以象之行、傳意之美探析傳統文化類電視節目《傳承者》的傳播新形態

董 姝

（遼寧傳媒學院，遼寧 沈陽 110136）

以象之行、傳意之美探析傳統文化類電視節目《傳承者》的傳播新形態

董 姝

（遼寧傳媒學院，遼寧 沈陽 110136）

2015年11月14日起，北京衛視攜手能量公司策劃出國內首檔聚焦中國非物質文化遺產的大型文化節目《傳承者》，節目共兩季，播出歷時兩年，從第一季的中國傳統文化的發揚和傳承，到第二季的中國意象，更深層次地展示中國悠久的傳統文化、表達文化所寄寓的情感、展現中國形象、傳遞中國意象，讓人回味許久。每一季、每一期節目、每一位表演者、每一位嘉賓都令人贊嘆與感動。“以象之形、傳意之美”，在傳承者的舞臺上，不僅通過“動態的具象”展現中國傳統文化的博大和深邃，更要表達的是文化背后的人和情懷，給人以文化的滋養和情感的共鳴。

傳承；文化；具象；意象

一、以象之行——以電視語言呈現傳統文化

（一）利用高科技呈現傳統文化

在第一季的傳承者節目中，編導們為了呈現出具有電視顯現效果的節目，從2000多個非遺項目中篩選了近80多個項目進行展現，在注重視聽效果的時代，利用高科技呈現傳統文化，更能夠揭示中國傳統文化的意境之美，每一個節目都像是一個唯美的藝術品，讓人沉醉其中。

在第二季的傳承者舞臺上，青年歌唱家雷佳用最有中國特色的聲音演唱《難忘茉莉花》，唱響了中國茉莉花，運用現代的科技技術，巧妙地借助演唱者的服裝，讓茉莉花開滿舞臺，人景交融，仿佛聞到了茉莉花的芬芳。使觀眾仿佛置身于滿園的茉莉花之中。現代與傳統水乳交融、渾然一體，領略民歌之美。《傳承者》的舞臺彰顯著傳統的深邃、現代的華美，利用現代的科技手段、燈光和多角度的拍攝手法，增強了節目本身的縱深感，在傳承者中國意象第一期的節目中，中國歌劇舞劇院創作的舞劇《趙氏孤兒》感動億萬觀眾，在變換的光影中，感受著愛人間、父子間的親情，對朋友的承諾和寄托，感動著人間的正義和中華民族的忠義。電視藝術多維度、多空間展現很多公眾平時鮮有見到的非遺項目，對中國文化進行了呈現。

（二）實景搭建，增強真實感受

在傳承者的舞臺上，我們觀賞到了很多原生態非物質文化節目， 這樣的節目大多來自民間，比如吉師傅的十八米長的大刀，這樣一個只有5分鐘的節目，前期的裝臺、拆臺需要100個人花費七個小時的時間，為了實現“胡姬花花生油項目”，傳承者的工作人員買來三百多斤花生，兩個食堂的工作人員進行翻炒。在訓虎的節目中，五只老虎來到傳承者的舞臺上，在舞臺的搭建上既要充分展現這個節目又要保證現場觀眾和嘉賓的安全，這些節目讓編導們下了很大的功夫，付出了巨大的心血，也恰恰是這樣的一些原生態節目在觀眾中獲得了好評，讓觀眾印象深刻。

傳承者的編導們運用現代的科技技術，節目組通過燈光、音效、道具、鏡頭等技術手段把傳承項目表現得真切而完美。最終呈現出的精良的節目效果表現出節目組對傳承項目心存尊敬、對電視藝術精益求精的文化自覺和職業精神。

二、傳意之美——以文藝抒發情感

在現代漢語詞典中，將“意象”解釋為意境，文學藝術作品通過形象描寫表現出來的境界和情調。在中國的傳統文化中隱含著許許多多的意象，這些意象給人以智慧、啟迪和情感的慰藉。《傳承者》在節目的選擇上不僅僅停留在展現中國的傳統文化上，更多的是通過一個個舞臺行象展現其內在的意蘊、魅力和情感。

（一）通過具象呈現“意蘊”

現如今的電視熒幕上大多數的綜藝節目過多地側重于“娛樂”，導致一些低俗、獵奇的綜合節目涌現，長此以往，未來青少年的價值取向都讓人為之堪憂，對于觀眾來說，新鮮事物抓的只是一時的眼球，而富有文化底蘊的內容才能扎根于心。傳承者欄目在展現中國優秀傳統文化的同時，更多的是其節目背后所呈現的意蘊和深刻內涵。編導們在篩選節目的時候不僅考慮節目的娛樂、傳承，更多地考慮節目背后精神的傳承，現代舞劇《悟空》通過“悟空”的具象展現人對欲望的糾結和掙扎，“一生都在悟，來去皆是空。”在不同的藝術門類中，經常通過一個個具象來創作藝術作品，寄托情感和精神，從而產生更深的思想內涵，世界上絕大多數的胡楊樹都生長在中國，90%的胡楊樹都生長在條件極其惡劣的新疆干旱地區，但是胡楊樹有超強的生存能力，在中國有這樣一句話“胡楊樹一千年不死、死后一千年不倒、倒后一千年不腐。” 由新疆生產建設兵團雜技團創作的雜技《胡楊魂》正是借助于胡楊這一意象，展現不屈不撓的大無畏精神。

不管是戲劇還是舞蹈，不管是雜技還是音樂，能夠通過一個個意象展現中國哲思、文化內涵和人文精神，才叫人印象深刻，久久回味。

（二）通過具象喚起情感共鳴

傳承者在展現五千年傳統文化的博大與深邃，在蘊含中國文化哲思的同時，不忘挖掘情感，無論是表演者本身還是所表現的人物都每每讓觀眾潸然淚下，這其中正是情感的共鳴，一個有品質的節目必將是情感的代入，使得觀眾在情感上與節目產生一致性。為了滿足觀眾的情感收視需求， 在傳承者中國意象第一期節目中，雜技俏花旦—集體空竹呈現了國粹大氣的夸張和典雅的華麗，“臺上一分鐘、臺下十年功”，俏花旦們講述在臺下練功的心酸，感動每一位觀眾，《傳承者》首期節目安排了馬頭琴的現場展示環節，一位擁有著65年拉奏馬頭琴歷史的蒙古族大叔，獨自一人坐在舞臺中央，雙目緊閉，演奏著悠揚的馬頭琴，連他自己也沉醉其中。這樣簡單的舞臺設計，有助于更加純粹地呈現音樂本身，而音樂本身就具有獨特的情感魅力，此時的觀眾已和現場馬頭琴音樂融為一體，與節目發生了共情效應，滿足了觀眾最高的收視訴求——情感式代入，種種細節也體現了節目組的用心良苦。

青年舞蹈家王亞彬根據畢飛宇的中篇小說《青衣》改編成舞劇《青衣》，在昏暗而靜謐的舞臺中央，身著雪白血紅水袖的“筱艷秋”飄然而至，她的心里充滿了悲情、絕望、疼痛、怨恨……淚水從眼眶中滾滾而出，在雪花飄落中最后一次面對自己，深深地沉浸，去拂拭發生的一切，她好像又回到了月宮，孤身，四處無人，自說自唱，淚水盈盈。深沉的樂聲委婉地講述凄悲的經歷與心靈痛楚的神傷，每一次拋出去的水袖都直扣心底。看著主人公筱艷秋癲狂瘋魔地走在雪中，不襟讓人潸然淚下，這是一個更傾向于女性題材的作品，作為女性觀眾在筱艷秋身上可能看到自己的身影，她成為一種女性形象的隱喻，包容了世間所有女子的命運，是千百年來女性生存的縮影，展示了以筱燕秋為代表的現代女性進退失據、無所適從的生存困境和她們困獸猶斗、尋求自贖之路的心靈歷程。在雪中漸行漸遠的北影，極具“戲夢人生”的意味。很多的女性受眾在情感上與筱燕秋產生共鳴，感嘆人生不如意十有八九。

這段舞蹈的表演者也是舞蹈創作者王亞彬，王亞彬在講述自己為了舞蹈，為了堅守自己的舞蹈夢付出了超乎常人的努力，她將拍影視劇作品的全部收入都投入到她的舞蹈夢想中，創建自己的舞蹈工作室，仿佛從王亞彬的身上依稀看到了筱燕秋的影子，執著、隱忍。正如主持人春妮所說，“沒有一種疼痛會被辜負，沒有一種堅守會被辜負。追夢就是一件很美的事情。”

節目所延伸出的“俏花旦”“青衣”“趙氏孤兒”“胡楊魂”等都是一個個富有精神和情感內涵的意象，《傳承者之中國意象》完成了傳統意象的多樣解讀。

在如今這樣一個趨于娛樂至死的時代，《傳承者》的文化和精神內涵讓大家感受到傳統與創新、傳統與娛樂相輔相成的魅力，也體現出了北京衛視作為強主流媒體的高度社會責任和人文情懷。正如北京電視臺副總編輯徐滔所說：“北京衛視只追求有價值的收視率，不從眾，只引領。做一條反向游泳的魚，你會發現全新的海洋。”

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