料殮藏了數干年的木乃伊。死者的世界位于尼羅河西岸，太陽落山一側，與東岸的生者世界遙相呼應。

埃及人善于利用他們擁有的一切材料：石頭、粘土、青銅，也懂得引進他們所缺乏的材料，如從非洲引進的黃金，從黎巴引進的木材，以及半寶石，如天青石。從花崗巖鑿刻的巨大的獅身人面像，到那些最為昂貴的珠寶首飾，還有那些表現法老及其家庭和達官貴人的各類藝術品，我們從中無不領會到那種精雕細琢的審美標準。而正是這種精益求精的追求使得這個光榮的民族實現著他們的目標：存在為了永恒。

當我進入盧浮宮的埃及藏品館內，均是被證明具有世界影響力的藝術品，有兩條參觀路線供選擇：一條按主題劃分，通過狩獵、捕魚、衣業、貿易、工藝美術、家務、文字、圣殿的建筑和裝飾、宗教和葬儀勾畫出尼羅河峽谷中的日常生活，另一條按年代劃分，從史前末期直到亞歷山太的繼任者，包括埃及藝術的所有代表作。

最初的朝代都建有自己的王權，君主被視為神。曾目睹薩卡拉和吉薩金字塔建造的古帝國（公元前2700年至前2200年左右），為我們留下了不朽的著作，如《盤腿而坐的眷寫人》；中帝國（公元前2033年至前1710年）因其雕塑和金銀制品的質量而輝煌；新帝國（公元前1550年至前1069年左右）則是法老文化的黃金時期。圖特默西斯、阿梅諾菲斯、塞蒂和哈穆塞斯等各個法老以他們墓穴和恢宏的建筑而名垂青史。在公元前的第一個干年里，埃及與東方各帝國紛爭不斷，并最終被波斯帝國所征服。公元前332年，亞歷山大大帝將埃及納入其遼闊的版圖并向其派駐希臘法老，其中最后一位法老就是著名的克利奧巴特女王，她于公元前30年敗給奧克塔夫，埃及從此被羅馬帝國所吞并。羅馬和科普特時期的埃及藝術品在德農館里被分開陳列。

三、結語

在今天這個“混沌”的世紀，我們把全球語境下不同領域里的秩序現象區分開來，有一般所泛稱的藝術，也有繪畫。在繪畫上，這個秩序透過再次嘗試建立一套新的理論，從原則上出發，希望完成一部“有關構成的理論”。的確，很多人對于理論傾向倍感懷疑，即使不說危險，也認為不是件好事。不只是歷史學家，藝術家本身也拒絕思考，反對”用腦”，因為他們害怕所謂純粹的“創造”會受到傷害，造成藝術的淪亡。另一方面，又有一些藝術家，相信理論探討仍然是必要的，反而拒絕直覺的過程。這意味著，現代的藝術思維這種不正常狀態，破壞了直覺與思考這兩個狀態的平衡。我們可以肯定地說，所有偉大的藝木世紀，都有自己時代成熟的藝術理論，到了我們這個時代，還可找到一點蛛絲馬跡。印象派前的“學院派”世紀，必然也還擁有過去所繼承的“構成論”，但只使用其可機械應用的部分，然而這無法構成一個立體的、真正機體。但無意之中，印象派也是，率先在這個今天仍相當年輕的理論里，奠下第一塊基石（希涅克首先在這個領域，發表了第一篇論文）。表現主義、立體派等門派把香火延續下去。抽象繪畫所能勝任的是，為這理論粗坯提出一個清楚的解釋，還有創造和實現的方法，這是它尤其拿手的。抽象繪畫理淪這不可或缺的明確性，它的解說和方法，乃透過對繪畫過程客現性格的觀察而得。今天我們可以淚信，給畫理論己走向科學性，無疑也將建立出一套精確的理論。這個理論職責在于：

1）把所有當前四散的、即將消失的、因而損害到我們感覺的方法語匯建立起來。

2）建立一套包含構成法則的文法。就像字匯和語言一祥，立體元素將再度被吸收、確認。也像在文法里一樣，法則為整體構成而立；在繪畫里，構成理論也必須合乎此文法。

[1]盧浮宮.盧浮宮指南[M].北京：國家博物館出版社，2005.

[2][奧地利]埃里希·菜辛，[德國]安雅·格列布，李暉.盧浮宮藏品精選[M].北京：機械工業出版社，2016（5）.

J205

A

劉璟，廣西藝術學院造型學院研究生壁畫專業，導師：賀明教授。