“書畫同體”的前世今生

□ 沈原一

“書畫同體”的前世今生

□ 沈原一

中國書法與繪畫這對姊妹花，植根于華夏大地之沃土，雙雙得以茁壯成長，進而成為世界藝術百花園內的兩朵奇葩。

關于“書畫同體”的說法，古已有之。若上溯至盛唐，張彥遠早在其傳世著作《歷代名畫記》中引述過：“顏光祿云，圖載之意有三。一曰圖理，卦象是也；二曰圖識，字學是也；三曰圖形，繪畫是也。”并明確地指出：“書畫異名而同體也。”后至元代，趙孟頫因在《枯木竹石圖》上的題詩：“石如飛白木如籀，寫竹還與八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同。”他竟被視為最早提出“書畫同源”理論者。實際上，從其詩中原句看，他寫的明明是“書畫本來同”。這樣看來，后來的所謂“書畫同源”與先前的“書畫同體”如出一轍，應是一回事。而在清代杰出畫家石濤的遺著《苦瓜和尚畫語錄》第17章里，亦有“字與畫者，其具兩端，其功一體”之說。其寥寥數語，可謂言簡意賅。

據1998年代舉行的“全國美術界書法研討會”之紀要，可知“書畫同源的涵義層面大致有三個：一是書畫在原始先民草創之初本無區別；二是宋元文人畫興起之后，更加強調繪畫中的書寫精神和以書入畫、以書論畫以及相對抽象的筆墨意義；三是在當前中國畫藝術和書法藝術由傳統的古典形態向現代形態的轉型期間，現代書法和國畫有時更為模糊彼此的界限，有了更大的轉換自由”（語見《美術報》通訊《畫家要加強書法修養——全國美術界書法研討會綜述》）。

相傳自倉頡造字后，作為象形文字的漢字，確實在很早的時候便昂首屹立于世界文明之前列。今人推測歷史上大汶口文化晚期（約公元前2800至前2500年間）的象形符號可能對原始漢字產生過一定影響，由此來估算，漢字開始形成的時間大約是在公元前第三千年的中期。如果要分析漢字的起源問題，就必須關注黃帝所處的時代，傳說中漢字創造者倉頡便是黃帝的史官。其實，漢字實乃吾國古代先民集體智慧之結晶。如此浩大的漢字發明工程，絕非任何個人行為所能包攬。

原始的象形文字則具有自身與生俱來的表意性。現今，我們有幸能見到的商代甲骨文和鑄在青銅器上的文字——金文，其中的日、月、馬、鹿、魚、舟、子、女等象形文字，可謂是一些概括而具有鮮明特征的簡筆畫。而這恰如清代道光年間舉人周星蓮在其書論《臨池管見》中談及的那樣：“前人作字，謂之字畫。”

想當年自己剛進大學就讀的時候適值“八五新潮”前夕，因接受了“書畫同體”的觀念，故令自己得以返璞歸真，回到了中國書畫藝術的原始狀態，于是發現了華夏書畫藝術的真諦，從而亦找到了自己進行繪畫創作的新途徑。

基于對古人“書畫同體”和“應物象形”理念的認同，筆者今借古老的漢字入畫，并在繪畫實驗中賦予其新的血液；即以今人的心智，創造性地運用漢字的象形特點，強調其繪畫性，遂以“書中有畫，畫中有書” 的嶄新面目出現。這樣做既有別于現代書法的方法，也不同于當代畫壇已有的“書畫合璧”之形式，似乎更契合中國書畫藝術的內在精神。

由于國人在寫字與作畫時，特別講究其文化品位和筆墨趣味性，而今已有人在研究書法與文化形態時發現：“漢字所具有的‘詩性智慧’轉化成為開啟了線的審美意義的‘詩性文字’。‘詩性文字’之轉化成為特定的線條墨跡，當然離不開書寫。”（語見馬欽忠著《書法與文化形態》一書）因此，在從事“書畫同體”創作時，不僅要追求線條之流暢，而且要講究筆墨之韻味，此乃古人所謂“書畫之理，元元妙妙，純為化機” （以上所引為清代張式所著《畫譚》中一語，因清朝臣民為避康熙帝名玄燁之諱，而改“玄”為“元”，故此處“元”字當作“玄”解，所謂“元元妙妙”實為“玄玄妙妙”）。

起初在大學時代，我先從“生肖系列”入手，一方面力求自己在畫面上所表現的“書畫同體”之圖像能夠形神兼備、筆墨到位。另一方面自己可以意存筆先，讓功夫顯現于字外。例如：試將“賀”字巧妙地變成可愛的豬形象，雖說此僅為其中之一例，但卻較好地體現出了“字為心畫”的要旨。后來，我則重新作《賀》一圖，并被作為紀念辛亥革命100周年國畫作品選刊于《海上畫壇》一書。

筆者曾用“論語”二字為孔夫子造像。眾所周知，《論語》是孔子的弟子記錄其言行的一部語錄體著作，也是歷代研究、了解孔子的主要參考書。因而以“論語”二字為孔子造像，可謂是恰到好處的。所幸的是，該畫像問世后不久，其初稿便獲《上海教育報》發表；其定稿則被用于上海人民出版社推出的《論語五連環》一書封面設計，從而得以兩度與廣大讀者見面，均是沾了孔夫子的光。

此外，筆者還煞費苦心地選用“仁”、“愛”、“德”等字，為上海人民出版社推出的《論語五連環》一書作“書畫同體”式插圖若干，以期讀者在享受新的視覺體驗之余，憑借腦際中殘留的形象化之藝術圖像，體驗“畫乃心印”之古理，繼而更進一步地加深對儒家思想內涵的理解。

筆者在進行“書畫同體”藝術實驗30余年間，還認識到：畫家完全沒有必要將這種作畫方法局限于漢字的范疇，諸如阿拉伯數字、拉丁字母等等，只要能為自己經營的畫面所用的東西，皆不妨拿來一試。

在農耕時代曾有人擔心：一旦人人都執筆寫字，中國書法其道可微。不料，現在處于高科技時代，人們過分依賴電腦，以致書寫水平直線下降。而在此前的幾十年里，伴隨著西風東漸，國人的書寫工具也悄然改變，鋼筆、鉛筆、圓珠筆逐漸替代了老祖宗傳下來的毛筆之功用。偶讀倡導說真話的著名作家巴金撰寫的一篇散文，其中這樣寫道：“有位朋友笑我寫字不如小學生。他講的是真話。我從小就很少花功夫練字，不喜歡在紅格紙上填字，也不喜歡老師手把手地教我寫，因此毫無成績，這是咎由自取。”（語見《巴金散文》一書）這實際上是發生在同時代多數人身上的事情，只是別人不愿自我剖析并公開承認，唯獨巴老勇敢地站出來現身說法而已。不過，僅在這段話里，明眼人不但可以看到現代人個人主觀上存在的自身原因，還能夠發現近現代課堂書法教學上客觀存在的缺陷，以致學生不喜歡描紅習字，也不喜歡老師手把手地教。可見這些招數顯然是教得吃力不討好呀！況且在我們的周圍，很難找得出哪個人是經課堂書法教學而致書藝大進者，這不能不被歸結為我國近現代中小學教學中之一處敗筆。

在2015年頒發的《教育部關于中小學開展書法教育的意見》里明確指出：“隨著信息技術的迅猛發展以及電腦、手機的普及，人們的交流方式以及學習方式都發生了極大的變化，中小學生的漢字書寫能力有所削弱，為繼承與弘揚中華優秀文化，提高國民素質，有必要在中小學加強書法教育。”

有道是“亡羊而補牢，未為遲也”。近年來，筆者在課堂上面對一張白紙般的學生，向他們灌輸“書畫同體”的觀念，啟發他們運用“書畫同體”的原理，活學活用地開展一些實驗性的探索，讓學生借此機會以發散性思維與古人對話。

如今，隨著2008年北京奧運會會徽和2010年上海世界博覽會會徽的相繼出現，人們對“書畫同體”的藝術形式應該不會感到陌生。如果通過“書畫同體”這個載體，能夠激發更多年輕人對中國書畫藝術的興趣，使他們開始喜歡上中國書畫，繼而沉浸于筆墨氤氳之中樂此不疲，那么，21世紀中國書畫的薪火相傳就不會出現后繼乏人的現象。迄今為止，這還不過是我等中華書畫藝術的承上啟下者心底的一個美好愿望。吾輩深知任重道遠，千里之行，始于足下。君莫道前路漫漫，其修遠兮，吾輩仍將上下而求索，盡力將“書畫同體”發揚光大。

（作者：上海市上海成均文化傳播有限公司， 郵編：200030）