華嵒寫意花鳥畫的風(fēng)格特征

劉 芬 （寧夏銀川市書畫院 750004）

華嵒寫意花鳥畫的風(fēng)格特征

劉 芬 （寧夏銀川市書畫院 750004）

華嵒是揚(yáng)州畫派中最具代表性的花鳥畫家，他的作品融入了文人畫審美和民間繪畫的通俗意味，具有造型奇特、筆墨柔韌、色彩艷麗、構(gòu)圖險絕的小寫意花鳥畫特征。本文以華嵒花鳥畫為研究對象，對華嵒在前人花鳥畫基礎(chǔ)上的繼承發(fā)展展開論述，從筆墨與色彩、構(gòu)圖與布置、情趣與意境三方面對其花鳥畫的風(fēng)格特征進(jìn)行分析，以期揭示華嵒花鳥畫的個性追求，透視其對后世花鳥畫發(fā)展的影響。

華嵒；花鳥畫；風(fēng)格特征

清代花鳥畫壇盛行兩大風(fēng)格體系：其一為惲壽平的沒骨花卉畫派，亦稱毗陵派或南天派，這一派畫風(fēng)輕松明快，對物象刻畫精準(zhǔn)、設(shè)色柔和、格調(diào)雅致清新，一直以來都被奉為“寫生正宗”；其二為水墨寫意畫派，是八大山人和石濤借鑒明代“青藤白陽”的繪畫風(fēng)格，其筆墨酣暢淋漓、強(qiáng)調(diào)詩情畫意和個人感受，整體畫風(fēng)簡練豪放，這也是揚(yáng)州畫派畫家主要的取法對象。到了華嵒出現(xiàn)，秀媚之風(fēng)興起，他的繪畫風(fēng)格秀麗、柔婉，既不同于惲壽平的沒骨寫生，亦不同于揚(yáng)州畫派其他畫家的水墨淋漓，華嵒在惲壽平的基礎(chǔ)上進(jìn)行了審美形態(tài)的創(chuàng)新，將其精致的沒骨寫生變?yōu)榱丝鋸埜爬ǖ男懸猓⒆罱K開啟了后來的海上畫派。

一、華嵒對惲壽平花鳥畫的繼承與發(fā)展

華嵒，字秋岳，福建上杭人。因上杭在晉代被稱為新羅，故華嵒客走他鄉(xiāng)后，自號新羅山人。關(guān)于華嵒的生平，薛永年先生的著述《華嵒與閩汀華氏族譜》中提到“華嵒，性靈慧，涉筆成趣，常以書畫為事，多以淡墨揮灑，天真發(fā)露。詩務(wù)淡雅，妙極自然，畫成必有題。書法整整斜斜，別有逸氣。”

（一）由寫生到寫意成分的增強(qiáng)

華嵒年輕時就以惲壽平為師法對象，他通過惲壽平師古人，參造化，并在此基礎(chǔ)上形成了自己的繪畫風(fēng)格。觀察華嵒花鳥畫作品，我們可以很明顯地看出他對惲壽平?jīng)]骨寫生的學(xué)習(xí)和繼承。如現(xiàn)存的《荷花鴛鴦圖》，該圖繪有荷花兩朵，并蒂荷花白色花瓣由瓣尖向瓣根漸變直到露出絹色，兩片正面荷葉由深綠染出，中間由墨線勾勒，側(cè)面葉片邊緣曲折變化。仔細(xì)觀察能夠看出，華嵒對花葉的描繪已經(jīng)沒有了惲壽平寫生的似真精致，而只是凸顯物象的特點和感覺，是一種大概的物理形態(tài)。惲壽平的荷花和荷葉是以自然形態(tài)呈現(xiàn)在畫中的，遵循了中國畫傳統(tǒng)的二維展開方式，華嵒的花葉則更像是對物象的一種特寫，已經(jīng)出現(xiàn)了簡化概括的寫意傾向。

（二）由“簡”向“趣”的轉(zhuǎn)變

對于“簡”的認(rèn)知，華嵒和惲壽平的作品中都有流露，但惲壽平筆下的“簡”同華嵒筆下的“簡”又是不同的，惲壽平在所有作品中貫穿著“簡”的風(fēng)格，而華嵒則將“簡”作為了一種意趣和物態(tài)。惲壽平認(rèn)為畫中之簡是有限的墨形呈現(xiàn)出筆墨之外的精神，“簡”史繪畫的至美境界。華嵒接受了惲壽平對于“簡”的認(rèn)知與理解，但華嵒對于物象“簡”的表達(dá)在“高簡”的基礎(chǔ)上多了一分“意態(tài)”和“意趣”。華嵒的《桃潭浴鴨圖》描繪了一只鴨子在水中嬉戲的場景，畫面中鴨子腹部接觸水面的地方以干淡墨皴擦，水下的鴨腹以淡墨暈開，鴨子周圍的水是花青色。畫幅三分之二的部分憑空點綴了幾株枝干扭曲的桃花，天空和水面渾然一體，落款一角浮動著些許柳絲。整幅作品有一種將花鳥畫物象按照山水畫的處理方式呈現(xiàn)出來，簡逸的筆墨呈現(xiàn)出意趣和意態(tài)的審美境界。

二、華嵒寫意花鳥畫的風(fēng)格特征

（一）筆墨、色彩之個性化

華嵒追古法而求新意，能夠在前人的基礎(chǔ)上彰顯自己的個性。他憑借對物象敏銳的觀察能力，創(chuàng)造出清秀雋逸、率意疏宕的形態(tài)，融文人畫和民間藝術(shù)的優(yōu)點于一身，真正體現(xiàn)了筆墨服務(wù)于形神。觀察華嵒的作品，可以明顯體會到其物象的質(zhì)感，他筆下的草本、木本、藤本的枝干表現(xiàn)著枯潤、圓轉(zhuǎn)、老嫩、勁韌，這些變化離不開華嵒對筆線的把握和控制。從筆墨上講，華嵒的花鳥畫作品有著筆姿靈活，筆形動變的特征。這一點從其作品中的三大類物象可以看出，第一類是柳樹、松柏、梅、竹等高大的木本植物，華嵒在表現(xiàn)這些物象時葉片不用大筆，枝干以大筆復(fù)線鉤寫皴擦，第二類是牡丹、芍藥、月季等草本植物，華嵒用沒骨畫法表現(xiàn)大的葉片，用小筆點染表現(xiàn)小而細(xì)長的葉片，第三類是禽鳥、松鼠、兔等小動物，華嵒以較干的小而健的硬毫擦出質(zhì)感極強(qiáng)的毛、羽，再施以淡墨染色，使羽毛富有蓬松感。這些用筆形態(tài)是華嵒融合惲壽平和自己的觀察參悟得來的。

從色彩上講，華嵒的作品兼具復(fù)色和純色，帶有一種節(jié)奏感。在華嵒的筆下，牡丹、芍藥、月季、荷花等物象的葉片無一不是富有變化感的，一片葉子之中有紅、綠、黃等多種色相及深淺的變化。華嵒先以某種色彩對花瓣和葉子的形質(zhì)進(jìn)行定調(diào)，待到墨完全干透前，以相近色彩覆蓋，這樣兩種色彩就能恰到好處地融合，產(chǎn)生一種立體的光感，通過色彩疊加的變化，華嵒能夠模擬出花葉在陽光、雨霧、晨露等多種自然狀態(tài)下的形質(zhì)，這些都融入了華嵒對于色彩、對于自然變化的深刻思考。對于禽鳥等動物的賦色，同樣是經(jīng)過華嵒精心設(shè)計的。華嵒筆下的禽鳥以“啄”“濺”之法賦色，絕無毫無目的的涂抹，能多則多，能少則少。在其作品《梧桐鸚鵡》中，葉片是帶著淡赭色的淡墨，鸚鵡以深綠著底色，羽毛則以石綠色敷色，兩種色彩相互疊加，羽毛的立體蓬松感躍然紙上，顏色醒目之中又帶著沉厚古樸，這同華嵒借鑒民間藝術(shù)賦色的風(fēng)格是分不開的。此外，在華嵒的筆下無論是禽鳥還是植物，雖然艷麗工整，但仍不乏靈活之氣，畫面雖是淡色，但眼部等需要突出的部分卻施以濃墨，這樣作品便煥發(fā)了生機(jī)，沉悶之中凸顯靈動。

（二）構(gòu)圖、布置之個性化

通觀華嵒的花鳥畫作品，無論是尺幅小品還是尋丈巨幅，皆融入了他的匠心布置。在章法和構(gòu)圖上，華嵒從民間藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，他筆下的禽鳥以“飄動”來使畫面物物相互照應(yīng)。筆者認(rèn)為，險絕是華嵒花鳥畫構(gòu)圖的最主要特征。華嵒花鳥畫的構(gòu)圖可大致分為三類：一是長寬比例在二分之一以上的畫幅，華嵒取一邊封住，上不見頂下不見根，松柏等大型雜樹被分割，畫幅頂部這下三兩枝以活躍整幅畫面，枝干下的空白空間繪有或飛、或棲、或鳴囀、或理羽的禽鳥，這種物物之間相互關(guān)照的畫面關(guān)系模仿了自然空間的關(guān)系，通過視錯覺產(chǎn)生了遠(yuǎn)近感，畫面也由此有了縱深感。第二類近于方形畫面，畫面分為三角形，呈對角線分布，多為單幅下品或冊頁。這類作品中的禽鳥以回首或展翅的姿態(tài)呼應(yīng)物象。以《甜瓜懸苦藤》為例，畫面中的枯竹以S形從畫面右下角向斜上方貫穿，枯竹枝干勁挺，竹葉葳蕤生長一顆苦藤。大小、老嫩不同的葉片上上結(jié)了粉黃色的苦瓜，幾只小蟲貪婪地啃噬瓜肉，深厚一只螳螂伺機(jī)取食，整個畫面和諧中透著緊張，對抗中有著平衡，極富情趣。第三類是大幅作品，畫面見地不見天。在這類作品中，華嵒在“天際”平添一枝植物，地面物象以碎石水岸或淺草平沙為主，禽鳥各有情態(tài)，天地之間有大面積空白，天地以題跋勾通，或以風(fēng)枝連接，這一構(gòu)圖同倪瓚的山水畫構(gòu)圖類似，小世界之中又不乏曠遠(yuǎn)怡神。以《桃花鴛鴦圖》為例，作品中桃樹質(zhì)感在畫面頂部以倒S形彎曲變化，半空中探進(jìn)一枝桃花，畫幅下部兩支鴛鴦或戲水、或理羽，天然自在。桃花、水面、鴛鴦在畫面中形成擬人化的呼應(yīng)關(guān)系，物象的層次感分明，將畫面推向深遠(yuǎn)，呈現(xiàn)出淡逸、空靈之感。這種模仿元人山水畫的構(gòu)圖巧思，在繼承的基礎(chǔ)上又有了情意的開創(chuàng)，與之類似的構(gòu)圖還有《柳塘詩思圖》《青蓮白鷺圖》《梅竹春音圖》等幾幅作品。

（三）情趣、意境之生活化

華喦寫意花鳥畫所選擇的題材都十分生活化，其選用的多為日常生活中常見的花、草、魚、獸、蟲等，然后通過自己的觀察和感受，賦予物象最真實的姿態(tài)意境。不同于惲壽平的神仙之風(fēng)、徐謂的牢騷之意，也不同于沈石田的儒韻文雅，華喦注重積極樂觀的生活情趣，注重“覽物之所得”，強(qiáng)調(diào)寫意畫作的“生活之情趣”“生活之意境”，而并非“抽象的寓意”性。下面，我們具體從兩個方面來分析其這種創(chuàng)作特征：其一，生活化的情趣把控方面。華喦寫意花鳥畫中的物象大多是一物對一景，一圖訴一情，力求受眾能夠最大限度地讀懂畫作內(nèi)涵，所以我們每每觀賞華喦的花鳥畫總會感同身受、沉醉于其中的生活情趣而不能自拔。但是，他的畫作絕非平淡繁瑣的刻畫和描述，而是對生活中的感人物象進(jìn)行了最大限度地提煉。他能夠及時發(fā)掘出生活中花鳥的多樣性，然后又能夠?qū)⑦@些元素恰到好處地組織在一起，然后再賦予其自己的真情實感和轉(zhuǎn)瞬即逝的思想，將客觀景物的“生趣”與主觀景物的“情趣”結(jié)合起來，從而產(chǎn)生一種生趣盎然的真情。例如，華喦代表作《麥雀圖》描述的是山雨欲來、濕風(fēng)舞動的麥田里，幾只小麻雀歡呼雀躍、跳來跳去、不肯歸巢的場景。無論是該畫作中的物象還是情景都來自于作者對日常生活的細(xì)致觀察，然后借助畫筆將這些情景原封呈現(xiàn)在畫布之上，從而營造出一種“實境”。其二，生活化的意境把控方面。不同于其它畫家，在生活化的意境把控方面除了利用物象本身來實現(xiàn)之外，華喦還經(jīng)常借助詩意的題跋來表現(xiàn)生活化的意境，這樣就將看似平常的生活意境上升到了一個較高的層次，不僅更接近藝術(shù)，也賦予了生活一種詩意之情。不同于其它晦澀難懂的詩詞歌賦，華喦寫意花鳥畫中的題跋既充滿了詩意的聯(lián)想，又十分的物象化、生動化、生活化、簡便化，減少了咬文嚼字、逐字解釋的繁瑣，在朗朗上口的同時，文章所表之情就躍然于腦海之中。借助自己對所描述物象的感知，華喦對物象進(jìn)行及時的轉(zhuǎn)化，然后以一種擬人化的姿態(tài)描繪出一種意趣橫生的意境，詩詞與畫作之間無比美妙的結(jié)合賦予了觀眾無比美妙的遐想。例如，《紫牡丹》這幅寫意花鳥畫的題跋為“似醉還帶醉，欲笑卻含顰”，非常簡單的兩句話，卻把紫牡丹那種嬌羞的狀態(tài)描繪的淋漓盡致。

綜上所述，無論是從筆墨色彩、構(gòu)圖布置，還是從情趣意境方面來看，華喦的繪畫風(fēng)格特征對當(dāng)時及其以后的寫意花鳥畫創(chuàng)作都產(chǎn)生了巨大的影響。作為揚(yáng)州畫派的代表人物之一，他對真善美有著至高的追求，力求借助常見的題材物像來創(chuàng)作出最富情趣意態(tài)的作品，不拘泥于傳統(tǒng)繪畫技巧，這是寫意花鳥畫創(chuàng)作過程中一個十分重要的突破點，值得我們進(jìn)行更加深入的探索和研究。

[1]查律.《象與筆墨》中國畫物象呈現(xiàn)方式研究[M].北京： 榮寶齋出版社， 2010.

[2]崔衛(wèi)，趙燕青.《中國名畫家全集?華喦》[M].石家莊：河北教育出版社， 2006.

[3]孔六慶.中國花鳥畫藝術(shù)專史[M].南昌： 江西美術(shù)出版社，2008.

[4]查律.《象與筆墨》中國畫物象呈現(xiàn)方式研究[M].北京： 榮寶齋出版社，2010.

[5]（唐）張彥遠(yuǎn).《歷代名畫記》.見盧輔圣：《中國書畫全書》[M].上海：上海書畫出版社，2009.