裝置藝術的形式美

李世慧 （天津科技大學 300000）

裝置藝術的形式美

李世慧 （天津科技大學 300000）

裝置藝術是當代藝術史上的混合藝術，始發(fā)于西方現(xiàn)代藝術。它是一種視覺沖擊力和表現(xiàn)力很強的藝術，并且裝置藝術在其觀念上有別于傳統(tǒng)。以往的繪畫、雕塑多是表現(xiàn)現(xiàn)實，采用寫實的方式，而裝置藝術幾乎不受任何條件所束縛。強調(diào)在欣賞中感受思維的轉換，打破傳統(tǒng)視覺體驗，這是它帶給人們最直觀的特點，而這一特性正是從其獨特的形式感傳達出來的，結合多種材料，將其有機的統(tǒng)一在一起，在給觀眾帶來全新審美體驗的同時也有一種觀念上的新思考。

裝置藝術；形式美

一、裝置藝術概念

裝置藝術被翻譯為intallationart，其在傳統(tǒng)文化和經(jīng)典藝術不斷被解構、破壞、審視、批判和創(chuàng)新的基礎上應運而生，傳統(tǒng)繪畫和雕塑中對于形體的把握，色彩的準確使用遭到了越來越多的藝術家的質疑。一些前衛(wèi)的藝術家拋開了對于質感和完美的強調(diào)，嘗試在作品中運用各種“風馬牛不相及”的材料，在新的觀念上進行探索。法國藝術家杜尚，他的裝置作品是將一個男士小便器直接搬入美術館，并在器物上署上Mutt（《泉》）。這件裝置藝術品開了“觀念”上的先河。約瑟夫?孔蘇斯曾說過：“自杜尚以后，藝術就在觀念的層次上存在著。”杜尚的《泉》是藝術轉型的重要標志，也成為了裝置藝術最初的呈現(xiàn)形態(tài)。這一跨越性的轉變使裝置藝術不同于其他藝術種類，它可以自由運用各種藝術手段及材料，所要表達的觀念思想也不在固定的模式之中。

二、反常形式和超常形式

當今社會的審美已經(jīng)不再是趨于一致，人們對于一成不變的形式已有厭倦之勢，渴望有新的形式出現(xiàn)。首先，反常形式應運而生，顧名思義它是相對于正常形式而言。起源于西方現(xiàn)代藝術，最大的特征就是獨創(chuàng)性，代表人物有馬蒂斯、杜尚和畢加索等。他們所創(chuàng)造出藝術品的形式有別與傳統(tǒng)規(guī)范，突破自然的限制，體現(xiàn)出個人創(chuàng)造的價值。我們觀察事物一定不能帶著“標簽”，要在大腦中形成新的觀察方法。其次，要對事物有解構的能力——對結構進行破壞，所謂“不破不立”，必須打破正常形式的“思維定勢”才會建立起反常思維的“架構”。最后，“觀念轉變”和“思維轉向”是反常形式所要求中尤為重要的一項，審美趣味和思維模式由正常形式轉向反常形式，以此實現(xiàn)探索與突破。

馬蒂斯曾說過：“一幅新畫應是一種唯獨一次的事跡、一種新的誕生，對人的精神所把握的世界觀增加了一種新形式。”這種新形式便是“個人化的超常形式”。超常形式是正常形式和反常形式的綜合，通過整合的方式將多種因素和幾個不同部分被整理聯(lián)合成整體。它是不排除正常形式的基礎上，符合邏輯的反常形式的升華。以“個人化”為超常形式的支點，在具有反常形式的范圍內(nèi)選擇自己偏愛的幾種元素加以融合形成超常形式。其形式具有重構性，需要加入作者對于作品的全新解讀，將結構打散重組。結構上又具有獨創(chuàng)性、有機性、深度性和復合性。

“超常形式”一次是對審美價值的肯定，是藝術的制高點，現(xiàn)代的裝置藝術家都傾向于這一形式，其特點在于在特殊的穩(wěn)定結構中注入作者的感情，彰顯獨特的個人風格。不僅在結構上可以體現(xiàn)超常形式的特性，構圖、色彩和肌理方面均能展示出這一形式。

三、裝置藝術的形式美研究

（一）材料的形式美

裝置藝術與其他藝術形式最大的不同就是在于多種材料的綜合應用，藝術家可以發(fā)揮想象力將一切可以利用的材料變?yōu)樗囆g品。傳統(tǒng)材料包括：紙張、木材、石料、陶土、纖維、塑料等，新型材料主要是新媒體的應用，比如播放視頻音樂等，將裝置藝術作品的欣賞維度從視覺拓展到聽覺、觸覺甚至嗅覺。聞所未聞的材料在裝置藝術中的不斷擴張，使得裝置藝術發(fā)展一個龐大的藝術形式體系。很多材料在使用中會使其物理屬性、化學屬性發(fā)生變化，滿足裝置藝術具體形式的要求。還有一些事虛擬空間形態(tài)的變化，主要利用電子等設備創(chuàng)作出虛擬的互動環(huán)境，設法使觀眾達到身臨其境之感，追求“虛幻”與“在場”的對立。

部分裝置藝術品會利用材料的肌理美來創(chuàng)造出形式美感。有些是利用材料原本的肌理，更多的是對材料進行二次加工，使人感官產(chǎn)生觸覺肌理和視覺肌理。大體而言，肌理主要分為粗、中、細等三種肌理，根據(jù)不同的空間環(huán)境采用不同的肌理。材料是傳遞形式美的媒介，不同的材料構成的形式不同表現(xiàn)的藝術家的思想感情也不盡相同。

（二）靜態(tài)形式美

從靜態(tài)的角度審視裝置藝術形式美時，它與多數(shù)的藝術（比如繪畫作品、雕塑作品）的形式美是一致的，不同點在于裝置藝術采用了所中材料有機的統(tǒng)一結合在一起，所形成條理化和體系化。對于分析靜態(tài)形式美感而言，大多部分與立體構成形式相似，二者都注重材料與構成關系的結合。

2003年，第八屆伊斯坦布爾國際雙年展中，裝置藝術家多瑞斯?薩爾克多展出的裝置藝術《無題》：由1550把椅子堆積在兩座建筑物之間，欣賞著會產(chǎn)生聯(lián)想，比如椅子與這兩座建筑物之間是什么聯(lián)系，如果將椅子搬離，兩座建筑物還能統(tǒng)一在一起嗎等等。靜態(tài)裝置藝術區(qū)別與雕塑，首先在形式上便不拘一格，形式上的搭配是美感的來源，“風馬牛不相及”的材料統(tǒng)一于形式，構成裝置的特殊美。靜態(tài)的裝置藝術對于我們的生活環(huán)境而言，隨處可見，存在于藝術化的園林與室外雕塑組合的形式里。使裝置可以真正的融合于我們的生活環(huán)境之內(nèi)，不再是可觀而不可用的藝術品。

（三）交互形式美

動態(tài)裝置藝術要運用運動軌跡，加入時間和速度的概念。較靜態(tài)裝置藝術而言，動態(tài)裝置把握形式美感會比較難一些，藝術家們會預測出動態(tài)裝置的運動軌跡，控制在其想象軌跡中最大范圍與最小范圍之內(nèi)。其要求藝術家對于動態(tài)裝置藝術形式的駕馭把握能力極強，在預測動勢的同時還要把握住形式美。

互動裝置藝術也是動態(tài)裝置中的一種，其呈現(xiàn)方式旨在通過與觀眾互動而產(chǎn)生意義的裝置藝術作品。如果缺乏觀眾的參與，那么這一互動裝置就是失敗的，觀眾可以在互動中感受其裝置的魅力。在有些情況下，互動裝置的系統(tǒng)會是十分簡單。比如在西方裝置展覽中，一個空間被白色充滿，沒有任何其他顏色，在房間入口處會裝有各種色彩的氣球，要求觀眾隨意將其拋在墻上，達到各種顏色液體被散在壁上而形成放射的效果。但是還有一些裝置系統(tǒng)則較為復雜，會有機械設置、感應器等。就觀眾而言，他們需要通過理解如何與藝術品互動而得到作品本身的意義。

指導老師：劉清世

[1]徐淦．裝置藝術[M]，北京：人民美術出版社，2003：283．

[2]宋旭，淺談現(xiàn)代裝置藝術[J]．美術界，2010，7：39-31．

[3]周慶．形式的生成——關于設計基礎教學中的形式課題研究[D]，南京：南京藝術學院．2012．