動漫：構建民間文化傳播的新空間

古明惠

（鄭州師范學院，河南 鄭州 450044）

動漫：構建民間文化傳播的新空間

古明惠

（鄭州師范學院，河南 鄭州 450044）

隨著時代的發展，民間文化傳播生態系統的各個組成部分出現功能衰退的趨勢。當務之急是要采取有效的手段使民間文化傳播系統恢復平衡，并為民間文化尋找符合時代潮流的傳播途徑和新的生存環境，使其得以傳承，進而獲得可持續性發展。在這一過程中，動漫以其現代媒介的傳播優勢，提供著創新精神和智力支持，為民間文化的經典化保存、可視化傳播、全齡化接受、符號化闡釋、全球化傳揚發揮著巨大作用，構建起新的傳播空間。

動漫；民間文化；傳播

華夏文明源遠流長，孕育出了博大精深的民間文化，其間承載著國人內心深處的文化記憶。只有喚醒這種記憶，才能真正使國人追溯文化之“根”，推動中華文化整體的創新與發展。歷史的經驗表明，經濟越發展，社會越進步，人們對傳統的依賴就越強烈，對傳統的尋根意識也就越濃厚。文化創新的程度往往取決于對傳統文化遺產發掘的深度。作為國家軟實力的重要組成部分，民間文化是民族歷史的見證，是中華文明的重要載體，具有深遠的歷史、文化、藝術價值，是民族古老的生命記憶和活態文化基因。然而，任何文化的生存發展都是在一定的系統中進行的，無法孤立存在。一種文化形態賴以生存的環境遭到破壞，會導致它的衰退與消亡。反之，一種文化形態能夠取得持續性的發展，最根本的法則是維持其生存系統的穩定性或者拓展其生存空間。

民間文化作為一種形而上的文化形態，其傳播范圍具有鮮明的地域性特征，存在方式是依附于某個族群或個體，表現形態也具有民族化和非固態化特征。因而，民間文化既是難以保存的，也是不可替代性。作家馮驥才指出，在從農耕文明到現代工業文明的快速轉型中，中國民間文化被工業浪潮席卷，是一種“非正常死亡”。而這些“非正常死亡”的，正是與精英文化并立的“中華民族文化的另一半”。面對文化爭奪的硝煙和文化流失的痛楚，我們從文化傳播的視角為處于窘境的民間文化尋找其失落的尊嚴與厚重，而在這一過程中，動漫以其現代媒介的傳播優勢，可在民間文化的經典化保存、可視化傳播、全齡化接受、符號化闡釋、全球化傳揚等方面發揮出巨大的作用，從而為民間文化尋找到現代生存的新平臺。

一、動漫與民間文化的經典化保存

動漫產業是建立在當代大眾審美以及數字技術上的新型產業模式，以數字媒體為傳播途徑，具有跨地域、速度快、易于接受、傳播人群廣泛等特征。1948年，傳播學的創始人之一拉斯維爾在《傳播在社會中的結構與功能》中指出：傳播尤其是大眾傳播媒介有三大社會功能：監視社會功能、協調社會關系、傳承社會遺產。傳播是保證社會遺產代代相傳的重要機制。動漫作為新媒體，有著強大的技術優勢，使民間文化遺產延續了留存時間，擴展了分布空間。如三維動畫技術可以運用數字化敘事技術將民間文學轉化為影像，對民間舞蹈動作形式進行真實自然的呈現，渲染生成民間建筑，甚至復原民間藝術中的道具、服飾、劇場等，使民間戲曲、音樂等獲得虛擬化生存空間。如皮影戲是瀕臨絕跡的民間非物質文化遺產，其制作工藝精絕復雜，唱腔里體現著原汁原味的民間生活味道。隨著現代娛樂方式的轉變，皮影戲的演出者和觀眾大多是年近古稀的老人，面臨著人亡技絕的困境。復旦大學沈一帆教授研制出了數字版皮影戲《梁祝》，從而使皮影戲這種民族瑰寶得以在現代傳播平臺上廣為流傳。通過動漫的形式將傳統民間文化的神韻傳達給青少年受眾，可以激發他們民族情感，產生對民族民間文化的歸屬感。民間文化不僅是國人精神回歸的家園，而且是打破文化霸權、保持世界文化多樣化的重要手段，從而增進社會和諧，重建價值體系。人類學家瑪格麗特·米德在《未來與文化》中區分了后喻文化、并喻文化、前喻文化三種。傳統文化教育稱為后喻文化，是年長者向年幼者傳遞的文化，其中多為瀕臨滅絕的非物質文化遺產。動漫作為傳播民間文化的現代載體，可以將優秀的民間文化思想、價值體系、審美方式傳達給青少年觀眾，延續民間文化的記憶。

在多元化的世界里，國產動漫是重塑民間文化結構和實現文化增值的有效方式，從而使其得以經典化保存。回顧國產動漫的發展歷程，中國學派一直致力于將中國民間文化融入到動漫的制作過程中，推出了一大批經典動畫。《寶蓮燈》《梁山伯與祝英臺》講述的是民間流傳甚廣的沉香救母、梁祝化蝶的傳說；《豬八戒吃西瓜》《漁童》《濟公斗蟋蟀》等彰顯了民間剪紙藝術的魅力；《小蝌蚪找媽媽》《鹿鈴》《山水情》等創造出了驚艷世界的中國獨有的水墨動畫形式；《大鬧天宮》《驕傲的將軍》《三個和尚》配樂全由中國戲曲伴奏構成，民族風格濃郁；《南郭先生》吸取了漢代畫像石、畫像磚的古樸剛健風格；《天書奇譚》借鑒了中國古代寺觀壁畫。民間文化的融入，使得國產動漫贏得國際美譽，從而在世界動漫之林占有重要的位置。更值得肯定的是，在國產動漫的世界里，民間文學、民間美術、表演藝術等獲得了嶄新的生存模式，成為新媒體傳播領域內的文化經典。

二、動漫與民間文化的可視化傳播

加拿大傳播學者麥克盧漢認為：人類傳播活動離不開媒介，不同媒介產生不 同的傳播效果，形成不同的傳播文化。原始社會時期，在現代語言產生之前，人類通過身體語言、巖畫、標記等傳達信息。口頭語言誕生后，人類的交流方式發生了本質的變化。文字的出現打破了面對面交流的視聽局限，造紙術、印刷術的發明極大地加速了語言文字的信息傳播功能。19世紀以來，科學技術迅猛發展，攝影術、電影、電視相繼問世，使得視像符號制作和使用像文字符號一樣簡單易行。20世紀初，匈牙利電影理論家貝拉·巴拉茲就預言，隨著電影的出現，一種新的視覺文化將取代印刷文化。21世紀，數字媒體技術的發展，已將視覺化傳播延伸到無法限定的領域，使視覺文化傳播成為一種主導性力量。傳播媒介的發展對人類文化發展產生的影響不言而喻。丹尼爾·貝爾在《資本主義文化矛盾》的觀點是，當代文化正逐漸成為視覺文化。在消費社會中，聲音和影像（尤其是后者），正在不可避免地約定審美、主宰公眾。更值得關注的是，這種視覺文化或影像文化正在改變著傳統文化的符號構成方式，進而對傳統的審美趣味構成某種程度的變革。

達·芬奇曾說，視覺是所有感覺的首領。人體接受的外部信息大約70%來自視覺，聽覺、嗅覺、觸覺等其它加起來僅僅占到30%。因此，視覺形式的信息接受是人類最主要的信息來源。黑格爾也指出，只有視覺和聽覺屬于認識性感官。動漫以動態的視覺畫面傳播信息為主，以聲音等其他形式為輔，可以達到傳播民間文化絕佳的效果，可以惟妙惟肖地呈現民間文化的鮮活圖景，帶給人們生動、逼真而又強烈的現場沖擊力。動漫技術可以利用特殊的科技和創意手段，將民間文化中已經絕跡或者無法用普通影視、圖像、文字直觀記錄的部分加以補充和還原，從而穩定地記錄和完善中國民間文化檔案。傳統的傳播關鍵點在于：一切民間文化活動的產生和發展必須在一個真實的時間和空間中進行。而動漫技術可以實現民間文化在虛擬化的場景中完成，受眾即使遠離現實的傳播場，依舊可以真切感受民間文學、音樂、舞蹈、繪畫、服飾、民俗活動的獨有魅力，從而實現民間文化的全信息共享。以紀錄片《圓明園》的制作為例，影片中大量的3D畫面再現了圓明園氣勢磅礴的建筑園林，雕梁畫棟、亭臺樓閣、檐角神獸隨處可見，令觀眾對中國古代建筑藝術嘆為觀止。如果僅依靠拍攝圓明園遺址上的斷壁殘垣，則無法滿足世人對于萬園之園的瑰麗想象。

動漫以視覺形象為中心，憑借動漫形象傳遞民間文化信息，呈現出通俗化的特征，所傳遞的信息很容易被大眾接受，能夠使其特有的文化理念和價值觀念滲透到受眾的心靈中。水墨動畫片《鷸蚌相爭》生動地詮釋了寓言故事的內涵，將中國式的智慧具象化。《眉間尺》《嶗山道士》《曹沖稱象》《真假李逵》《三個和尚》等動畫片將民間文學精髓呈現于銀幕，在對民間文化的普及中探尋創新。《中華小子》通過精美的畫面，向世界展示了少林功夫的神奇魅力，將中國功夫演變成為表現中華少年堅韌毅力和無限風采的載體。巴赫金所說的民間文化狂歡，更多的是視覺化的形象狂歡，是一種具有廣泛參與性的全民化狀態。動漫中的視覺圖像，往往承載著豐富的民眾意識，能夠輕松跨越不同國家語言文字之間的交流障礙，具有超越國籍、種族的巨大力量。

三、動漫與民間文化的符號化闡釋

文化世界是一個符號世界，文化傳播是一種符號化和意義化的過程。法國羅蘭·巴特認為，我們所看到的世界是通過各種符號組合呈現出來的世界，符號通過代碼與慣例傳達來社會意義。傳播學家施拉姆提出：符號總歸是傳播的元素，是能夠釋出意義的元素。自從人類文明誕生之日起，符號作為信息的載體，記錄了歷史的滄桑巨變，也成就了民間文化的延續。同樣，動漫也是一種生產符號的特殊藝術形式。創作者通過文化創意手法去編碼動畫符號，觀眾立足自身的文化視角去解讀動畫符號相應的內涵。在美國大蕭條時期，迪斯尼公司創作出的米老鼠形象，有著大而圓的耳朵，穿著俏皮的靴子，隨著輕快的音樂輕盈地跳舞、吹口哨，以其來自社會底層所特有的幽默、樂觀、奮進的自強精神打動了無數民眾，蕩滌了籠罩心頭的陰云。而迪斯尼公司成功地將米奇的文化符號轉化為產業符號，進而開創了動畫王國的奇跡。中國民間文化歷史悠久，包羅萬象，如太極拳傳達的道家文化、羅山皮影戲文化等，而以泥塑、剪紙、刺繡、木偶等形式塑造的動漫形象本身便是民間文化符號化的產物，具有歷史積淀性、思想文化核心性、區域文化根源性的文化原始形態，自然而然地影響觀眾的審美意識。動漫形式的符號生產與傳播過程均可以看作是文化符號的流動過程，聯結這場符號活動的是雙方共同的文化心理結構。在人類的歷史長河中，民間文化已經積淀為人們的共同的集體文化記憶，因此民間文化符號可以順利在動漫的編碼和解碼中完成其闡釋。

符號化不僅使動漫角色文化信息的交流和傳遞變得快捷化，也使其充分發揮了對民間文化傳播的功能。動漫創作者通過擬仿、夸張、變形等變現手法，將意象符號注入到形象的設計中，使其象征意蘊得以充分體現。國產經典《大鬧天宮》中，孫悟空作為流傳最廣的動漫形象，是民間文化中敢于斗爭、追求自由的象征符號，他那種藐視神、佛、天庭、地府、水界、人間等一切封建權威的叛逆精神，是其特有的符號價值。動畫片《老子列傳》以神奇童年、聰穎少年、睿智中年、得道老年四大板塊為基礎結構，融入老子史料、民間傳說、神話故事，運用動漫藝術再現古代偉大的哲學家、思想家、道家學派創始人的人生歷程。老子形象本身便是博大精深的道家思想的符號，將道家文化活躍起來，以富有親和力的姿態貼近廣大受眾。社會發展過程中，民間文化需要與之同步發展，不能簡單地把民間文化視為歷史深處的靜態符號，停留在文化保守主義的狀態。1980年的《阿凡提的故事》根據流傳在新疆喀什地區的民間傳說，塑造了騎毛驢的阿凡提形象，他是民間智慧的化身，因其幽默風趣贏得了廣泛喜愛。隨著時代的演變，有關阿凡提的動漫層出不窮。2012年的《少年阿凡提》展現了阿凡提機智、勇敢的成長歷程。2016年的《阿凡提新傳》則讓這個傳奇人物更接地氣，并融入了民族團結的元素，西域風情濃厚，嶄新卻不失經典。百年動畫發展歷程中，眾多家喻戶曉、為受眾津津樂道的動漫形象成為民間文化的符號載體，帶動了民間文化的良性發展。

四、動漫與民間文化的全齡化接受

動漫受眾全齡化是一個國家動漫業真正成熟的標志。迪斯尼談他的創作理念時說：他不是專為孩子們制作電影，而是為了所有人的童真制作電影。他努力去實現和表現這種天真，以顯示出生活的樂趣和歡樂，顯示出人性盡管有時荒謬可笑，但仍值得竭力追求。從日美韓等國的動漫業發展來看，在動漫分級制度的規范管理下，動漫文化是不受年齡限制的，任何年齡的受眾均可以擁有適合自己的動漫。日本以成年人為對象的動漫產品占到其動漫產值一半以上，美國大量創作成人動漫，如《蜘蛛俠》《超人》《綠巨人》《辛普森一家》根據成人漫畫改編的電影。而我國動漫產品將少年兒童作為受眾的主體，定位狹窄，造成了作品的藝術張力不足、感染力不強、內涵不夠豐富等問題，相應的衍生品同樣幼稚化，致使高中生、大學生、成人受眾和消費市場缺失，成為我國動漫業發展過程中的重要制約因素。近些年，我國動漫業正致力于挖掘中國的民間文化，打造“全齡”動漫產業。上海炫動卡通衛視大力開發24-35歲有消費能力的成人為主要收視人群；幾米、夏達、朱德庸等成人漫畫倍受歡迎；系列動漫《泡芙小姐》關注社會熱點，以輕松時尚、幽默睿智的漫畫風格受到都市男女的熱情追捧；香港動漫《麥兜響當當》成為老少皆宜的動畫作品。

一方面，融入民間文化可以發展適合更多年齡段、成熟化、劇情化的動漫，改變動漫受眾低齡化的重要途徑，能從文化內涵、造型設計、娛樂功能等方面填補成人動漫的空白區。從文化心理學角度分析，在沉重的生存壓力下，成人們內心深處渴望回到無憂無慮的童年時代，而動漫是舒緩工作壓力、放松心情的有效工具。中國成年觀眾對于具有深厚民間文化底蘊的國產動畫，一向有著極高的心理期待。國產動畫經典彌久不衰的原因也在于其間蘊含的文化意蘊喚起了“集體潛意識”，能夠滿足各個年齡層觀眾的文化心理需求。我國民間文化從孕育之際就具有原創性和獨特的藝術風貌，民間故事、戲劇、歌舞、雜技等文化形式豐富多彩，彝族的“阿詩瑪”、傣族的“孔雀公主”、白族的“蝴蝶王子”等民間藝術形象神奇美好，民間服飾、民族紋樣、民族裝飾、民族色彩、民間建筑等民間本土藝術中最具表現力的造型語言，是原創成人動漫的資源寶庫，可以脫離兒童動漫色彩簡單的窠臼，為成人動漫提供豐富多彩的視覺設計元素。娛樂性、幽默性是成人動漫的制勝法寶，而民間文化中如東北二人轉、馬街書會、寶豐魔術、吳橋雜技、民間游戲等都是源自生活的民間表演藝術，本身就具備強大的娛樂性、消遣性功能。

另一方面，融民間文化元素于動漫作品中，有助于青少年一代獲得共同的民族文化心理。瑞士心理學家榮格指出，集體潛意識中的原始意象是人類幾千年生存斗爭和社會實踐的經驗沉積物，它源自同一種經驗的無數次凝結。人們依據這份集體記憶對過去、現在乃至未來產生價值理念和行為準則。動漫要積極提煉民間藝術精髓，展現民族文化狂歡氣質，才能真正走進全齡受眾的心靈深處。事實上，一部優秀的動漫作品，必然能夠同時兼顧兒童和成人的心理需求，尋找到一個“契合點”，進行雙重編碼，使之成為流動性的多層次文本，實現兩種文化行為的自由轉換。作為傳播對象和消費主體的受眾資源，是整個動漫行業賴以生存的基礎，也是其實現藝術價值、社會價值和市場價值的基本前提。唯有正確地分析受眾的群體構成、心理素質、審美需求，探討受眾、作者、作品之間的互動關系，制定合理的戰略規劃，才能培育出一個完整而充滿活力的受眾市場，建立健康的產業生態。

五、動漫與民間文化的全球化傳揚

隨著經濟全球化時代的到來，文化全球化正在成為不可阻擋的發展趨勢。文化作為一個國家“軟實力”的直接體現，在當今全球化進程中日益彰顯其競爭張力。動漫作品及其衍生品，在數字媒體環境下快速流行于異域他國，將其所承載的文化植入人心，實現著文化輸出。在文化傳播的過程中，各民族色彩斑斕的民間文化總是最受歡迎的，中國的武術、韓國的跆拳道、日本的茶道、巴西的桑巴舞、西班牙的斗牛等之所以讓全世界矚目就是因為它帶有強烈的民族色彩。國產動漫吸納民間傳統文化，發展中國學派，正是中國原創動漫創新發展的通衢大道。動漫藝術可以從題材、形象、畫法、音樂等多方面吸納民間文化的精華，使民間文化在全世界得以傳揚。

首先，民間題材在動漫的傳播過程中，所代表的文化背景與受眾原有的文化知識背景產生吸引、共鳴和強化，從而使這種帶有明顯民族烙印的文化信息傳遞給每一位受眾。在某種程度上，正是國產動畫片《鐵扇公主》《大鬧天宮》《西游記》的全球傳揚，唐僧師徒四人西天取經的故事才能成為全世界熟知的神話；《哪吒鬧海》連得國際大獎，促使了封神演義神魔故事的傳播。其次，動漫藝術可以通過其獨特的畫風，將中國民間特有的美術風格推向世界。中國水墨動畫片，角色形象、場景設計、道具模型等，都筆觸細膩地生動再現了濃郁的中國風，從20世紀60年代一出現便驚艷全球，也影響了美日動畫風格的改變，如日本早期的《聰明的一休》和美國近年的《功夫熊貓》。央視動畫廣告《相信品牌的力量·水墨篇》，畫面中一滴濃墨不斷演化出各種形態，由山巒大海至飛鶴游龍，再到長城、太極等中國元素，潑墨手法大氣磅礴，成為經典之作。此外。我國動畫史上獨特的木偶片、剪紙片、折紙片、皮影片等，也促使中國民間文化對全世界受眾產生了強烈的吸引力。此外，動漫背景音樂也融入了民族化的元素，以民間音樂、戲劇音樂烘托場面、渲染氣氛、刻畫個性鮮明且有強烈感染力的動畫形象，可使古琴、笛子、二胡、琵琶等奏響世界文化舞臺。音樂沒有國界，觀眾在欣賞動漫音樂的時候，無疑會被其間蘊含的民族情懷所感化，產生相應的文化認同感。2007年問世的《秦時明月》又為中國動漫產業樹立起一座里程碑。鮮明獨特的民族特色，唯美絕倫的視覺效果，跌宕起伏的英雄史歌，讓大眾對國產動漫重塑信心。2011年榮獲戛納電視節亞洲展映會最佳亞洲作品，被翻譯成9種語言，發行至全球40多個國家和地區，將燦爛輝煌的華夏文明展現于全世界。如今《秦時明月》開始走上多元化發展之路，以動漫領域中所獲得的巨大成功，拓展到游戲產業和影視產業中來，不斷向世人證明：中國動漫正在崛起！

在文化全球化的進程中，國產動漫應自覺地實現傳統文化現代化的轉換，揚棄不適合文化全球化的消極落后的部分，以全球化的眼光看待民間文化的發展。一方面，中國動漫藝術必須有所取舍，循序漸進，在民間文化的基礎上，結合國際流行元素，轉化為國際觀眾喜聞樂見的文化形式，使千年的名勝古跡、民族風韻、傳統價值觀得以廣為傳播。另一方面，我國要傳揚的民間文化是建立在世界共識基礎上的文化，并非只強調本民族文化的“文化孤立主義”，而應注重發掘民間文化中體現全人類整體性格和本質共性的因素，在保留民間文化精髓的同時，要對動畫的外部語言和表現形式進行時代化的整合包裝。世界著名經濟學家薩繆爾森在論述全球化時曾犀利地指出，大眾看到繽紛的異國文化的同時，因文化傳播權力和資源的“不對稱性”，會導致嚴重的文化傳播生態危機；受制于強勢文化霸權之中的弱勢文化會將無法釋放其自身的文化能量，甚至會被逐步蠶食。世界文化的互動交流中，生命力旺盛的、最令人嘆服的大都屬于民間文化的范疇；唯有堅定地保持本土民間文化的特色，才能抵制外來文化的入侵。隨著各國之間文化產業壁壘的消除，國產動漫自身所蘊藏的民間文化力量，能夠呈現出獨特的藝術魅力和東方氣質，達到在世界范圍內的廣泛輸出。這是國產動漫在實現民族文化全球化傳播過程中應當承擔的重要責任。

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G122

A

古明惠（1964-），女，鄭州師范學院動漫文化研究所所長、教授，主要從事動漫文化研究。

本文系河南省哲學社會科學規劃課題“動漫對兒童發展的影響與對策研究”（項目編號：2013BYS008，主持人古明惠）的研究成果之一。