戲曲武功在舞臺藝術中的應用研究

李離長 （長治文化藝術學校 046000）

戲曲武功在舞臺藝術中的應用研究

李離長 （長治文化藝術學校 046000）

本文主要簡單的介紹了戲曲武功的相關內容，分析戲曲武功在表演中所展現的魅力，探究戲曲武功在舞臺藝術中的應用，以展現戲曲表演中的武戲魅力，加深人們對戲曲武功的認識，感受戲曲武功的舞臺藝術效果，體驗戲曲武功在舞臺藝術表演中的重要作用。

戲曲武功；舞臺藝術；應用研究；重要作用

戲曲舞臺表演是我國藝術形式中的一種，也屬于我國的傳統文化，其包含了戲曲表演、戲曲舞蹈、戲曲武功等在內的多個部分。戲曲武功作為戲曲舞臺藝術中的重要部分，有著其自己的特殊魅力，受到人們的廣泛喜愛。戲曲武功有著花樣繁多的動作表演，如那激情四射的戰器舞，那震撼人心的武術技巧，給觀眾以視覺上的沖擊。戲曲武功演員們通過武功動作的表演來展現劇情，反映劇情的矛盾，為戲曲舞臺表演帶來了更多的感染力。在戲曲舞臺藝術中，戲曲武功是一種表現形式，對劇情的跌宕起伏起到重要作用，有利于對人物形象的刻畫，加深觀眾對人物和劇情的印象，符合觀眾的審美觀。戲曲武功在舞臺藝術中散發著其獨有的藝術魅力。

一、戲曲武功的相關內容

戲曲武功通俗的來說，就是我們在戲曲中看到的翻跟斗、打斗等場面。戲曲武功最早出現于秦漢時期，古代很多書籍中都有所記載，其具有深遠而悠久的歷史，為我國傳統藝術戲曲表演增色不少。例如，在《西京賦》中所描述的東海黃公“制蛇御虎”情節，就能用戲曲武功的形式展現出來。戲曲武功一直以來都在戲曲表演中占有重要位置，每一個朝代都能追溯戲曲武功的演變。在漢代，戲曲武功屬于雜技藝術中的一種，于南北朝時期戲曲武功作為舞蹈表演中的一種。唐代的時候，則已經出現了專門的教坊來教授筋斗技藝，并且已經有了較高的水平。宋代的《目連救母》則是戲曲武功表演的代表作品，這場表演持續了七天，規模十分宏大。元代時期比較受歡迎的幾部戲曲表演中都有著戲曲武功的展現，如《牧羊記》，到了明清時期，戲曲武功表演進一步發展，被收入于戲曲藝術中。

在明代末年清朝初期的時候，戲曲藝術表演中的武戲形式比例越來越大，戲曲中的武生、武旦、武花等也應時而生，充分體現了戲曲武功在舞臺藝術表演中的地位。現代戲曲科班訓練中，無論是文戲演學員，還是武戲學員，均要學習基礎的戲曲武功技藝，以使其在舞臺上的表演更輕盈，更矯健，從而形象而深刻的表達出人物形象特點。很多傳統的戲曲表演中都對演員的武功功底有著要求，如《鬧天宮》《雁蕩山》等。

戲曲武功是一種特殊的存在，其動作既不是來自于生活中，也與體操、雜技不同。其不僅需要精湛的武功動作，還需要帶有情感，所有的武功技巧都服務于劇情和人物，也就是說戲曲武功并不是一種單純的動作技巧表演，而是融入于戲曲藝術中的情感表演。

二、戲曲武功在表演中所展現的魅力

戲曲武功在舞臺藝術中的表現魅力十足，很多喜愛戲曲的人都被武戲的表演所打動。戲曲里的武功技藝是一種語言表達方式，能夠推動劇情的發展，展現人物性格特點和情感。通過高超的武功技藝，將生活中難以用言語所表達的情感表達出來，并把其轉化為鮮明的舞臺形象，這是戲曲武功的魅力所在。例如，在《挑滑車》的舞臺表演中，戲曲演員們運用了大量的戲曲武功，“翻騰”“轉身”等技藝應用的十分嫻熟，一連串行云流水的動作將金兵追殺、心急如焚想要力挽狂瀾的心情展露無疑，讓觀眾都仿佛置身于戰場中，情不自禁的跟著緊張。正是由于激昂唱腔與精彩武功技藝的結合，才能將劇中人物的情緒表達的淋漓盡致，刻畫出了一個有著英雄氣概的將士形象。

戲曲武功在舞臺藝術中所展現的魅力還體現在其對人物的刻畫中。戲曲武功在刻畫一個特定人物形象的時候，有著其自己獨特的方式。其會根據人物的性格特點來設計相對應的富有個性的武功動作，用精湛而高超的武功技巧來完成刻畫。由于戲曲武功中含有一定的雜技動作成分，很多戲曲武功都成為了特技絕活，用其來進行人物形象的刻畫，既能夠突出人物的個性特點，又能夠豐富舞臺藝術的表演效果。

三、戲曲武功在舞臺藝術中的應用

戲曲武功在舞臺藝術中的應用，要明確以下幾點：

首先，戲曲武功表演不僅注重武功動作的流暢性，還需要有一定的氣勢和精氣神。這是因為戲曲武功表演是表達人物情緒的一種手段，通過武功的表演來烘托整個意境。從這個角度來看，戲曲武功需要展現一個逼真的戰斗場景，對動作設計的要求也相應較高，需要細致而真實的動作。只有如此才能將所要表達的情感展現出來。除此之外，戲曲武功還應當做到神似，僅有形似還不夠。形似只是將武功動作流暢的演示出來，只能為觀眾帶來視覺上的沖擊，但這種缺乏情感的表演無法直抵觀眾的心里。為了達到神似的境界，需要從各個方面來細致處理。要根據任務的外形特征來設計合適的動作，在動作編排上則要突出人物的內心，用心去表演。在戲曲武功的表演過程中，應當準確把握人物的性格特征，即使是一個眼神、一個架勢等都要細致分析，以完整的表現出劇中人物形象。

其次，要了解的是戲曲表演通常是用一個“虛擬”的動作和環境來塑造一個人物形象，如此一來，其很難用逼真的裝飾來作布景。在這種情況下，要體現出戲曲的逼真感，就需要充分發揮戲曲武功的作用，由專業的戲曲武功演員來進行唱做念打，以為觀眾創設逼真的情境，使其仿佛親臨其境，引發觀眾的聯想，使其能夠體會到戲曲所表達出的情感。戲曲武功即是對環境的創造，又是一種適應環境的活動，兩者的結合讓戲曲武功表演得到了升華，更具美感。雖然戲曲仍然是一種夸張的戲劇化表演，但其基于現實生活，完美的將生活與舞臺藝術結合。我國戲曲舞臺藝術表演中，模擬生活是其一大特點，相比于西方的戲劇表演，戲曲藝術所體現出的價值要更高，這是因為戲曲不僅是武功動作的表演，更是具有民族特色的舞蹈，是對人物內心世界的一種展示。

最后，戲曲武功在舞臺藝術的應用具有重要的意義，其體現的是演員們的苦練成果，是古往今來的藝術結晶，更是戲曲舞臺藝術中表達人物情感，展現劇情沖突的重要部分。只有真正地理解戲曲武功的意義，才能不斷地創新和發展戲曲武功。

四、結束語

“臺上一分鐘，臺下十年功”，對于戲曲武功表演者來說就是如此。精湛的戲曲武功舞臺表演技巧，依靠的是表演者日復一日的訓練。戲曲武功對表演者的要求十分高，不僅需要表演者具有充沛的體力和較高的武功技巧，還應當具備深厚的唱功和表演經驗，以完美呈現出故事劇情，展現人物的魅力。喜歡戲曲表演舞臺藝術的人一定忘不了那悅耳的古典唱腔，而一場戲曲武功表演則讓觀眾仿佛置身于場景中，恨不得與表演者一同舞動。將經典的唱腔與精湛的戲曲武功相結合，則能展現出一場絕妙精彩的戲曲舞臺表演。總而言之，戲曲武功在舞臺藝術中具有重要的作用，戲曲所展現的魅力源遠流長，會一直延續下去。

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