本科舞蹈課堂教學的幾點思考

曹端丹 （浙江音樂學院 310024）

本科舞蹈課堂教學的幾點思考

曹端丹 （浙江音樂學院 310024）

一直以來舞蹈藝術教育的事業之偉大，是因為它如同細雨潤物，如同一顆樹搖動另一棵樹，一顆心碰撞另一顆心的奇妙過程。因此在本科的教學中應當更多地以感觸、心得、感悟來啟發教導學生，從舞蹈的“內”而改變到舞蹈的“外”。使學生在教學的互動中能夠客觀認知自我，成為一個有思想、有理念，不會毫無思考隨波逐流的“浪尾之人”；成為一個把舞蹈當成真正事業的人，擁有著信念與理想的人。

一、營造興趣有序的學習氛圍

學舞之路異常艱辛，它需要從辛苦枯燥的基本功開始練習，才能達到控制身體，完成好舞蹈作品的目的。正因如此，很多的學生怕吃苦，加之遇上單一乏味的教學從而使得他們對舞蹈慢慢失去興趣與信心。其實舞蹈原本是感性的，它的初衷是人們自娛自樂去釋放自己的情感。當舞蹈需要傳承，那么必然會出現“教學”。舞蹈教學應當是理性與感性的相融，如果過于科學化、理性化的教育，教師在教學中為了達到舞蹈所呈現的最終的結果，強調了“身”卻忘掉了“心”，我們就失去了享受舞蹈所帶給快樂與滿足的過程。所以舞蹈的教育一定要讓學生們真正熱愛它，讓每一位舞者都能真切地感受到舞蹈的魅力，舞蹈的魅力在于它的鮮活，它的靈魂。在眾多藝術門類中，只有舞蹈是瞬間藝術，因為文字可以變為書籍、繪畫可以變為作品、音樂可以錄成CD、甚至影像可以拍成電影。這些藝術把動態的事物靜止化，永遠留給觀眾的都可以是一個固定版本。而唯獨舞蹈不同，它每一次的呈現是需要舞者的肢體去演繹的，它帶給舞者每一遍不同的體會與感受，讓舞者每一遍都在嘗試、突破與探索。某次表演中那種瞬間的、刻骨銘心的感受，也許下次再也找不到，但它是那么真切的直入舞者與觀眾的心中，那么地震撼心靈。所以我們要讓學生發自內心地明白，舞蹈的珍貴如同人情感的珍貴。

二、 建立創新有效的教學方法

在教學的示范、講解、糾正實施過程中，教學方法的創新尤為重要，是達到教學目的事半功倍的武器。同樣的內容，運用不同的方法，效果則會完全不同。課堂教學環節的開始，不要一上來就教動作，這樣學生的心思與注意力還沒有集中在課堂，往往效果會顯得木訥呆板。我們可以通過討論式交流切入進行，營造屬于這堂課的氛圍，以中國傳統文化中特有的“圓” 的形式圍坐在一起，形成師生之間的互動。圓形給人以平等、團結、集中的感覺，在這個形式的談論中，言論自由不用拘謹，探討的話題不存在孰是孰非，而是一起思考一起學習，拉近教師與學生心靈之間的關系，為接下來的教學做好鋪墊。其次，教學的好壞取決于教師本身，教師示范動作一定要準確到位地把“精彩”做出來，激發學生的求知欲讓學生看完示范后想要跳、喜歡跳。教師講解動作時必須簡明扼要、層次條理、充滿激情，帶有情感的啟發教學。然后，教師檢驗學生動作情感是否到位時需深入細節，糾正錯誤，并且引導學生自己發現問題，掌握獨立解決問題的能力。但光說不練也只是紙上談兵，在課堂快結束時，可以進行十五分鐘的情景模擬教學的鍛煉。這是一個真實教學的縮影，讓學生轉換角色，成為“老師”，帶領其他同學溫習所學動作，抽查這節課所學的某個知識點的掌握程度，提高學生學習的效率與反饋度。這一切的目的都是為了最后的課堂呈現埋下伏筆，告訴學生方法的運用，授之魚，不如授之予，讓學生真正懂得自己獨立思考與實踐的重要性。

三、 提升高格有素的審美能力

審美的培養是舞蹈教育的重點，懂得運用發現美的眼睛，用視覺審視與品位生活，才能更好地去理解舞蹈藝術。因此，我們要以培養職業化舞蹈人才要求進行教學，教材遵循典型性、系統性、訓練性、藝術性的特點，具有藝術專業化的審美視角。教學尊重民族情感，傳統文化的審美，跳舞時更注重文化，跳出的是修養。

現今本科教學學生可以接受到的訊息非常多，但同時學生的肢體要適應各舞種，如果掌握不好“度”，就有可能出現身體“竄味兒”的情況。這個問題就是審美認識不足出現的偏頗，我們的身體適應各舞種成為了“肢體綜合體”，但思維絕不能成為“思想綜合體”，即審美認識的混雜，我們需捋清思路，在思想上真正能夠區分、甄別、接受、認同各種的審美、用肢體還能夠準確地反饋體現不同的審美，這樣才是具備掌握了高素養的審美能力。

四、 滲透深度有意的文化內涵

舞蹈文化歷史悠久，源遠流長，但現今的舞蹈教學往往容易忽視舞蹈文化的滲透教學。在舞蹈教學實施過程中需以文化先入為主延伸到動作的教學，使學生頭腦中有大體意識，宏觀到微觀，在正確的氛圍與語境下學習舞蹈動作，當然，在一邊教動作的同時要不斷再滲透文化，使之相輔相成。例如，在中國民族民間舞藏族風格課上，可以講藏族文化背景、放映藏族視頻錄像，讓他們課余查資料，甚至定做具有藏族質樸織花的氆氌邊的麻料藏袍，從麻料的厚重質地，學生能更快找準藏族舞蹈的體態、感受到藏族人民樸實、粗獷的性格，這都是對文化的尊重，也是審美的教育，對教學是非常具有意義的。所有的思考和所做，都會或多或少影響學生、改變學生，使他們變得更好。舞蹈藝術教育之智慧，得法于課內、得益于課外，當某天有學生懂得用買來的藏香聞后去體會藏傳佛教虔誠的信仰、那種寧靜、醇厚的感覺在熏染自己的身體，雖身未在藏區，但舞蹈感覺有了質地變化，這就是成為教師的欣慰，也是教學的意義所在。

舞蹈不僅僅是肢體的把握，更是心態的把握，釋放肢體、詮釋情感、承載文化。有了文化賦予的要求，我們就不能隨心所欲地“亂來”，不能一味“自私”地只跳自己沒有共鳴的內心。釋放肢體與情緒的同時，我們還要尊重“各舞種、多地域、多角色”的文化使命。釋放的“度”拿捏把握好，讓動作的韻味或某種約定俗成的路線所帶出的美感，呈現出舞蹈更耐人尋味的魅力。

有位哲人說過：“真正的知識是由內而外的”。舞蹈亦如此，修煉一詞很好地詮釋了舞蹈學習的過程，真正有內涵的舞蹈，舞者舉手投足間都充滿著韻律與氣韻、眉目間散發著內斂與涵養，這都跟悠久歷史文化的熏陶和有素的訓練密不可分，正是因為舞蹈有了厚重的文化的積淀，厚積薄發、滿而溢出，才會經久不衰，耐人尋味。舞蹈教學最重要的是“心”——用心去做每一件事，用心去領悟每一份觸動，在舞蹈時屏蔽周圍一切的雜念，在忘我的境界中，感受那奇妙、細微的變化。舞蹈的教學可以有法可循，但舞蹈藝術有些東西又只能點到為止，不能說的太明白，只可意會不可言傳。保留一些余地，如同品茶，茶之味是苦、是甘、是清、是濃自己慢慢去“品”了才知道。而且同一杯茶每一個人品得都不一樣，自己要不斷地去探尋，才能真正有所收獲。

本科舞蹈課堂教學的最終目的還是要思考培養什么樣的舞蹈人才以及怎樣培養人才。現在社會的需求已經不能滿足于只會一種技能的人才了，而是需要集舞蹈表演、教育、編創、研究、行政能力等一專多能的人才，作為舞蹈高等教育，適應但也不能一味迎合，而是要以一種高等教育引領的方式，堅持自身的價值追求、文化理想，通過培養的人才為社會輸送新的觀念和血液，讓舞蹈藝術事業發展的更加壯大！