淺析油畫塑造中人體美的標準

李黎明

（哈爾濱師范大學，黑龍江 哈爾濱 150080）

淺析油畫塑造中人體美的標準

李黎明

（哈爾濱師范大學，黑龍江 哈爾濱 150080）

畢達哥拉斯學派認為身體美在于各部分之間的比例、對稱。柏拉圖認為身體的優美與心靈的優美諧和一致是最美的境界。至9世紀，德國的叔本華把人體美視為人類理式在可視形式上的最充分表現。塑造則是指在第一遍鋪色的大致平面效果上用筆觸進行由大到小的體積建立，目的是使形體的色彩逐漸明確、充實，塑造這一階段是不可缺的，不然就不能產生油畫特有的表現形體的那種真實感。

油畫塑造；人體美；標準

一、人體美的含義

9世紀時，德國的叔本華就把人體視為人類在可視藝術上最充分的表現。具體主要表現在現實人體美與標準人體美兩個方面。

什么是“現實人體美”，是指在人類社會中，一直存在現實生活中的實實在在的人體之美。它是在自然進化與生產實踐結合的漫漫時間河流中，適應生存環境的同時，逐漸形成的自身之美。它是現實的、客觀的，并不隨人們自身主觀意志影響的。

所謂的“標準人體美”，即理想的人體美；而在不同的時代、民族、階層，其標準是不盡相同的。

有關“現實人體美”和“標準人體美”概念的劃分，不僅明確了自然進化人體美學與藝術人體美學的分水嶺，而且明確了油畫人體美標準研究的邏輯起點。

二、油畫人體審美

油畫人體審美更多體現的是情感和思想，而油畫塑造中人體美的標準則是對其成為成品的“過程”這一概念的要求準則，一個抽象，一個具體，所以前者和塑造中要求達到的美是不能一概而論的。

在漫長的世界美術史上，人體藝術一直是美術領域中重要元素之一，對整個歷史走向有著巨大的影響。我國人體藝術的這個概念起初是借鑒于西方已經較為完善的理念體系，之后融合了中國傳統認識并突破而誕生的。在西方傳統的古典主義藝術主張中認為，人體藝術是崇高而且純粹的，是藝術美中的標志和象征，在日常生活期間的工作之余，他們也將健全完美的裸體看作藝術品來對其美進行欣賞。藝術家們把對現實生活的認識和情感的孕育進行加工變成藝術品時，經常會感受到常用的藝術表現形式已無法有效地體現藝術家們所要展開的理想效果，正是如此，才會需要進一步探索，以求創作出達到自己理想狀態能表達的獨特概念的語言。由此言之，西方傳統繪畫相當重視人體美；和中國呈現出哲學化審美傾向的傳統繪畫不一樣，西方傳統繪畫則常會呈現出科學化的審美傾向。一副好的人體油畫作品就相當于藝術家感情思想的結晶，油畫源于生活，并高于生活，把具象的事物化為意境的畫面，引起觀看者的共鳴，這也是每個藝術作品的價值所在。其實人體和所有藝術品中的具象化因素一樣，本身并不算藝術作品，需要藝術家們的加工創造和思想與具象事物融合等，讓人體具有更強的表現力和更加明麗動人的色彩。現代油畫很注重主觀與客觀的融合，也就意味著要掌握人體美的尺度。也就是指藝術家們必須把均衡的比例、充滿塑造力的線條、流暢統一的色調、優美動人的情感覆蓋在畫布上，使觀賞的人由衷地沉浸其中。油畫家的審美本質是融合于時代潮流的，認為造型藝術的認識必須由感性認識升華成為理性認識，而理性認識又必須有明確的客觀依據、精確的概念、尊重自然人的美感。

三、現實人體審美

近十年，西方學者在對人體的科學定量研究中，發現了過去的美學家們研究沒能得出的有關人體外在形體的一些規律。在這些規律中，我們可總結出個體形式美的標準。

可大致分為形式與內容兩個類別。在人的身體形式上面，我們能夠找到各種幾何圖形，而且可以用規尺畫出直線和圓形組合的人體架構圖。而它的內容就好比太陽下的寶石，反射出的那種迷人的色彩給我們感官帶來的美感，亦如某些聲音，柔和清冽，產生一種溫馨感人的音調使我們體會到的美。這種美就不是相對的，不是從其他事物的關系中產生的，是絕對的，是它們本質上的延伸。

（一）標準之一：對稱、和諧

對稱一直以來都是構成形式美的物質材料的融合規律之一。美國新墨西哥大學生態學家蘭迪·桑希爾在對昆蟲翅膀對稱的研究中獲得靈感，和當時的心理學家史蒂文·甘杰史塔德合作，就人體對稱性進行研究。通過調查每個學生的局部數據并匯總后，得出他們的身體對稱情況。在這個基礎上，再讓他們填一份包含對性格和性行為傾向之類問題的調查表。對比之后，發現身體外表的這種美是引起男女異性最初相吸的原因，而對形式美的審美也是靠直覺的。桑希爾的研究還使我們關注到一點，身體對稱中不光僅僅是臉部的魅力之一，更是在后續的研究中證明身體對稱的人一般身材高大，健康狀況良好。顯而易見，身體的對稱性不但和人體美成正比，和健康的體魄更是相互促進的。魯道夫·阿恩海姆說過：“正是由于這個原因，人們才喜歡那些對稱的、規則的圖形和那些完美恬靜的形象。然而這些簡單形狀的價值，恰恰又是因為它顯示了那種在對抗自然的種種干擾力和破壞力的斗爭中占優勢的力量時才獲得的。”美的形式上所體現的秩序、均稱、比例等因素，在人體上都有表現。人體的每一樣都是必不可少的部分，它們互相之間配置得那么恰當，各自有著特別的用途，表現出的渾融一體與和諧一致是不可替代的。公元前二世紀，希臘有位數學家叫婓安，他早就看出來這一點，并提倡身體的美就在于各個部分之間的“雜多的統一，不協調因素的協調”，而這些雜多的統一，不協調的協調，就是頭腦的作用。頭腦是高高在上的，它統領全身，指揮一切，使之一切活動達到恰到好處，體現出任何機體都不可能有的絕妙的結構配置。

（二）標準之二：包容性質的綜合美

人是社會的主體，也是核心，所以人的美屬于社會美是毋庸置疑的。

大家在評賞有關人體藝術作品期間，常常會帶有綜合性的角度去觀看，這毫無疑問是因為人體本身具有綜合性的特點所決定的；在我們欣賞人體美的同時，通常將要采取自然、社會和藝術等各種各樣的眼光。由此來講，并沒有說這些不同角度的眼光要同一刻出現，它應該先后順序隨機性地互相交叉。人們在使用不同眼光欣賞的同時，也可能會有次有主，有重有輕，歷時長短不一，不過總體是綜合性的。欣賞人體美應該從不同側面的不同視角交叉欣賞，為審美帶來更多更妙的豐富性和選擇性，由此領略到極大的情趣和韻味。對人體美的追求，明顯的區別于其他對純粹自然美、純粹社會美和純粹藝術美的追求，它具有包容性，方便于不同層次、不同想法的人們所共賞。在日常生活中，人體美一般會需要裝飾，這正是它的綜合性美所體現的因素之一。不過，這里的裝飾一詞，不光是指物質上的，還應該把非物質的成分也包含進去。例如神情、姿勢還有語言等，這才是全面的理解。德默克利特說：“少說話對女人是一種裝飾，而裝飾簡樸，在她也是一種美。”

四、油畫人體審美與現實人體審美的結合

前文曾提到油畫人體的審美：美的人體是把藝術家自身的認識和情感賦予到現實人體中進行加工來完成藝術作品，并引起觀者的共鳴，這是作品的價值體現。就是把生活中具象的事物抽象地表達出來，也是藝術欣賞者們心目中的標準人體美。同樣，油畫塑造中的人體美可以說是標準人體美的升華。

對稱、和諧的美是人體各部分的美、細節的美；包含性的綜合美換言之就是人體諸多功能、進化所體現的韻味美。藝術家們首先要充分了解人體的整體美、細節美和人體功能所展現的美感，提高自身的認知，然后加入藝術家們主觀的理解和情感，完美再現現實人體審美和油畫藝術審美的結合體，就是藝術成品。

五、結論

油畫人體的塑造是觀察生活，進行美的發現，再經過情感領悟，最后通過個人繪畫技巧傳達直觀完整的畫面，給人以美的感受和吸引。人體塑造的美的標準是客觀的審美與理想審美的結合，符合實際，又超越于實際。無論是客觀審美還是理想審美，都是合理、整體地運用相關知識，是每個藝術家在實踐中學習、發現、完善、和創新中累積出來的。藝無止境，在繪畫中，不管是風景畫、靜物畫還是其他物象的寫生，都需要腳踏實地的練習，只有擁有堅實的塑造能力，才能在今后的藝術道路上找到適合自己表達自我的方式，找到適合自己個性的藝術語言，找到抵達藝術更高遠的途徑。

[1][英]赫伯特·里德.藝術的真諦[M].北京：中國人民大學出版社，2000.

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[3][英]雷諾茲著，龐洵譯.藝術史上的七次談話[M].北京：中國人民大學出版社，2004.

[4]吳先國.人體解剖學[M].北京：人民衛生出版社，2001.

[5][德]黑格爾.美學：對廣泛的美的領域的尖端敘述[M].南京：江蘇人民出版社，2011.

[6]中國社會科學院文學研究所.古典文藝理論譯叢[M].北京：知識產權出版社，2010.

[7][英]荷加茲.美的分析[M].北京：人民美術出版社，1984.

J213

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李黎明，哈爾濱師范大學學術碩士在讀，研究方向：造型藝術研究。成就：作品《遺》入選黑龍江首屆旅游藝術品創新系列展。