二胡演奏中的技法運用與情感表達

高 玲 （寧夏演藝集團歌舞劇院有限公司 750000）

二胡演奏中的技法運用與情感表達

高 玲 （寧夏演藝集團歌舞劇院有限公司 750000）

二胡是我國一種古老的民族樂器，在我國音樂發展史上占據著重要的地位。其音域寬廣，音色深厚、甜潤、純正而雅致，左右手技法多樣，不僅深受大眾的喜愛，還吸引了不少人從事二胡演奏事業。在具體的二胡演奏過程中，演奏者不僅要注意坐姿、左右手技法，還要將感情融入其中，這樣才能給聽眾以美的享受，引發聽眾共鳴。

二胡演奏；坐姿；左手技法；右手運弓；情感表達

二胡屬于拉弦樂器，是我國傳統樂器之一，因其音域寬廣、音色柔美、極富表現力和民族特色而一直廣受青睞。近年來，隨著演奏技術的發展和舞臺藝術的多元化，二胡的演奏已經不再拘泥于傳統的方法，其演奏形式越來越寬闊，演奏技巧越來越豐富，演奏方法越來越系統化。但很多人在演奏中過于注重技巧的多樣化，反而忽視了其中的情感表達。事實上，二胡演奏同其他音樂表演一樣，不僅需要技巧，也要有感情的融入，只有將技巧和情感相統一，才能讓聽眾欣賞到優美、動聽的音樂。

一、技法運用

技法是二胡演奏的基礎。要想成為一名優秀的二胡演奏者，必須先具有高超的演奏技術，把每一個音符以及需要的技巧運用到樂曲中去。具體來說，二胡演奏既要注意坐姿，又要強調左右手技法的正確運用，兩手協調配合，從而演奏出動聽的樂曲。

1.坐姿

良好的演奏姿勢是發揮演奏技巧的首要條件。二胡演奏姿勢主要有平腿式、架腿式、站立式三種。平腿式，要求演奏者坐在高度適合自己的凳子上，兩腿自然平放，腳跟自然著地，大腿與小腿基本相互垂直，大腿形成平面，琴筒置于左腿上。這種姿勢有利于演奏者身體保持平穩，多用于合奏、齊奏、伴奏等。架腿式，從字面來理解就是演奏者坐好后，將左腿架到右腿上，琴筒仍置于左腿根部。采用這種姿勢，琴筒與演奏者身體的接觸面增大，有利于琴身保持相對穩定，減輕了演奏者左手持琴的負擔，一般多用于獨奏場合。站立式是新民樂誕生后出現的一種演奏姿勢，顧名思義就是站立著演奏，其不受環境、座位的影響，但一般不用于正式的演出。需要注意的是，不論是哪一種演奏姿勢，在演奏過程中都要保持放松，做到上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位自然、松馳，切不可出現駝背、斜肩、歪身、低頭等行為。

2.左手技法

左手技法在二胡演奏中占據著重要地位，其是否恰當好處直接影響著樂曲的表現力，因此演奏者在二胡演奏的過程中除了要保持正確的持琴方式外，還要注意左手技法的運用。二胡的左手技法眾多，現筆者僅就滑音、揉弦、撥弦、顫音作一簡單介紹。

（1）滑音是按在弦上有意識地滑動所得出的發音，變化較多，需要演奏者根據樂曲的感情需要和風格特點，靈活運用。

（2）揉弦在二胡演奏中是使用最多的，難度也比較大，它主要通過滾揉、壓揉、滑揉三種方式來操控撥弦，改變頻率。其中，滾揉和壓揉常常結合運用。在平時的練習中，演奏者一定要嚴格把握揉弦的要領，反復揣摩，分門別類地進行練習，這樣才能掌握嫻熟的揉弦技巧，不至于在實際演奏中出現失誤。

（3）撥弦可分為單撥和拉撥兩種方式。單撥即在拉奏的前后或間隙之間利用左手的某一手指來勾琴弦，如《小花鼓》《二泉映月》中有多處地方運用了這種指法。拉撥，從字面來理解就是既要拉弦又要撥弦，即在用弓毛拉一根弦的同時，用指尖撥另一根弦。這種演奏方式能夠得出一種協和的雙重音響效果，非常悅耳。

（4）顫音是一種特殊音響效果，是相鄰的兩指在弦上富有彈性的一起一落而而產生的。它同揉弦一樣變化比較多，有快顫、慢顫、二度顫音、三度顫音等。正確運用這些顫音，有利于演奏者在二胡演奏中表現不同的樂曲風格。

3.右手運弓

常言道：“三分指法，七分弓力?！边\弓是二胡發聲的基礎，是二胡演奏最核心的技術環節，也是衡量演奏者演奏水平和功力的關鍵。可以說，運弓是否到位直接影響著最終的演奏效果。因此，演奏者要注意二胡的右手運弓。二胡右手運弓的技巧有很多，下面筆者簡單談談其中的三種：長弓、連弓、跳工。

（1）長弓是在慢速的情況下，用全弓來演奏的一種弓法技巧，是二胡運弓的基礎。在練習長弓時要做到動作正確、運弓平直、力量傳導通暢、壓速比例恰當，以達到圓、松、凈、通、勻的音響效果。

（2）連弓是用一弓演奏兩個或兩個以上音符的一種弓法技巧，其組合變化萬千，演奏復雜，通常用于抒情、優美而富有歌唱性的旋律中，要求發音圓潤、連貫。

（3）跳工是一種斷奏弓法，是利用弓子的彈跳力，奏出短促而富有彈性的跳音的一種弓法技巧，主要分為控制跳弓與自然跳弓?？刂铺恳淮芜\弓都需要右手控制，在二胡演奏中常與其他弓法一起使用，極少出現大篇幅的連續使用；自然跳弓則是借助弓毛反彈形成連續的音，大都用于快速的樂曲，難度較大，需要更多的練習。

需要注意的是，無論是哪一種運弓方式，在運弓時手腕、小臂、大臂都要協調統一，由手腕給出方向，小臂、大臂給予力量支持，做到貼弦演奏。

二、情感表達

二胡演奏是一種兼具技術與情感的藝術，最終的演奏目的是讓聽眾通過樂曲獲得情感上的共鳴。如果演奏者在演奏中缺乏情感的融入，即便有再高超的技巧，也不可能吸引聽眾。因此，演奏者在演奏中要注意自己情感的融入，用心去體會音樂的內涵，用激情去演奏每一首樂曲，通過對情感的表達去感動自己，進而吸引聽眾。那么，如何做到有感情地演奏呢？首先，要正確把握樂曲的內涵。每一首樂曲都蘊含著不同的思想感情和內涵，是作曲家真情實感的記錄。在演奏樂曲之前，演奏者必須先了解整首樂曲的內容、每一個段落所蘊含的意義，以深刻地理解作品的內涵，更好地掌握作品的音樂風格。只有這樣，與樂曲進行深入溝通與了解，才能在演奏中將樂曲中蘊含的思想感情表達出來。其次，要用心去體會每一個音符。樂曲中的每一個音符都蘊含著情感，演奏者應深入研究每一個音符，掌握好音符的節奏、長短、強弱要求，并置身于樂曲創設的情境當中，充分利用各種情感的素材，迅速地進入到樂曲的演奏感情中。再次，要進行二度創作。二胡是一種表演藝術，不僅僅是演奏音符，更重要的是把音樂表現得有血有肉。這就涉及到一個情感融入的問題。在二胡演奏中，演奏者除了要把基本音符拉準和表現完整之外，更重要是發揮自己的音樂表現力與想象力，進行二度創造，將自己的感情與樂曲中的情感變化、精神追求融為一體，并淋漓盡致地表達出來，從而引發聽眾的共鳴。

三、結語

二胡是一門表演藝術，不僅需要高超的技巧，更要有情感表達。作為二胡演奏者，我們不僅要有精湛的技術技巧，更要在演奏中將技巧上升為音樂表達的語匯，融入自己的感情，從而賦予樂曲靈魂，給聽眾以心靈的震撼，引發他們的共鳴。

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