國畫藝術中意境的表現形式探索

岳雁文

（陸良縣文化館，云南 曲靖 655600）

國畫藝術中意境的表現形式探索

岳雁文

（陸良縣文化館，云南 曲靖 655600）

隨著文化的發展和社會建設水平的提升，繪畫藝術得到了社會上高度的關注，在很多方面都產生了較大的積極影響。國畫藝術是我國重要的文化藝術體系，在很多方面都具有特別大的積極作用。文章針對國畫藝術中意境的表現形式展開討論，并提出合理化建議。

國畫藝術；意境；表現形式；探索

從客觀的角度來分析，國畫藝術是一種非常高雅的藝術形式，自身的意境表現，能夠通過多元化的方式來完成。普通人民在欣賞國畫的過程中，只能是按照一些簡單的方式來欣賞，并不能充分地走進藝術的內在。但是對于專家而言，國畫所表達出的涵養、個人寄托的情感、蘊含的一些理念等，都是特別豐富的。所以，在國畫藝術中意境的表現形式上探索，是很有必要的。

一、國畫藝術的特點分析

（一）專業性

國畫藝術在當代的發展中，是非常繁榮的文化藝術形式，得到了很多人群的青睞。有些家長甚至是不惜花費重金，讓自己的孩子從小來學習國畫，希望在將來的發展上，擁有更高的競爭力，能夠在文化的積累上更加豐富。分析認為，國畫藝術具有專業性的特點。首先，國畫藝術在展現和研究的過程中，都是按照專業的方向來完成的，大部分的作品，很少集合多種模式來實施，這種操作并不容易。對于國畫的研究而言，很多藝術大家都在窮其一生進行研究，一方面希望可以獲得較大的突破，另一方面希望自己得到認可[1]。例如，在我國的國畫藝術體系當中，齊白石先生的“蝦”，就是非常好的專業性體現，在國人的眼中，齊白石先生的國畫水平特別突出，畫出的“蝦”栩栩如生，堪稱是教科書級別的作品。其次，國畫藝術在教授的過程中，為了讓學生充分按照體系化的方式來學習，會從最基礎的內容來開展，即便是學生之前有過學習的經歷，也必須從頭開展，這樣才能在國畫的理解上，不斷得到更好的成效，積極減少理解的偏差和不足。第三，國畫藝術的專業性，還會與不同的環境、不同的時代相互融合。從調查研究來看，很多國畫作品都是與時代緊密聯系的，作者寄托的情感也非常豐富，有很多的國畫作品，都被選入到教科書中，希望得到更好的繼承、傳播。

（二）復雜性

國畫藝術在我國的高雅程度較高，但是自身的復雜特點也是非常突出的。從時間上分析，國畫的時間特別長，在自身的文化積累上尤其深厚。從古代開始，國畫就成為了文人墨客的重要學習內容，在古代的相關考試當中，國畫也是非常重要的組成部分。例如，我國經常說的“琴棋書畫”，其中的“畫”指的就是國畫。國畫藝術的復雜性，主要是表現在以下幾個方面：第一，國畫藝術本身所表達的意境是非常多樣的，不同的人欣賞，具有不同的觀點和看法。普通人在欣賞國畫的過程中，會覺得比較好看，但是具體好看在哪里，卻沒有辦法通過專業的語言來闡述；專家在欣賞國畫的過程中，會通過筆法、畫法、意境、內涵等方面來分析，是通過一種專業的態度來審視；有一定文化基礎的人來欣賞，則是按照自己的喜好程度來觀賞，并不會特別地審視，也不會過分地批判。所以，國畫藝術本身是多元化發展的，能夠給不同人以差異化的感受，是我國藝術的重要體現形式[2]。第二，國畫藝術在宣傳的過程中，經常伴有較多的文化故事和藝術成長形式。國畫并非一朝一夕所積累而成的，而是經過眾多學習者的努力，經過眾多文化大家的積淀而成就的藝術。因此，國畫藝術的學習和傳播，并不能按照主觀的形式來實施，而是要積極地考究和探索，得到確定的答案以后，才能向大眾公布。

二、國畫藝術中意境的表現形式

（一）構圖的精心

國畫藝術在長久的發展當中，意境表現是比較令人關注的部分，同時產生的影響也非常突出。從某種程度上分析，意境的表現是按照一定的客觀操作來完成的。例如，國畫藝術中意境的表現形式，構圖需要特別的精心。首先，國畫在繪畫的過程當中，應該是按照一氣呵成的方法來完成，而不是斷斷續續地繪畫。但是，國畫本身的篇幅是有限的，想要在最終呈現出來的作品上得到更好的成就，必須對構圖充分地了然于心，然后才能將好的作品充分展現出來[3]。一般而言，繪畫人員會提前進行大量的考究和分析，同時要讓自身的心態保持平和，在一個相對安靜的環境下，促使構圖在自身的腦海中不斷地清晰，最大限度地讓構圖保持在一個的完美的狀態下。繪畫者得到一定的靈感以后，就可以筆走龍蛇，最終讓構圖與實物表現為一致的狀態。其次，精心構圖并非簡單的工作，要求繪畫者具備充足的文化內涵，還必須在繪畫技藝上不斷地提升。有些繪畫者在學習的過程中，為了讓構圖更加完美，不斷地在國內的大山大河上游覽，讓自身的心胸更加開闊，讓自身的視野不斷拓展，同時還要深入社會的各個層面去體驗生活，這樣才能在構圖的過程中，擁有更多的選擇，在頭腦中積累更多的素材。

（二）揮毫的講究

國畫藝術意境的表現形式當中，“揮毫”是非常重要的組成部分。在國畫藝術的欣賞過程中，“外行看熱鬧、內行看門道”，如果繪畫者在揮毫方面沒有達到良好的意境，那么很難保證自身的作品得到專家的認可。首先，揮毫在實施的過程中，要求繪畫者在力度上充分地把控。從表面上看，國畫的創作就是在白色的宣紙上按照自己的想象來繪畫[4]。但是，想象和揮毫存在很大的差距，就好像實踐和理論上的差距一樣。揮毫的力度對于畫作的完美呈現，會產生決定性的影響。所以，繪畫者必須經過長久的鍛煉以后，才能在自身的畫作上達到較高的意境，讓人在欣賞的過程中，仿佛能夠置身于畫作的創作過程中，這樣就達到了更高的體驗效果。其次，揮毫的講究是非常多的，不同的流派有差異化的主張，但是最終的作品都是比較值得肯定的。例如，著名的《清明上河圖》，用筆非常考究。整幅畫面上的人物數量非常多，建筑景觀非常細致，樹木樓閣相互掩映。這樣的國畫作品需要各種型號的毛筆來作畫，用小毛筆來勾勒人物，用大毛筆來給樹叢著色。只有這樣才能既保證畫面人物的精致，又保證具有國畫特有的風景人物交融為一體的意境。再如，對于《鏡泊湖飛瀑》這一作品，要用粗筆快速劃過紙面來表現出瀑布的壯觀，還要用細筆對瀑布撞擊地面濺起的水花進行勾勒。由此可見，揮毫是國畫藝術中意境的重要表現形式，自身所產生的影響非常突出，我們要盡量通過精致、細膩的揮毫方法來創作，這樣才能在最終得到特別好的作品。

（三）用墨的技巧

國畫藝術在展現的過程中，意境表達形式與很多的細節操作都存在特別密切的關系，同時在各個方面造成的影響也是非常突出的。從國畫本身來分析，用墨是非常重要的組成部分，同時必須要按照一定的技巧來完成。有些繪畫人員，在用墨方面并不是特別注意，缺乏一定的技巧，由此導致自身的作品，并沒有更好地呈現出應有的意境，也沒有得到大家的認可，自身遭受到的限制是非常突出的。所以，國畫藝術的意境表達過程中，用墨的技巧必須充分地實施。例如，在為陶淵明、王維以及孟浩然等山水田園詩人的詩詞作畫時，就要用墨清淡，從而表現出其“采菊東籬下，悠然見南山”的那份淡然[5]。再如，在為岳飛的 《滿江紅》配畫時，要用墨飽和，從而表現出濃濃的愛國情懷和激昂的戰斗情緒。“怒發沖冠憑欄處，瀟瀟雨歇”，這就需要用濃重的墨色來表現出岳飛內心的憤怒和國家風雨飄搖的危難情景。由此可見，用墨技巧充分地實施以后，能夠讓國畫作品的意境表達提升層次感，并且在欣賞的過程中，能夠充分敲擊人的內心，最終得到的成果也比較值得肯定。

（四）虛實的結合

國畫藝術意境的表現形式當中，除了上述的幾項內容以外，虛實的相互結合，也是比較重要的組成部分，同時產生的影響是非常突出的。一般而言，虛實的結合是國畫藝術的較高境界，并非一般人所能夠掌握的。虛實結合過程中，對國畫藝術的技藝有著特別高的要求，同時必須在虛擬、實體的創造、繪畫上，努力地達到高度融合的特點。從主觀的角度來分析，國畫藝術的創作過程中，有些人會創作出一些沒有看過，但是頭腦中浮現的產物，這些產物表面上看去并不合理，但是在與某些實體物件相互結合以后，就顯現得非常合理，同時能夠打破常規的繪畫模式，讓作品本身呈現出的思考和探討更多一些，對于國畫藝術的進步，提供了較多的支持。

三、總結

本文對國畫藝術中意境的表現形式展開討論，現階段的國畫藝術發展，進入到了新的時期，應該在意境表現形式方面深入研究，不斷提高自身的技藝水平，豐富國畫藝術體系，帶來更多、更好的作品。

[1]侯靜雯.探析國畫藝術中的意境表現手法的變遷[J].求知導刊，2016（1）：37-38.

[2]吉木色.淺析國畫創作中中國筆墨文化元素的應用[J].科技資訊，2015（1）：237.

[3]陳領.國畫藝術意境表現手法的變遷[J].美術教育研究，2015（10）：15，18.

[4]陳必聰.國畫詩性意境的建構[J].常州工學院學報（社科版），2012（5）：38-40，85.

[5]劉宇.淺析國畫藝術的意境表現手法[J].文學教育（中），2013（8）：107.

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